ZKM otvara sezonu spektakularno: Harstadov roman koji je zaludio Europu stiže na scenu, a Rundek potpisuje glazbu
Zagrebačko kazalište mladih otvara novu sezonu na najljepši mogući način – pričom koja putuje kroz vrijeme, kontinente i ljudsku dušu. Nakon što je roman “Max, Mischa i ofenziva Tet” norveškog autora Johana Harstada osvojio europsku književnu scenu i čitatelje diljem svijeta, njegovo kazališno ruho premijerno će zasjati na ZKM-ovoj pozornici 17. listopada 2025. u režiji Ivice Buljana i dramatizaciji Vida Hribara.
Ususret premijeri, održana je inspirativna tribina “Čitanje kazališta”, koju je vodio Srđan Sandić, a na kojoj su književne i umjetničke slojeve Harstadova remek-djela briljantno rasvijetlile Leonida Kovač i Jadranka Pintarić. U razgovoru koji je okupio brojnu publiku, roman je otkriven u svoj svojoj širini – kao priča o identitetu, gubitku, nostalgiji i umjetnosti, ali i kao ogledalo našeg vremena.
Roman, koji je u Nizozemskoj osvojio Europsku književnu nagradu, u Hrvatskoj je objavila Naklada OceanMore, a prijevod Anje Majnarić dobio je najviše priznanje i proglašen najboljim stranim romanom 2024. godine.
Na pozornici ZKM-a, Harstadov svijet oživjet će kroz izniman glumački ansambl: Ugo Korani u ulozi Maxa, Hrvojka Begović kao Mischa, Lucija Šerbedžija i Frano Mašković kao roditelji, te Rakan Rushaidat kao Owen. Tu su i Ivan Jurković u svojoj prvoj velikoj ulozi, uz Natašu Dangubić i Dadu Ćosića, te ansambl koji čine Sreten Mokrović, Vedran Živolić, Barbara Prpić, Milivoj Beader, Milica Manojlović, Toma Medvešek, Rok Juričić i Luka Knez.
A posebnu dimenziju ovoj kazališnoj priči daje glazba Darka Rundeka – zvukovi autoceste, dvorane, backstagea i aviona isprepliću se s emocijama likova, pretvarajući predstavu u filmsko-kazališnu simfoniju o životu u pokretu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Priča o Maksimilijanu Hanssonu, norveškom redatelju koji emigrira u SAD, postaje priča o svakome od nas. O odrastanju, o potrazi za domom, o umjetnosti koja nas spašava i sjećanjima koja nas oblikuju. U tisuću stranica romana, Harstad je spojio Stavanger, New York i Vijetnam u hipnotičku priču o prijateljstvu, egzilu, ratu i kazalištu, a ZKM sada to pretvara u iskustvo koje će se još dugo prepričavati.
I kao da se kroz svaku repliku proteže pitanje koje pogađa ravno u srž suvremenog života: Koliko dugo moraš biti odsutan da bi postalo prekasno za povratak kući?
U ovom kazališnom događaju koji nadilazi granice žanra i vremena, ZKM ponovno dokazuje da kazalište nije samo scena – ono je prostor sjećanja, snova i povratka.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatru Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletti.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Službeni video spot za pjesmu Bižuterija u izvedbi Jelene Rozga premijerno je predstavljen danas u podnevnom terminu, čime je jedno od najpoznatijih izdanja iz njezina samostalnog repertoara dobilo novo vizualno oblikovanje.
Uz novu fotografiju, njegova kći podijelila je i starije uspomene, podsjećajući na bogatu karijeru i prepoznatljiv šarm koji je Jacka Nicholsona učinio jednim od najvećih imena u povijesti Hollywooda.
