Zaboravite sve što znate o komediji: Pejaković u Zagrebu donosi predstavu zbog koje će vas „boljeti“ od smijeha – ali i od istine
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Nakon uspješne suradnje i zapažene predstave „Šećer je sitan osim kad je kocka“, Pejaković se vraća komediji, no ovoga puta s dodatnom slojevitošću i suptilnom referencom na motiviku drame Eugene Ionesco „Lekcija“. Inspiriran apsurdom kao zrcalom društvene stvarnosti, autor gradi kazališni svijet u kojem smijeh nije bijeg od stvarnosti, nego njezino razotkrivanje. Tekst i režiju potpisuje sam Pejaković, dok glumačku postavu predvode Radovan Vujović, Andrijana Oliverić i Svetlana Bojković – troje umjetnika čija scenska energija jamči dinamičnu i uvjerljivu izvedbu.
U središtu radnje nalazi se odnos majke i sina jedinca, odnos koji pulsira između pretjerane brižnosti i gotovo groteskne kontrole, između emocionalne ucjene i razmažene pasivnosti. Udovica, utjelovljenje malograđanske zabrinutosti i istodobne potrebe za dominacijom, očajnički pokušava pokrenuti sina iz apatije koja ga je paralizirala. U njezinoj želji da ga spasi od besmisla vlastite letargije krije se i strah od samoće, ali i od suočavanja s vlastitim promašajima.
Radnja je smještena u obiteljsku kuću na beogradskom Banovu brdu, u prostoru koji postaje pozornica obiteljskog sukoba, ali i šire društvene metafore. Majčina odluka da potajno lijepi oglase po Košutnjaku i okolici, predstavljajući sina kao profesora matematike, pokreće niz događaja koji će razotkriti krhkost laži na kojima počivaju njihovi životi. Neočekivani dolazak mlade žene kojoj su instrukcije doista potrebne unosi nemir, ali i mogućnost promjene. Ono što započinje kao komična situacija prerasta u niz dramatičnih obrata koji će nepovratno izmijeniti sudbine likova.
Iako se na prvi pogled doima kao duhovita društvena satira, „CELO TELO TU ME BOLI“ zadire dublje, otvarajući pitanja krivnje, odgovornosti i kolektivnog posrnuća. Likovi su istodobno smiješni i bolno stvarni, njihovi sukobi prepoznatljivi, a njihova nemoć gotovo opipljiva. Publika će se smijati apsurdu situacija, ali će u tom smijehu osjetiti i nelagodu spoznaje da je svijet koji gledamo na pozornici tek blago prenaglašena verzija onoga u kojem svakodnevno živimo.
Pejakovićev rukopis prepoznatljiv je po sposobnosti da kroz humor ogoli društvene anomalije, da kroz komediju progovori o ozbiljnim temama, ne moralizirajući, ali ni štedeći. Njegova nova predstava podsjeća nas da apsurd nije tek književni pojam, nego stanje duha suvremenog društva u kojemu se granice između istine i laži, odgovornosti i ravnodušnosti, brišu brže nego što smo spremni priznati.
„CELO TELO TU ME BOLI“ stoga nije samo večer kazališne zabave, nego i ogledalo vremena u kojem živimo – vremena u kojem se, suočeni s vlastitim slabostima i kolektivnim zabludama, možemo braniti jedino smijehom. A upravo taj smijeh, istodobno oslobađajući i opominjući, ostaje najjače oružje protiv apsurda koji nas okružuje.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Predstava „Babin kuk gori“ koja tematizira putovanje dviju žena od Zagreba do Babina Kuka kako bi spriječile vjenčanje koje ih je emotivno uznemirilo, donosi suvremenu priču o impulsivnim odlukama i posljedicama koje one mogu imati. U središtu radnje nalaze se Katarina Sladić i Marija Jelavić, koje nakon primitka pozivnice na vjenčanje donose spontanu odluku da automobilom krenu na dug put, vjerujući da mogu promijeniti tijek događaja, no putovanje se ubrzo pretvara u kompleksan road trip ispunjen humorom, napetošću i preispitivanjem vlastitih motiva. Autori predstave inspiraciju su pronašli u motivima poznate priče o putovanju kao metafori za osobni razvoj, a lokalni kontekst Zagreba i Babina Kuka daje dodatnu autentičnost i bliskost domaćoj publici.
Nakon pulske premijere, autorski projekt SOLARIS DVA, nastao u koprodukciji Montažstroja i Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula, sinoć je doživio i svoju zagrebačku premijeru u Zagrebačko kazalište mladih, gdje će se ponovno izvesti i sutra, 25. veljače 2026. godine u 20 sati. Time se ovaj ambiciozni i višeslojni projekt upisuje u kazališni život metropole kao događaj koji istodobno propituje suvremenost i priziva snažnu kulturnu memoriju.
Povodom tridesete obljetnice svoje stand-up karijere, jedan od najprepoznatljivijih autora domaće satire, Željko Pervan, okupio je novinare na susretu koji je, u skladu s njegovim stilom, bio jednako ceremonijalan koliko i ležerno duhovit – uz tortu, kavu i razgovor koji je neprestano klizio između autobiografije i improvizirane komedije. Već u uvodu naglasio je kako je sama činjenica da se tri desetljeća bavi istim zanimanjem gotovo egzistencijalni paradoks, jer, kako je u šali rekao, čovjek bi se trebao umoriti od vlastite profesije mnogo prije nego što ona doživi jubilej. Uz karakterističnu ironiju prisjetio se i zdravstvenih epizoda koje su, prema njegovu viđenju, gotovo spriječile proslavu obljetnice, sugerirajući kako bi u tom slučaju interes javnosti bio još veći, ali bi povod bio posve drukčiji.
