Od ulice do knjige: Kako je Plakatiranje postalo najvažniji arhiv suvremenog hrvatskog dizajna
U vremenu u kojem se vizualne poruke svakodnevno ubrzavaju i fragmentiraju u beskonačnom digitalnom toku, rijetki su projekti koji uspijevaju zadržati kontinuitet, jasno autorsko usmjerenje i dugoročnu istraživačku ambiciju, a upravo jedan takav projekt sada dobiva svoju završnu i trajnu formu u obliku monografije koja na jednom mjestu okuplja sve radove nastale u okviru kolaborativne platforme Plakatiranje.
Riječ je o izdanju koje obuhvaća iznimno širok i raznorodan korpus vizualnih radova nastalih kroz višegodišnje djelovanje projekta koji je tijekom svojeg trajanja okupio gotovo tristo dizajnera, umjetnika i ilustratora iz Hrvatske i regije, čime je stvoren jedinstven presjek suvremene vizualne produkcije u kojem se individualni rukopisi susreću u zajedničkom mediju plakata, ali i u zajedničkom promišljanju vremena u kojem su nastajali.
Monografija se javnosti predstavlja kao rezultat potrebe za objedinjavanjem i očuvanjem jednog opsežnog i danas već povijesno relevantnog opusa, a njezino će predstavljanje dodatno kontekstualizirati ključni akteri projekta, među kojima su urednik publikacije i kustos kolekcije Ivan Dorotić, koji je ujedno i pokretač te glavni urednik Vizkulture, zatim autorica likovnog oblikovanja i prijeloma Tessa Bachrach Krištofić, kao i likovni kritičar i kustos Marko Golub, dok će razgovor moderirati povjesničarka umjetnosti Tena Starčević, čime se otvara prostor za interpretaciju projekta iz različitih teorijskih i praktičnih perspektiva.
Projekt Plakatiranje, koji je započeo 2013. godine u sklopu djelovanja platforme Vizkultura, od samih je početaka bio zamišljen kao dugoročno istraživanje medija plakata, ali i kao otvoreni prostor za autorsko eksperimentiranje u kojem su sudionici pozvani da kroz jednostavnu, ali izrazito zahtjevnu formu plakata artikuliraju vlastite teme, bez unaprijed zadane ikonografije ili narativnih okvira, što je rezultiralo iznimnom raznolikošću izraza i pristupa, ali i visokom razinom konceptualne i vizualne gustoće radova.
Nastavite čitati nakon oglasa
Upravo ta raznolikost, koja se kreće od tipografskih eksperimenata do ilustracijskih i fotografskih rješenja, od kolažnih intervencija do potpuno konceptualnih vizualnih struktura, čini ovu zbirku ne samo pregledom dizajnerske produkcije nego i slojevitim arhivom ideja, stavova i estetskih pozicija koje su se oblikovale u određenom društvenom i kulturnom trenutku.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kako u svojem tekstu u monografiji ističe kustosica i povjesničarka dizajna Koraljka Vlajo, plakati nastali u okviru projekta mogu se čitati kao svojevrsni kolektivni portret lokalne kreativne zajednice, kao vizualni zapis unutarnjih stanja, društvenih napetosti, osobnih refleksija i kulturnih preokupacija, pri čemu se kroz njih istodobno prelamaju i privatni i javni slojevi iskustva, što cijelom projektu daje dodatnu antropološku i društvenu dimenziju.
Važna karakteristika Plakatiranja leži i u njegovoj dvostrukoj, gotovo hibridnoj prirodi, jer su plakati istodobno egzistirali kao fizički objekti u javnom prostoru, izloženi u urbanim vitrinama i time izravno uključeni u svakodnevicu grada i njegovih prolaznika, ali i kao digitalni sadržaji koji su cirkulirali kroz mrežne platforme i društvene kanale, čime je stvoren složen odnos između analognog i digitalnog prostora, koji dodatno produbljuje njihovo značenje.
Nastavite čitati nakon oglasa
Dizajner i teoretičar Borut Vild u svojem osvrtu u knjizi upravo taj odnos interpretira kao simbolički komentar suvremenog vizualnog okruženja u kojem su analogni i ekranski oblici percepcije nerazdvojivo isprepleteni, naglašavajući kako se značenje radova ne oblikuje isključivo u njihovoj materijalnoj pojavnosti nego i u njihovoj digitalnoj reprodukciji i distribuciji, čime se otvara prostor za višestruko čitanje istog vizualnog sadržaja.
Jedan od važnih aspekata monografije jest i činjenica da su uz same plakate objavljeni i autorski tekstovi, čime se dodatno otvara uvid u procese mišljenja i kontekstualizacije svakog pojedinog rada, pa čitatelj dobiva mogućnost ne samo promatranja vizualnog rezultata nego i razumijevanja konceptualnih polazišta koja su mu prethodila, što cijelom izdanju daje dodatnu istraživačku i edukativnu vrijednost.
