Nova drama Tene Štivičić koja otvara pitanja moći i istine – Pročitajte zašto se o njoj već govori
U Zagrebačkom kazalištu mladih jučer je održano novo izdanje tribine Čitanje kazališta autora i voditelja Srđana Sandića, koje je ovaj put bilo posvećeno jednoj od najiščekivanijih drama aktualne kazališne sezone – ACID/KISELINA Tene Štivičić.
Uoči premijere, koja će se 12. prosinca održati u ZKM-u u režiji litavskog redatelja Antanasa Obcarskasa i u koprodukciji s Litavskim nacionalnim dramskim kazalištem iz Vilniusa, Sandić je pred okupljenu publiku doveo dva iznimno zanimljiva gosta: nagrađivanu spisateljicu Ivanu Bodrožić i uglednu psihologinju prof. dr. sc. Lidiju Arambašić.
Smještena u prostor umjetničkog stvaranja, nova izrazito uzbudljiva drama jedne od najznačajnijih suvremenih hrvatskih dramatičarki Tene Štivičić ACID/KISELINA, podjednako zarezuje u prostor privatnog i javnog te kroz suptilno elaborirane odnose moći unutar umjetničkog kolektiva otvara teme koje se na ovaj način ne tematiziraju dovoljno u našoj recentnoj kazališnoj produkciji, dok su istovremeno bolno prisutne u širem javnom prostoru. Suptilnim i duboko promišljenim dramskim rukopisom Tena Štivičić namjerno ostavlja širok prostor interpretacije istine unutar svoje drame, koja je već i na tribini Čitanje kazališta u ZKM-u pozvala publiku na promišljanje o tankoj granici između unutarnjeg osjećaja za etičnost i javne percepcije onoga što se podrazumijeva kao moralna istina.
Psihologinja Lidija Arambašić istaknula je kako je pitanje autoriteta i načina prijenosa znanja danas složenije nego ikad prije: „Je li posao umjetnika ići do ruba ili preko ruba? Učitelj mora stvoriti poštovanje, a ne strahopoštovanje koje proizlazi iz hijerarhije moći, autoritarnosti, vikanja ili vrijeđanja. Takav način poučavanja duboko je ukorijenjen u našoj kulturi. I lik Gabrijela u drami – proslavljenog koreografa – podučavali su upravo tako, pa on u tome ne vidi ništa sporno. Stvari su se zakomplicirale do ekstrema i trebat će puno rada da nađemo sredinu. Do tada – dobrota i ljubaznost itekako imaju smisla.“
Spisateljica Ivana Bodrožić naglasila je drugačiji, ali jednako važan aspekt: „Teško je dati jednoznačan odgovor. Ako nekome stanete na žulj, postoje horde ljudi koje vam iz anonimnosti mogu zagorčati život i narušiti ugled. Sve je teže raditi s ljudima, osobito kad je riječ o njihovom tijelu – u plesu, glumi ili sportu. Izlaganje ranjivosti postaje opasnije nego prije. Ali opet – kako je moguće da je netko mogao zlostavljati generacije? Kako je godinama djelovao? To su pitanja koja nas sve moraju zabrinuti.“
Nova drama Tene Štivičić dolazi kao predstava koja neće samo obilježiti sezonu, nego i otvoriti ključne razgovore o granicama moći, istine i umjetničkog stvaranja – razgovore koji su, čini se, potrebniji nego ikad prije.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Predstava „Babin kuk gori“ koja tematizira putovanje dviju žena od Zagreba do Babina Kuka kako bi spriječile vjenčanje koje ih je emotivno uznemirilo, donosi suvremenu priču o impulsivnim odlukama i posljedicama koje one mogu imati. U središtu radnje nalaze se Katarina Sladić i Marija Jelavić, koje nakon primitka pozivnice na vjenčanje donose spontanu odluku da automobilom krenu na dug put, vjerujući da mogu promijeniti tijek događaja, no putovanje se ubrzo pretvara u kompleksan road trip ispunjen humorom, napetošću i preispitivanjem vlastitih motiva. Autori predstave inspiraciju su pronašli u motivima poznate priče o putovanju kao metafori za osobni razvoj, a lokalni kontekst Zagreba i Babina Kuka daje dodatnu autentičnost i bliskost domaćoj publici.
