„Venezuela“ Ohada Naharina: Plesna predstava koja mijenja percepciju stvarnosti stiže na pozornicu riječkog „Zajca“
U svijetu gdje se granice između pokreta, glazbe i osjećaja brišu, na scenu riječkog HNK-a Ivana pl. Zajca dolazi jedno od najintrigantnijih suvremenih plesnih djela – „Venezuela“, koreografski dragulj svjetski slavnog izraelskog umjetnika Ohada Naharina.
Ova predstava, koja je 2017. praizvedena u Tel Avivu i od tada osvojila publiku od New Yorka do Pariza, sada dobiva novo lice – u izvedbi riječkog baletnog ansambla, od 14. studenoga.
„Venezuela“ nije tek plesna predstava. Ona je eksperiment, ogledalo, filozofski dijalog bez riječi. Dvije grupe plesača izvode posve istu koreografiju – ali na dvije različite glazbe: od gregorijanskih korala do eksplozivnih riffova Rage Against the Machine. Isti pokreti, ali potpuno različita energija, atmosfera, emocija. Upravo u toj suprotnosti skriva se Naharinova magija – njegova sposobnost da kroz tijelo ispriča priču o percepciji, o kutovima gledanja, o svijetu koji nikada nije jednoznačan.
„Predstava se gleda kao slika u ogledalu – kroz izokrenutu perspektivu koja otvara prostor slobodi izbora“, ističe intendantica riječkog HNK-a Dubravka Vrgoč. „Ispisuje poruku da ništa nije onako kako nam se čini, nego onako kako odlučimo vidjeti.“
Naharin, autor poznatog plesnog jezika Gaga, u Rijeci prvi put postavlja „Venezuelu“ s ansamblom koji nije slavna trupa Batsheva. Time ova produkcija dobiva dodatnu težinu – riječki plesači suočavaju se s izazovom u kojem svaki pokret postaje pitanje identiteta, energije i smisla.
No, prije same premijere, publika će imati priliku upoznati čovjeka iza ovog hipnotizirajućeg djela. U četvrtak, 13. studenoga, u 18:30, u foyeru „Zajca“ održat će se razgovor s Ohadom Naharinom, koji će moderirati novinar i kritičar Branimir Pofuk. Tema razgovora? Ples, život, umjetnost između politike, rata i mira – i, naravno, moć tijela da kaže ono što riječi ne mogu.
Kroz igru svjetla, zvuka i pokreta, Naharinova „Venezuela“ propituje i granice emocije: kako isti pokret može biti i nježan i agresivan, kako tijelo može biti i oružje i molitva. Predstava postaje putovanje kroz ljudsku ranjivost, snagu i kontradikcije – i upravo zato ostavlja publiku bez daha.
Na sceni će se pojaviti devetnaest vrhunskih plesača riječkog baletnog ansambla, među kojima su Sephora Ferrillo, Marta Kanazir, Yurika Kimura, Leonard Cela i Giovanni Liverani. Svaki od njih dio je pulsirajuće cjeline u kojoj pokret postaje emocija, a tišina – odgovor.
„Venezuela“ će, uz premijeru 14. studenoga, biti na programu i 15., 17., 19., 21., 22. i 24. studenoga, a ulaznice su dostupne na blagajni i mrežnim stranicama HNK-a Ivana pl. Zajca.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Predstava „Babin kuk gori“ koja tematizira putovanje dviju žena od Zagreba do Babina Kuka kako bi spriječile vjenčanje koje ih je emotivno uznemirilo, donosi suvremenu priču o impulsivnim odlukama i posljedicama koje one mogu imati. U središtu radnje nalaze se Katarina Sladić i Marija Jelavić, koje nakon primitka pozivnice na vjenčanje donose spontanu odluku da automobilom krenu na dug put, vjerujući da mogu promijeniti tijek događaja, no putovanje se ubrzo pretvara u kompleksan road trip ispunjen humorom, napetošću i preispitivanjem vlastitih motiva. Autori predstave inspiraciju su pronašli u motivima poznate priče o putovanju kao metafori za osobni razvoj, a lokalni kontekst Zagreba i Babina Kuka daje dodatnu autentičnost i bliskost domaćoj publici.