U trenutku kada se čini da je stvarnost postala tek još jedna kartica otvorena na zaslonu, a sjećanje podatak koji se može pohraniti, kopirati i beskonačno reproducirati, SOLARIS DVA Boruta Šeparovića dolazi u Zagrebačko kazalište mladih kao precizno osmišljeni intermedijalni eksperiment koji kazališnu pozornicu pretvara u prostor susreta triju paralelnih svjetova – filmskog, izvedbenog i računalno generiranog.
Hrvatsko narodno kazalište u Zagrebu 27. veljače otvara svoja vrata za premijernu izvedbu Verdijeve Aide, jednog od najvažnijih i najomiljenijih naslova svjetske operne literature, u sklopu velike europske koprodukcije koja okuplja prestižna kazališta poput Teatra Massimo iz Palerma i Nacionalnog kazališta Csokonai iz Debrecena, čime Zagrebu pripada čast biti domaćinom prve izvedbe, a nakon koje slijede talijanska i mađarska premijera.
„Čovjek samo srcem dobro vidi. Bitno je očima nevidljivo.“ Rečenica koja desetljećima odzvanja književnim svijetom uskoro će u riječkom HNK Ivana pl. Zajca dobiti novo, raskošno i emotivno ruho – ono baletno. U petak, 13. veljače 2026. u 19.30 sati, premijerno će biti izveden balet „Mali princ“, autorski projekt koji kroz pokret, glazbu i vizualnu magiju otvara vrata svijeta u kojem su nježnost, prijateljstvo i odgovornost najveće vrijednosti.
Veljača u Europi ima gotovo prepoznatljiv scenarij: jutra bez sunca, gradove obavijene sivim nebom i ulice na kojima se još uvijek osjeća težina zime. Upravo zato odlazak na drugi kraj svijeta u takvom trenutku djeluje gotovo nestvarno. Dok su europski gradovi još uvijek živjeli u zimskom ritmu, na indonezijskom otoku Bali zrak je već prije podne bio topao, more mirno, a temperatura se bez napora penjala iznad trideset stupnjeva.
U srcu Jadrana, gdje se povijest susreće s modernom energijom, Zadar ponovno potvrđuje svoj status grada u kojem moda, kultura i turizam skladno koegzistiraju. Peto izdanje modnog projekta ModernA, koje će se održati 31. ožujka 2026. u impresivnom prostoru Zadar Cruise Port-a, još jednom će pokazati kako kreativnost nema granica, okupljajući talentirane dizajnere, umjetnike, medije i zaljubljenike u modu na jednoj pisti. Ovaj projekt već nekoliko godina funkcionira kao svojevrsna platforma za mlade i etablirane autore, otvarajući vrata novim generacijama dizajnera i potičući dijalog između različitih segmenata kreativne industrije.
Pjevačica Andrea Šušnjara predstavila je svoju novu pjesmu, snažnu i emotivno nabijenu baladu pod nazivom “Ljubavni kockari”, koja je posebna ne samo po svojoj glazbenoj snazi već i po činjenici da se Andrea prvi put okušala kao autorica i glazbe i stihova, otkrivajući publici dijelove svoje duše koje dosad nije dijelila ni s kim. Dugo je ovu pjesmu čuvala samo za sebe, skrivajući skicu u ladici svojih osobnih zapisa i bilježnica, a onda je jedan tragičan događaj, gubitak njezinog voljenog psa Koka, probio sve emocionalne barijere i potaknuo je da u vrlo kratkom vremenu dovrši pjesmu, pretvarajući bol u stvaralačku snagu koja je djelovala gotovo terapeutski.
Proljeće je ono doba godine u kojemu se čini kao da se i sam dom mijenja zajedno s prirodom. Svjetlost je nježnija, dani su duži, a prozori se sve češće otvaraju kako bi u prostor ušao svježi zrak i miris buđenja prirode. U tim prvim toplim danima i svakodnevni trenuci dobivaju neku novu ljepotu: jutarnja kava na terasi postaje mali ritual, ručkovi se spontano sele u vrt, a stol za kojim se okupljamo s obitelji i prijateljima pretvara se u središte ugodnih, opuštenih susreta. Upravo tu atmosferu lakoće i svježine hvata nova proljetna kolekcija nastala u suradnji Merle i umjetnika Saše Šekoranje, kolekcija koja stol pretvara u vedru, cvjetnu pozornicu proljeća.
U vremenu kada moda sve češće balansira između izražajne estetike i funkcionalnosti svakodnevice, dizajnerica Marta Buzolić Pičuljan kroz svoj brend MB by Marta Buzolić ponovno donosi kolekciju koja jasno pokazuje koliko snažna silueta može biti istovremeno odvažna i nosiva. Nova kolekcija za prijelaznu sezonu osmišljena je kao promišljena igra strukture, materijala i detalja, u kojoj svaki komad odjeće ima jasno definiranu formu, ali i prostor za osobnu interpretaciju onoga tko ga nosi.
