Predstava o kojoj će se pričati: Zagreb prvi u svijetu nakon West Enda donosi “Peti korak”
Zagreb se ovoga siječnja upisuje na kartu suvremenog svjetskog kazališta na način koji nadilazi lokalne okvire i uobičajene premijerne kalendare, jer Aplauz Teatar s ponosom najavljuje predstavu „Peti korak“, snažan i emocionalno ogoljen dramski tekst irskog autora Davida Irelanda, čija će premijera 24. siječnja u kazalištu Knap označiti prvu svjetsku postaju ove drame nakon iznimno uspješne londonske West End produkcije.
Riječ je o kazališnom trenutku koji Zagrebu donosi rijetku privilegiju da postane prvi grad nakon Londona koji publici otvara vrata u intimni svijet jedne od najzapaženijih suvremenih drama današnjice, potvrđujući pritom da domaća kazališna scena itekako ima snagu prepoznati, prihvatiti i relevantno interpretirati najvažnije glasove europskog teatra.
„Peti korak“ nije predstava koja se gleda s distancije, nego iskustvo u koje se ulazi tiho, gotovo oprezno, jer se pred gledateljima postupno razotkriva odnos između Luka, mladića na početku oporavka u programu Anonimnih alkoholičara, i Jamesa, njegova sponzora, muškarca s iskustvom, pravilima i vlastitim sjenama koje ne prestaju tražiti izlaz na svjetlo. Njihov odnos, koji u početku nosi jasne obrise mentorstva i strukture, s vremenom se pretvara u kompleksnu mrežu povjerenja, ispovijedi i prešućenih istina, pri čemu autor suptilno, ali nemilosrdno istražuje granice muške ranjivosti, odgovornosti i moralne krivnje, ne nudeći jednostavne odgovore, nego postavljajući pitanja koja dugo ostaju u prostoru i nakon što se svjetla ugase.
David Ireland u ovom tekstu vješto balansira između duboke emotivne napetosti i neočekivanog humora, stvarajući dramu koja je istodobno uznemirujuća i iznenađujuće duhovita, a upravo ta izmjena težine i lakoće čini „Peti korak“ iznimno suvremenim i bliskim publici. Kroz dijaloge koji djeluju gotovo ispovjedno, predstava progovara o vjeri, istini i potrebi za priznanjem, ali i o opasnostima koje nastaju kada se šutnja zamijeni riječima koje možda nikada nisu trebale biti izgovorene, otvarajući prostor za neugodu, ali i za katarzu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Zagrebačka produkcija dodatnu snagu crpi iz minimalističkog pristupa koji fokus u potpunosti stavlja na glumačku igru, dopuštajući da se emocije, prijepori i unutarnji lomovi likova odvijaju bez suvišnih estetskih distrakcija. Uloge Luka i Jamesa tumače Ronald Žlabur i Lovro Juraga, čija interpretacija donosi suptilnu, ali snažnu dinamiku odnosa koji se neprestano mijenja, dok režiju potpisuje Marko Juraga, oslanjajući se na preciznost, ritam i povjerenje u tekst koji ne traži dodatna objašnjenja, nego punu prisutnost izvođača i publike.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kazalište Knap tako postaje prostor gotovo ispovjednog susreta, mjesto u kojem publika nije samo promatrač, nego tihi sudionik drame koja se bavi temama o kojima se često govori šaptom ili ih se gura na margine društvenih razgovora. Upravo u toj neposrednosti i hrabrosti leži snaga ove predstave, koja ne pretendira šokirati, nego razumjeti, ne pokušava suditi, nego slušati, i ne nudi utješne zaključke, nego prostor za osobno preispitivanje.
Premijera „Petog koraka“ 24. siječnja u 20 sati nije samo još jedna kazališna večer u gradu, nego kulturni događaj koji potvrđuje da suvremeno kazalište, kada je iskreno, precizno i emotivno točno, ima moć otvoriti dijalog o temama koje se tiču svakoga od nas, bez obzira na osobna iskustva ili životne okolnosti. U vremenu u kojem se često traže brzi odgovori i jasne podjele, ova predstava bira sporiji, ali daleko hrabriji put, onaj koji vodi kroz nelagodu prema razumijevanju, ostavljajući iza sebe snažan dojam i potrebu da se o viđenom razmišlja dugo nakon posljednjeg aplauza.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatru Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletti.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Ivan Šarić pripada novijem valu hrvatskih poduzetnika koji u razvoj proizvoda ulaze s naglaskom na dugoročno promišljanje tržišta, a ne na brzi rast ili kratkotrajnu vidljivost. Njegov rad na brendu Cannella pokazuje pristup koji se temelji na strpljenju, iterativnom razvoju i jasnom razumijevanju kategorije u koju ulazi – iznimno konkurentnog međunarodnog segmenta alkoholnih proizvoda, u kojem dominiraju globalno etablirani proizvođači s razvijenim distribucijskim mrežama i snažnim marketinškim kapacitetima.
U videu je otkrila prostor koji sada izgleda znatno drugačije nego prije. Prostrani kauč unio je toplinu i dao prvi pravi dojam budućeg izgleda dnevnog boravka, koji je donedavno bio u fazi radova.