Nakon pulske premijere, autorski projekt SOLARIS DVA, nastao u koprodukciji Montažstroja i Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula, sinoć je doživio i svoju zagrebačku premijeru u Zagrebačko kazalište mladih, gdje će se ponovno izvesti i sutra, 25. veljače 2026. godine u 20 sati. Time se ovaj ambiciozni i višeslojni projekt upisuje u kazališni život metropole kao događaj koji istodobno propituje suvremenost i priziva snažnu kulturnu memoriju.
Povodom tridesete obljetnice svoje stand-up karijere, jedan od najprepoznatljivijih autora domaće satire, Željko Pervan, okupio je novinare na susretu koji je, u skladu s njegovim stilom, bio jednako ceremonijalan koliko i ležerno duhovit – uz tortu, kavu i razgovor koji je neprestano klizio između autobiografije i improvizirane komedije. Već u uvodu naglasio je kako je sama činjenica da se tri desetljeća bavi istim zanimanjem gotovo egzistencijalni paradoks, jer, kako je u šali rekao, čovjek bi se trebao umoriti od vlastite profesije mnogo prije nego što ona doživi jubilej. Uz karakterističnu ironiju prisjetio se i zdravstvenih epizoda koje su, prema njegovu viđenju, gotovo spriječile proslavu obljetnice, sugerirajući kako bi u tom slučaju interes javnosti bio još veći, ali bi povod bio posve drukčiji.
U trenutku kada se čini da je stvarnost postala tek još jedna kartica otvorena na zaslonu, a sjećanje podatak koji se može pohraniti, kopirati i beskonačno reproducirati, SOLARIS DVA Boruta Šeparovića dolazi u Zagrebačko kazalište mladih kao precizno osmišljeni intermedijalni eksperiment koji kazališnu pozornicu pretvara u prostor susreta triju paralelnih svjetova – filmskog, izvedbenog i računalno generiranog.
Reper, pravim imenom Shawn Corey Carter, ovim potezom referira se na stil koji je koristio na početku karijere, uključujući i vizualni identitet njegova debitantskog albuma iz 1996. godine.
Uz promjenu prostora, zamijenjen je i tradicionalni crveni tepih svijetlosivom, čupavom podlogom, što su korisnici društvenih mreža komentirali kao manje glamurozno rješenje.
Prisjetila se jedne situacije iz pete godine rada, kada su zajedno bile u kuhinji. Kylie Jenner ju je zamolila da donese laptop s kata, na što je Victoria u šali reagirala odbijanjem, što ju je kasnije natjeralo na razmišljanje.
Odrasla u Rijeci, gradu s bogatom glazbenom tradicijom, Eni Jurišić od najranijih dana bila je okružena glazbom i kulturnim impulsima koji su oblikovali njezinu osobnost i umjetničko samopouzdanje. Još kao dijete nastupala je na dječjim festivalima, a prva snimljena pjesma, puštena na karnevalu s deset godina, bila je samo početak jednog dugog i posvećenog glazbenog puta. Rijeka ju je naučila jednoj važnoj lekciji: biti svoj i cijeniti autentičnost, što joj je kasnije dalo hrabrost da traži vlastiti glazbeni izraz i oblikuje karijeru prema vlastitim principima. Sudjelovanje na open mic nastupima u Palachu i prvi nastupi s bendom na Ri Rocku dodatno su učvrstili njezin osjećaj za scenu i emotivnu povezanost s publikom.
Pop ikona ovih je dana snimljena u Venecija dok se ukrcavala na vodeni taksi, a iako je pokušala ostati neprimijećena, jedan je detalj izazvao znatiželju i brojna pitanja među obožavateljima.
