Odlazak na West End kako biste vidjeli jednu od londonskih kazališnih predstava svakako je jedna od omiljenih stvari u Londonu. Glumci koji igraju više uloga i dalje su popularan trend za 2024., dok će porast glazbenih adaptacija filmova i mnoštvo zvjezdanih imena na pozornici osigurati dobru gledanost.
Ovo su najbolje predstave koje možete pogledati ove sezone ako otputujete u London.
The Six
Došlo je vrijeme da žene kralja Henryja VIII ispričaju svoju stranu priče, a ima li boljeg načina za to od mjuzikla? Šest žena odbacilo je ovratnike s volanima i korzete za moderne uniforme – fluorescentne strukturirane haljine, svjetlucave čizme i tijare.
Svaka od njih staje pred mikrofon, pričajući svoju stranu povijesti. Očekujte večer pjevanja i uživanja; do kraja showa bit ćete na nogama i plesati uz zarazne melodije. Predstava će se ove sezone u Vaudeville Theatre izvoditi do svibnja 2025. godine.
Nastavite čitati nakon oglasa
Mean Girls
Charlie Burn preuzima ulogu Cady Heron, uz podršku ‘plastičnih’ Georgine Castle, Elène Gyasi i Grace Mouat u kazališnoj mjuzikl verziji omiljenog filma s Lindsey Lohan iz 2004.
Nakon uspješne izvedbe na Broadwayu, predstava dolazi u London, a pušteno je 140 000 ulaznica za izvedbe u kazalištu Savoy.
Nastavite čitati nakon oglasa
The Devil Wears Prada
Iskopajte svoj plavi džemper – The Devil Wears Prada dolazi u Dominion Theatre ovaj listopad, a to je već jedna od najiščekivanijih londonskih kazališnih predstava u posljednje vrijeme. Novi mjuzikl, temeljen na romanu Lauren Weisberger iz 2003. i filmskom hitu iz 2006., uključuje glazbu Eltona Johna.
Shrekova popularnost ne poznaje granice, stoga, nimalo iznenađujuće, ovaj mjuzikl vole i djeca i odrasli. Nekoliko predivnih kaotičnih sati s izvrsnom scenografijom i veličanstvenim kostimima.
Nastavite čitati nakon oglasa
Jedno upozorenje: postoji samo jedna pjesma iz omiljenog filmskog soundtracka – većina pjesama u ovom mjuziklu su originalne.
Dr. Strangelove
Dr. Strangelove Stanleyja Kubricka, hladnoratovska satirična komedija o nuklearnome ratu, dobiva svoju prvu scensku adaptaciju u kazalištu Noël Coward u Londonu od 8. listopada.
Nastavite čitati nakon oglasa
U filmu, objavljenom dvije godine nakon kubanske raketne krize, glumio je Peter Sellers, koji je igrao tri uloge – naslovnog lika, njemačkog znanstvenika dr. Strangelovea, američkog predsjednika i britanskog časnika. U kazališnoj adaptaciji te će tri uloge odigrati Steve Coogan.
Film je u predstavu adaptirao Armando Iannucci, autor serije Veep.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatru Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletti.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Iako je njegov modni odabir bio besprijekoran, posebnu pažnju ukrale su pletenice koje su savršeno zaokružile cijeli look i dale mu dodatnu dozu karakte
