„Čelične magnolije“ – Dirljiva i duhovita priča o prijateljstvu i ženskoj snazi ponovno pred publikom
FAKin Teatar, u koprodukciji s Centrom mladih Ribnjak, ponovno pred publiku donosi kazališnu predstavu „Čelične magnolije“, kultni dramski tekst američkog autora Roberta Harlinga, jednog od najpoznatijih dramatičara i scenarista suvremene američke kazališne i filmske scene. Predstava, koju je režirala Barbara Rocco, premijerno je izvedena 25. travnja 2025. godine na Sceni Ribnjak, a zbog iznimno velikog interesa i snažnih reakcija publike njezin se kazališni život nastavlja i tijekom siječnja i veljače 2026. godine.
Publika će „Čelične magnolije“ imati priliku gledati 23. siječnja i 1. veljače na Sceni Ribnjak, kao i 24. siječnja u Centru za kulturu Jastrebarsko, gdje će se ova topla, duhovita i emocionalno snažna priča ponovno susresti s gledateljima željnima kazališta koje istovremeno zabavlja, dirne i potakne na razmišljanje.
Predstava donosi priču o ljudskoj povezanosti, otpornosti i snazi prijateljstva, a kroz niz intimnih, duhovitih i potresnih trenutaka podsjeća da se život često odvija upravo na razmeđi smijeha i suza. „Čelične magnolije“ su, prije svega, predstava koja govori o vjeri u život i u ljude, o onim nevidljivim silama koje se, kada nešto iskreno poželimo, ponekad doista udruže kako bi nam pomogle pronaći smisao i snagu – čak i onda kada se čini da je sve izgubljeno.
O karakteru i duhu predstave govori i glumica Sara Stanić Blažević, koja u njoj tumači jednu od uloga, a ujedno je i osnivačica FAKin Teatra, zajedno s dramaturginjom Kristinom Kegljen. Ističe kako je predstava brza, duhovita i nježna, ali i izrazito glumački snažna, jer svaka glumica ima prostor da u potpunosti zablista u svojoj ulozi. Upravo ta raznolikost ženskih karaktera, povezanih zajedničkim emocijama i iskustvima, čini cjelinu koja jasno poručuje da u životu uvijek postoji prostor za smijeh, čak i onda kada dolazi kroz suze – i da od tog osjećaja ne treba bježati.
Iako su u središtu radnje snažne i kompleksne ženske protagonisticе, teme kojima se „Čelične magnolije“ bave univerzalne su i bliske svima, bez obzira na spol, dob ili životno iskustvo. Predstava poziva na empatiju, razumijevanje i otvorenost prema drugima, podsjećajući na važnost bliskosti, podrške i iskrenih odnosa u trenucima osobnih kriza, gubitaka i velikih životnih odluka.
Nastavite čitati nakon oglasa
Radnja je smještena u mali američki grad, a središnje mjesto zbivanja je frizerski salon Truvy, koji postaje svojevrsno srce zajednice i sigurno utočište u kojem se isprepliću svakodnevni razgovori, ispovijesti, tuge i radosti. Dolazak pridošlice Annelle pokreće niz događaja koji postupno povezuju živote socijalne radnice M’Lynn i njezine kćeri Shelby, ekscentrične i britke Ouiser te elegantne i duhovite udovice bivšeg gradonačelnika, Clairee. Kroz svakodnevne rituale, humor i životne lomove, predstava razvija snažnu priču o hrabrosti, gubitku, prihvaćanju i iznimnoj snazi ženskog prijateljstva.
Režiju predstave potpisuje Barbara Rocco, prijevod teksta Ivan Matković, dok dramaturgiju potpisuje Kristina Kegljen. Na sceni nastupaju izvrsne glumice Sunčana Zelenika Konjević, Gordana Slivka, Nada Rocco, Irena Tereza Prpić, Katarina Arbanas de Romero i Sara Stanić Blažević, koja je ujedno i autorica scenografije. Kostimografiju su osmislile same glumice, dodatno naglašavajući karaktere koje utjelovljuju, a fotografije predstave potpisuje Bruno Lovrenčić.
Nastavite čitati nakon oglasa
Autor teksta, Robert Harling, napisao je „Čelične magnolije“ kao osobnu i duboko emotivnu posvetu svojoj preminuloj sestri, što ovom dramskom djelu daje dodatnu slojevitost i iskrenost. Priča je 1989. godine ekranizirana u istoimenom filmu u režiji Herberta Rossa, u kojem je Julia Roberts ostvarila jednu od svojih najzapaženijih ranih uloga, za koju je osvojila i svoju prvu nominaciju za nagradu Oscar.
Kazališna verzija „Čeličnih magnolija“ u produkciji FAKin Teatra još jednom potvrđuje snagu ove bezvremenske priče, koja i danas, desetljećima nakon nastanka, snažno odjekuje među publikom, podsjećajući da su prijateljstvo, solidarnost i ljudska bliskost temelj svake istinske otpornosti.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Predstava „Babin kuk gori“ koja tematizira putovanje dviju žena od Zagreba do Babina Kuka kako bi spriječile vjenčanje koje ih je emotivno uznemirilo, donosi suvremenu priču o impulsivnim odlukama i posljedicama koje one mogu imati. U središtu radnje nalaze se Katarina Sladić i Marija Jelavić, koje nakon primitka pozivnice na vjenčanje donose spontanu odluku da automobilom krenu na dug put, vjerujući da mogu promijeniti tijek događaja, no putovanje se ubrzo pretvara u kompleksan road trip ispunjen humorom, napetošću i preispitivanjem vlastitih motiva. Autori predstave inspiraciju su pronašli u motivima poznate priče o putovanju kao metafori za osobni razvoj, a lokalni kontekst Zagreba i Babina Kuka daje dodatnu autentičnost i bliskost domaćoj publici.
Nakon pulske premijere, autorski projekt SOLARIS DVA, nastao u koprodukciji Montažstroja i Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula, sinoć je doživio i svoju zagrebačku premijeru u Zagrebačko kazalište mladih, gdje će se ponovno izvesti i sutra, 25. veljače 2026. godine u 20 sati. Time se ovaj ambiciozni i višeslojni projekt upisuje u kazališni život metropole kao događaj koji istodobno propituje suvremenost i priziva snažnu kulturnu memoriju.
Na fotografiji snimljenoj u opuštenoj atmosferi, ispod stabla, majka i kći poziraju nasmijane, a upravo taj prepoznatljiv osmijeh mnogi su odmah povezali s Domenicom.
Rezultat je look koji potvrđuje da zlatne hlače mogu biti iznimno nosive, ali i nevjerojatno efektne, pod uvjetom da ih kombiniramo promišljeno i s mjerom.
Velike tamne naočale dodatno su prizvale estetiku modne urednice koja ne pristaje na kompromise, dok su ružičasti tonovi make-upa unijeli suptilnu dozu svježine.