Projekt je kroz godine uspio okupiti autore različitih generacija, od studenata i mladih dizajnera koji su tek ulazili u profesionalni prostor do afirmiranih autora čiji su radovi već duboko ukorijenjeni u povijest domaćeg dizajna i vizualnih umjetnosti, čime je stvorena jedinstvena generacijska presjeka koja danas omogućuje dodatnu refleksiju o razvoju scene i njezinim transformacijama.
Nastavite čitati nakon oglasa
U tom smislu monografija ne funkcionira samo kao arhiv jednog projekta nego i kao dokument šire profesionalne i kulturne zajednice, jer kroz nju postaje vidljiv kontinuitet rada, promjena estetika, pomaci u načinu razmišljanja o dizajnu i vizualnoj komunikaciji, ali i trajne veze između autora koji su u okviru projekta dijelili zajednički prostor eksperimenta i javne vidljivosti.
Paradoks Plakatiranja leži upravo u činjenici da je riječ o projektu koji je nastao u mediju koji je po svojoj prirodi prolazan i vezan uz trenutak, dok njegova konačna forma postaje monografija, dakle trajni kulturni zapis, čime se efemerni karakter plakata pretvara u arhivsku i povijesnu činjenicu koja nadilazi izvorni kontekst njegove pojave.
Na jednom od prvih plakata projekta ispisana rečenica „Od kulture se raste“ danas se može čitati kao svojevrsni sažetak cijele njegove ideje i razvoja, jer Plakatiranje tijekom godina nije raslo samo u smislu broja radova i sudionika nego i u smislu svog utjecaja na vizualnu kulturu i javni prostor, potvrđujući pritom da kultura nije dekorativni dodatak nego aktivan prostor mišljenja, artikulacije i društvenog dijaloga.
Monografija koju objavljuje Udruga Vizkultura, pod glavnim uredništvom Ivana Dorotića, uz oblikovanje Tesse Bachrach Krištofić te tipografski i likovni doprinos Marka Hrastovca, uz partnerstvo Igepa Plane, tekstove Koraljke Vlajo i Boruta Vilda, kao i uz podršku Grada Zagreba, tiskana u nakladi od petsto pedeset primjeraka u tiskari Kerschoffset, tako se uspostavlja kao važan izdavački i kulturni dokument koji ne zatvara samo jedno poglavlje nego i otvara prostor za buduća čitanja, interpretacije i povijesne uvide u razvoj suvremenog vizualnog jezika.
Postoje knjige koje informiraju, postoje knjige koje potresaju, a postoje i one rijetke koje nepovratno mijenjaju način na koji razumijemo svijet oko sebe – Ničija djevojka: Memoari o preživljavanju zlostavljanja i borbi za pravdu nedvojbeno pripada ovoj posljednjoj skupini, jer ne donosi samo ispovijest jedne žene, nego razotkriva duboko ukorijenjene obrasce moći, šutnje i društvene ravnodušnosti koji nadilaze pojedinačan slučaj i prerastaju u univerzalnu priču o ranjivosti i preživljavanju.
U kontekstu ubrzanih društvenih i urbanističkih transformacija koje su obilježile 19. stoljeće, europski su gradovi, suočeni s intenzivnim demografskim rastom i posljedičnim infrastrukturnim pritiscima, bili primorani razvijati sustavne i dugoročno održive modele upravljanja javnim prostorom. Među ključnim prioritetima tadašnjih upravnih i političkih struktura, uz osiguravanje dostatnih količina pitke vode, razvoj kanalizacijskih sustava i modernizaciju prometne mreže, istaknulo se i pitanje organizacije prikladnih prostora za ukop, koji su morali zadovoljiti stroge sanitetske propise, ali i reflektirati estetske i kulturne vrijednosti vremena. U tom se smislu u brojnim urbanim središtima pristupilo osnivanju novih grobalja ili značajnom proširenju postojećih, najčešće temeljem odluka lokalnih vlasti koje su djelovale u skladu s novim zakonodavnim okvirima.
U svijetu pretrpanom predmetima, obavezama i stalnom težnjom za uspjehom, rijetko tko zaustavi trenutak i zapita se: što mi je doista potrebno za sreću? Upravo to pitanje postavlja japanski autor Fumio Sasaki u svojoj knjizi „Zbogom, stvari“, koju je upravo danas moguće pronaći na policama knjižara u Hrvatskoj. Knjiga nije samo vodič kroz minimalistički način života, već intimna i iskrena ispovijest o osobnom oslobađanju od suvišnog i otkrivanju istinske unutarnje slobode.
