Premijera plesne predstave „Venezuela“ slavnog, jednog od vodećih svjetskih koreografa Ohada Naharina na programu je HNK-a Ivana pl. Zajca u petak, 14. studenoga. Ansambl riječkog Baleta izvest će djelo koje je New York Times nazvao „svojim vlastitim svijetom i odrazom jednog još većeg“, a Süddeutsche Zeitung „nadnaravnim… kada sedamnaest plesača sat i pol zapljuskuje pozornicu energijom koju nitko ne može izbjeći niti joj odoljeti.“
Temeljena na dupliciranju, „Venezuela“ predstavlja dva izvođenja iste koreografije. U svakoj iteraciji, plesačka postava, glazba i rasvjeta mijenjaju se, prožimajući iste pokrete različitim energijama koje onda kod publike izazivaju drugačije čitanje.
U studiji mogućnosti, Naharin pokazuje kako se različita područja mogu utjeloviti u istoj gesti, ako je povjerena drugom tijelu. Djelo je prožeto kulturnim i političkim referencijama: gregorijanski zbor pjeva himnu duboke tuge, plesači izbacuju iz sebe razuzdane hip-hop taktove pokojnog repera Notorious B.I.G.-a , a bijele zastave-pokrovi natopljene su bojom i političkim tonovima. „Venezuela“ istražuje stvarnost i pokret koji se prelijevaju, ali se i urušavaju pod pljuskom značenja, iznova i iznova jureći prema praznini. Ponavljajući i puni proturječja, naglašavaju nasilje uz ljepotu, intenzitet u odsutnosti pokreta i eleganciju kaotičnog pokreta“, piše Shira Vitaly
Predstava je prvi put izvedena 2017. godine u Tel Avivu.
Ohad Naharin tvorac je novog plesnog jezika poznatog kao Gaga. Svoj je jezik plesnog pokreta razvijao dugi niz godina, a nastala je iz njegove potrebe za komunikacijom s plesačima i njegove znatiželje u kontinuiranom istraživanju pokreta. Gaga se temelji na dubokoj aktivaciji tijela i fizičkih osjeta, kako bi se povećala i dodatno pojačala svijest o osjetu.
„Svi moji radovi proizlaze iz istraživanja mog jezika pokreta i ljubavi prema njemu. Nikada ne govorim plesačima što da osjećaju, to naprosto ne možete… ali pokušavam stvoriti prostor za snažne osjećaje, pozdravljam te snažne emocije i dopuštam im da utječu na moje izbore“, kaže Ohad Naharin u jednom razgovoru i dodaje kako voli kada različiti plesni ansambli izvode njegova djela jer su, kada se djela izvode, uvijek u koreografskom procesu, što mu omogućava da upozna mnoge plesače i pomogne im prijeći njihove poznate granice i napisati vlastitu priču u njegovu djelu.
Vlastitu priču u „Venezueli“ u Rijeci će upisati Sephora Ferrillo, Yurika Kimura, Ksenija Krutova, Sonja Milovanov, Laura Orlić, Tea Rušin, Alessia Tacchini, Isabelle Zabot , Jody Bet, Leonard Cela, Benjamin Cockwell, Giovanni Liverani, Giorgio Otranto, Federico Rubisse, Ali Tabbouch, Samuele Taccone / Marta Kanazir, Marta Voinea Čavrak, Alessio Alfonsi i Simon Boley.
Autorsku ekipu čine Avi Yona (Bambi) Bueno koji potpisuje dizajn svjetla, Maxim Waratt zadužen za dizajn zvučnog zapisa i montažu, glazbeni savjetnik Nadav Barnea, kostimografkinja Eri Nakamura, asistenti koreografa za kreaciju Eri Nakamura i Ariel Cohen te asistenti na postavljanju na pozornicu riječkog HNK-a Hanna Sirkis i Kyle Carr Scheurich.
U vremenu u kojem se granice između privatnog i profesionalnog života sve češće brišu, rijetko se na kazališnoj sceni pojavljuje djelo koje s tolikom iskrenošću i suptilnom hrabrošću govori o unutarnjem svijetu žene. Autorska predstava Marijane Mikulić „MARE #zenamajkaglumica“ upravo je takav naslov – dirljiva, duhovita i duboko osobna priča o svakodnevici kakva jest, bez uljepšavanja, ali s puno razumijevanja i topline.
Nakon što je u proteklim godinama osvojila srca publike diljem Europe, Amerike i Azije te zabilježila nastupe na brojnim prestižnim međunarodnim festivalima i pozornicama, TEULIS Shadow Theatre donosi svoj čarobni obiteljski spektakl pred zagrebačku publiku, pružajući priliku da i hrvatski gledatelji dožive izvanrednu kombinaciju kazališne inovacije i bajkovite magije.
U prosinačkom ozračju Zagreba, kada se gradske ulice prepliću sa svjetlom blagdana i tihim očekivanjem umjetničkih susreta, Opera Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu obilježava 155. godišnjicu svoga djelovanja kao institucija koja je kroz desetljeća oblikovala kulturni identitet grada i države.
U Zagrebačkom kazalištu mladih, u petak je održana praizvedba ACID/KISELINA, Tene Štivičić, u režiji litavskog redatelja Antanasa Obcarskasa, u koprodukciji s Litavskim nacionalnim dramskim kazalištem iz Vilniusa.
Zagrebačko kazalište mladih ovog prosinca donosi praizvedbu drame ACID/Kiselina, autorice Tene Štivičić, u režiji renomiranog Antanasa Obcarskasa, litavskog redatelja koji u Zagrebu ostvaruje svoj hrvatski debi. Predstava nas vodi iza kulisa umjetničkog svijeta, otkrivajući suptilne dinamike moći, neizgovorene pritiske i odnose koji oblikuju kreativne kolektive – i ljude koji u njima sudjeluju.
U Zagrebačkom kazalištu mladih jučer je održano novo izdanje tribine Čitanje kazališta autora i voditelja Srđana Sandića, koje je ovaj put bilo posvećeno jednoj od najiščekivanijih drama aktualne kazališne sezone – ACID/KISELINA Tene Štivičić.
Ususret premijeri predstave, Srđan Sandić razgovara s psihologinjom Lidijom Arambašić i spisateljicom Ivanom Bodrožić o moći, etici i kreativnim procesima u suvremenom kazalištu.
U prepunom Knapu, atmosfera je bila gotovo opipljiva. Smijeh, emocija i aplauz ispunili su prostor dok je Nexstage teatar službeno započeo svoju kazališnu priču premijerom predstave “Ljudina”. Publika je već na prvoj izvedbi pokazala da je riječ o pravom hitu.
Ulazak u novu godinu Elemental obilježava objavom novog singla „Bit ću dobro“, trećeg po redu s nadolazećeg albuma „Dobra djeca“, čije je objavljivanje najavljeno za uskoro. Pjesma donosi snažnu poruku o iskrenosti, ranjivosti i osobnim odlukama koje često donosimo tiho, sami sa sobom.
Zvijezda serije Kumovi i njezin suprug, glumac Konstantin Haag, radosnu vijest o prinovi otkrili su emotivnom objavom na Instagramu na samom kraju 2025. godine