Nakon pulske premijere, autorski projekt SOLARIS DVA, nastao u koprodukciji Montažstroja i Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula, sinoć je doživio i svoju zagrebačku premijeru u Zagrebačko kazalište mladih, gdje će se ponovno izvesti i sutra, 25. veljače 2026. godine u 20 sati. Time se ovaj ambiciozni i višeslojni projekt upisuje u kazališni život metropole kao događaj koji istodobno propituje suvremenost i priziva snažnu kulturnu memoriju.
Povodom tridesete obljetnice svoje stand-up karijere, jedan od najprepoznatljivijih autora domaće satire, Željko Pervan, okupio je novinare na susretu koji je, u skladu s njegovim stilom, bio jednako ceremonijalan koliko i ležerno duhovit – uz tortu, kavu i razgovor koji je neprestano klizio između autobiografije i improvizirane komedije. Već u uvodu naglasio je kako je sama činjenica da se tri desetljeća bavi istim zanimanjem gotovo egzistencijalni paradoks, jer, kako je u šali rekao, čovjek bi se trebao umoriti od vlastite profesije mnogo prije nego što ona doživi jubilej. Uz karakterističnu ironiju prisjetio se i zdravstvenih epizoda koje su, prema njegovu viđenju, gotovo spriječile proslavu obljetnice, sugerirajući kako bi u tom slučaju interes javnosti bio još veći, ali bi povod bio posve drukčiji.
U trenutku kada se čini da je stvarnost postala tek još jedna kartica otvorena na zaslonu, a sjećanje podatak koji se može pohraniti, kopirati i beskonačno reproducirati, SOLARIS DVA Boruta Šeparovića dolazi u Zagrebačko kazalište mladih kao precizno osmišljeni intermedijalni eksperiment koji kazališnu pozornicu pretvara u prostor susreta triju paralelnih svjetova – filmskog, izvedbenog i računalno generiranog.
Reper, pravim imenom Shawn Corey Carter, ovim potezom referira se na stil koji je koristio na početku karijere, uključujući i vizualni identitet njegova debitantskog albuma iz 1996. godine.
Uz promjenu prostora, zamijenjen je i tradicionalni crveni tepih svijetlosivom, čupavom podlogom, što su korisnici društvenih mreža komentirali kao manje glamurozno rješenje.
Prisjetila se jedne situacije iz pete godine rada, kada su zajedno bile u kuhinji. Kylie Jenner ju je zamolila da donese laptop s kata, na što je Victoria u šali reagirala odbijanjem, što ju je kasnije natjeralo na razmišljanje.
Odrasla u Rijeci, gradu s bogatom glazbenom tradicijom, Eni Jurišić od najranijih dana bila je okružena glazbom i kulturnim impulsima koji su oblikovali njezinu osobnost i umjetničko samopouzdanje. Još kao dijete nastupala je na dječjim festivalima, a prva snimljena pjesma, puštena na karnevalu s deset godina, bila je samo početak jednog dugog i posvećenog glazbenog puta. Rijeka ju je naučila jednoj važnoj lekciji: biti svoj i cijeniti autentičnost, što joj je kasnije dalo hrabrost da traži vlastiti glazbeni izraz i oblikuje karijeru prema vlastitim principima. Sudjelovanje na open mic nastupima u Palachu i prvi nastupi s bendom na Ri Rocku dodatno su učvrstili njezin osjećaj za scenu i emotivnu povezanost s publikom.
Pop ikona ovih je dana snimljena u Venecija dok se ukrcavala na vodeni taksi, a iako je pokušala ostati neprimijećena, jedan je detalj izazvao znatiželju i brojna pitanja među obožavateljima.
