Glumac na rubu sloma i umjetna inteligencija koja zna previše: Predstava koja razotkriva istinu o svijetu u kojem već živimo
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
U tom smislu, Kurspahićevo kazalište ne funkcionira kao zatvoreni estetski sustav, nego kao živo tkivo koje reagira na suvremeni trenutak, osobito na one njegove dimenzije koje oblikuju svakodnevicu, ali ostaju nedovoljno osviještene, poput tehnološkog posredovanja, fragmentacije identiteta i sve izraženije potrebe za vanjskom potvrdom. Upravo se takva poetika jasno očituje u predstavi Help is available, autorskom projektu nastalom u suradnji s Ronom Žulj, u kojem se kazališni prostor pretvara u svojevrsni laboratorij odnosa između čovjeka i umjetne inteligencije, ali i, još važnije, u prostor suptilnog razotkrivanja unutarnjih lomova suvremenog pojedinca.
Središnji lik, Sven, oblikovan je kao figura koja istodobno nosi obilježja konkretnog glumca i univerzalnog čovjeka na prijelazu, rastrganog između onoga što jest i onoga što je mogao biti, između stvarnih okolnosti i zamišljenih mogućnosti koje ga neprestano prate poput sjene, pri čemu njegova egzistencijalna situacija ne proizlazi iz jednoga dramatičnog događaja, nego iz niza sitnih odgoda, kompromisa i neostvarenih pokušaja koji se postupno talože u osjećaj stagnacije i tihe, ali postojane krize identiteta. U takvom stanju pojavljuje se GPTina, umjetna inteligencija koja u njegov život ulazi kao funkcionalni alat, ali se postupno pretvara u sugovornicu koja, premda lišena iskustva i emocija, nudi ono što Svenu nedostaje – stalnu dostupnost, odsustvo osude i iluziju razumijevanja.
Kako se njihov odnos razvija kroz niz dijaloga, tako se produbljuje i temeljna napetost predstave, jer se iza privida bliskosti razotkriva neravnoteža između čovjeka, obilježenog sumnjom i nesigurnošću, i sustava koji ne sumnja, ne osjeća i ne posrće na način na koji posrće ljudsko biće, pa upravo ta razlika, koja u početku djeluje kao prednost, postupno postaje izvor nelagode i pitanje o samoj prirodi povjerenja. Predstava se tako udaljava od klasičnih okvira znanstvene fantastike i smješta u prepoznatljivu svakodnevicu, u prostor u kojem su algoritmi već postali tihi suputnici ljudskih odluka, čime se otvara slojevita refleksija o ovisnosti, slobodi i potrebi za vođenjem.
Nastavite čitati nakon oglasa
Ovaj kazališni projekt dodatno se konkretizira kroz jasno definirane izvedbene okolnosti, koje gledatelju omogućuju neposredno iskustvo tog istraživanja na sceni, pa se predstava izvodi 1., 2. i 3. travnja, svake večeri u 20 sati, u prostoru KunstTeatra, kazalištu prepoznatljivom po poticanju suvremenih i autorskih projekata koji se bave aktualnim društvenim temama. Upravo taj izvedbeni okvir, smješten u intimniji kazališni prostor, dodatno pojačava dojam bliskosti između izvođača i publike, čime se i sama tema predstave – odnos čovjeka i nevidljivog, ali prisutnog sustava – prenosi iz apstraktnog u neposredno iskustveno polje.
U glumačkoj podjeli sudjeluju Sven Jakir u ulozi Svena, čija interpretacija nosi teret unutarnjih prijepora i suptilnih emocionalnih pomaka, te Csilla Barath Bastaić kao glas i prisutnost GPTine, koja kroz precizno oblikovan scenski izraz utjelovljuje paradoks umjetne inteligencije – sposobnost komunikacije bez stvarnog iskustva. Autorski tim čine Kurspahić i Rona Žulj kao supotpisnici teksta, uz dodatne dijaloške intervencije samog glumca, čime se dodatno naglašava kolektivna priroda procesa, dok dramaturgija, oblikovanje svjetla i vizualni identitet predstave pridonose cjelovitosti scenskog doživljaja.
Nastavite čitati nakon oglasa
U konačnici, Help is available ne nudi jednostavne odgovore, nego postavlja pitanja koja nadilaze kazališni prostor, ostavljajući gledatelja suočenog s vlastitim odnosom prema tehnologiji, ali i prema vlastitim nesigurnostima, sugerirajući da u svijetu u kojem je pomoć uvijek dostupna najveći izazov možda više nije pronaći odgovor, nego naučiti živjeti s pitanjem.
U vremenu u kojem se autoriteti preispituju brže nego ikada prije, a komunikacija sve češće ustupa mjesto tišini, na kazališnu scenu dolazi predstava koja precizno dijagnosticira pukotine suvremenog društva. Kazališna Trupa OvoOno, u suradnji s Teatrom Exit i Goethe-Institutom, donosi premijeru monodrame Klammov rat autora Kaija Hensela, u režiji Dražena Krešića. Predstava će premijerno biti izvedena 9. svibnja u Teatru Exit, a već sada izaziva interes kao jedno od intrigantnijih kazališnih ostvarenja sezone.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatru Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletti.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Ako tražiš vikend koji će se doista razlikovati od svih dosadašnjih izleta – onaj koji će istovremeno probuditi osjećaj avanture, mistike i dubokog mira – onda je vrijeme da otkriješ jedan od najneobičnijih prirodnih fenomena na Jadranu: Kočje.
Iako haljina dolazi s tankim remenom od istog materijala, ona se odlučila za široki tamnosmeđi kožni remen s velikom kopčom, čime je dodatno naglasila struk i outfitu dala snažniji karakter.
Objava je privukla dodatnu pozornost jer je Blanka posljednjih tjedana u fokusu javnosti nakon vijesti o razvodu od belgijskog sportskog novinara Rubena Van Guchta, s kojim ima sina Monda.
Kombinaciju je upotpunila elegantnim crnim sandalama s otvorenim prstima i tankom potpeticom koje vizualno izdužuju figuru i savršeno se uklapaju u minimalističku estetiku.