Postoje knjige koje ne stare, koje ne pripadaju samo jednom vremenu ni jednoj generaciji, nego se iznova rađaju u svakom čitatelju koji ih uzme u ruke – tiho, gotovo neprimjetno, a opet snažno i trajno. Među njima posebno mjesto zauzima Mali princ, krhka, ali duboko ukorijenjena priča koja već desetljećima putuje svijetom poput svog naslovnog junaka, prelazeći granice jezika, kultura i iskustava, ostavljajući za sobom tragove nježnosti, pitanja i onih rijetkih istina koje se ne mogu izreći naglas, nego samo osjetiti.
Mjesec dječje knjige u knjižarama Školske knjige ove godine obilježava se uz posebnu pažnju prema vizualnoj i literarnoj čaroliji koja očarava sve generacije mladih čitatelja, a u središtu pažnje nalazi se kolekcija MinaLima Classics, serija prekrasno dizajniranih knjiga koje spajaju klasična književna djela s inovativnim ilustracijama. Riječ je o izdanjima koja pokazuju da knjiga nipošto nije samo prolazni medij već prostor čuda u kojem tekst, slika i čitatelj susreću u trenutku gotovo dječje fascinacije, stvarajući iskustvo čitanja koje nadilazi uobičajene granice obične priče i pretvara knjigu u interaktivni, vizualni svijet pun otkrića.
Roman „Katabaza“ autorice R. F. Kuang vodi čitatelja kroz vrata Pakla, ne samo kao mjesto fizičkog silaska, već i kao prostor unutarnjih iskušenja gdje se granice ambicije, znanja i osobne žrtve stapaju u jedno. U središtu priče nalazi se mlada doktorandica Alice Law, čiji je život oblikovan neumornim nastojanjem da se istakne u akademskom svijetu, spremna žrtvovati prijateljstva, zdravlje pa čak i vlastitu sigurnost kako bi dokazala svoju vrijednost. Kada njezin mentor tragično nastrada u magičnoj nesreći, Alice ne oklijeva: odlučuje sići u podzemlje kako bi pronašla njegovu dušu i vratila je među žive, uvjerena da će jedino tako očuvati svoj akademski integritet i osobni moral.
Akcija poticanja čitanja od najranije dobi koju provodi Školska knjiga podsjeća nas na jednostavnu, ali duboko važnu istinu: ljubav prema knjizi počinje u djetinjstvu. Upravo u tim prvim godinama, kada djeca s radoznalošću otkrivaju svijet oko sebe, knjiga može postati njihov prvi prozor u nepoznato, izvor mašte, znanja i osjećaja koji se pamte cijeli život. Stoga nije slučajno što se tijekom Mjeseca dječje knjige, koji traje do 31. ožujka, u knjižarama i na webshopu Školske knjige nudi bogat izbor slikovnica i raskošno ilustriranih knjiga po sniženim cijenama, s ciljem da što više djece dobije priliku zakoračiti u čaroban svijet čitanja.
Neke nam knjige uistinu promijene život. Ponekad nas pogode u pravom trenutku, kada smo spremni čuti ono što prije nismo mogli razumjeti, a često nas natjeraju da preispitamo sve ono što smo mislili da znamo. I tu ne mislimo samo na bestsellere s područja popularne psihologije, koji često tvrde upravo da će nam otkriti tajne sreće, uspjeha ili ispunjenog života, već na sve naslove koji nas tjeraju na razmišljanje – od fikcije, preko klasika, do self-help naslova.
Omiljena Šibenčanka osvježila je svoj izgled novom frizurom koja joj odlično pristaje, a usput je ponosno pokazala i rezultate rada na svojoj liniji – i izgleda apsolutno senzacionalno.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Zagrebačka poslovna scena od sutra dobiva novo, relevantno odredište u segmentu urbane gastronomije i jutarnjih rituala – Jo & The Sisters, etablirani splitski “morning club” koncept koji je u proteklim godinama izgradio snažan identitet temeljen na kvaliteti, funkcionalnosti i jasno profiliranoj ponudi.
Hrvatska destilacijska industrija ostvarila je novo, međunarodno relevantno priznanje zahvaljujući uspjehu proizvoda Franz Pelinkovac, koji je na natjecanju London Spirits Competition 2026 osvojio zlatnu medalju te pritom bio najbolje ocijenjeni pelinkovac u svojoj kategoriji. Ovaj rezultat predstavlja jasan pokazatelj konkurentnosti domaćih proizvođača u globalnom kontekstu, ali i potvrdu sustavnog rada usmjerenog na standardizaciju kvalitete i tržišnu prepoznatljivost.
Peti Kupe ovog svibnja otvara novo poglavlje svoje klupske priče i to doslovno – pod otvorenim nebom. U subotu, 9. svibnja, zagrebački klub službeno predstavlja svoju terasu u novom ruhu, pretvarajući je u produžetak plesnog podija na kojem se brišu granice između dana i noći, unutarnjeg i vanjskog prostora, publike i izvođača.
