Otkrivamo najnovije apstraktne slike Izvora Pende u Zagrebu – Pogledajte njegov revolucionarni ciklus
Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 31. ožujka do 10. svibnja u prostoru Oktogona NMMU-a otvara vrata izložbe pod nazivom …za slikom / …in pursuit of painting, posvećene radu Izvora Pende, umjetnika s izraženom međunarodnom prisutnošću, školovanog na prestižnoj Kunstakademie Düsseldorf. Ovaj novi ciklus slika umjetnik prvi put predstavlja u Zagrebu, gradu u kojem posljednjih godina živi i radi, donoseći publici tridesetak odabranih ulja na platnu velikih formata nastalih od 2020. godine do danas.
Kustoska koncepcija izložbe potpisana je od ravnatelja NMMU-a Branka Franceschija i Marte Radman, kustosice Zbirke umjetnina NMMU-a 1990. – danas, koji kroz ovu selekciju otkrivaju i prikazuju recentne preokrete u Pendeovom umjetničkom jeziku. U tekstu kataloga Franceschi ističe kako Pende otkriva područja svoje imaginacije koja do sada nisu bila poznata, ostavljajući prostor za nova, neistražena polja unutar vlastitog stvaralačkog procesa. Ova izložba stoga predstavlja jednu od postaja njegova trajnog i neiscrpnog traganja za Slikom.
Prema riječima Marte Radman, Pendeovo slikarstvo danas ne ulazi samo u prostor institucionalne afirmacije, nego i u prostor ponovnog čitanja i promišljanja. Generacija formirana u uvjetima stalne vizualne produkcije zahtijeva više od same ekspresivnosti ili kolorističke dominacije; upravo zato novi ciklus ilustrira odmicanje od logike „vidljivosti“, gdje velika platna zadržavaju snagu, ali slikarski događaj postaje odmjereniji i koncentriraniji.
Zagrebačka izložba simbolizira prvu javnu i institucionalnu prezentaciju ovog segmenta Pendeova opusa, neposredno prije njegovog novog međunarodnog predstavljanja u okviru samostalne izložbe koja se 2. lipnja 2026. otvara u renomiranom Künstlerverein Malkasten u Düsseldorfu, u kustoskoj koncepciji Lele Mellinger. Ova institucija, osnovana sredinom 19. stoljeća, pod vodstvom Christopha Westermeiera, ugledna je točka na međunarodnoj umjetničkoj sceni.
Izložba je važna i za NMMU jer bilježi prvu samostalnu izložbu održanu na prvom katu Oktogona, prostoru koji se postupno transformira iz bivšeg bankovnog interijera u novi izložbeni i muzejski punkt u samom srcu Zagreba. Ovaj projekt realiziran je uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, a prati ga bogato opremljeni katalog na hrvatskom i engleskom jeziku s tekstovima Branka Franceschija i Marte Radman te fotografijama Hrvoja Franića i Borisa Berca, grafički oblikovan od strane Ane Zubić.
Nastavite čitati nakon oglasa
Pendeovo slikarstvo, u svojoj recentnoj fazi, pokazuje odlučnu zrelost i promišljenost. Redukcija kompozicija, koncentracija energija u ključnim točkama platna, kao i meditativna interakcija boje i forme, svjedoče o njegovoj posvećenosti mediju štofelajne slike. Središnji elementi kompozicije stvaraju dijalog unutar platna, dok otvoreni prostori i monokromne ili akromatske plohe pozivaju gledatelja na sporije i promišljenije čitanje slike.
Izvor Pende kroz više od dvadeset godina karijere kontinuirano istražuje granice apstrakcije, razvijajući svoj vizualni jezik kroz kontroliranu spontanost, slojevite kompozicije i pažljivo oblikovan kolorit. Njegov opus odražava umjetnika koji neprestano preispituje vlastiti izraz, od figurativnog slikarstva i pejzaža prema čistoj apstrakciji, oblikujući radove koji, iako smireni i koncentrirani, zadržavaju intenzitet i snagu slikarskog izraza.
Nastavite čitati nakon oglasa
Ova izložba, koja uključuje i nekoliko ranijih kompozicija koje do sada nisu bile predstavljene u Zagrebu, idealno oslikava razvojnu nit Pendeova stvaralaštva i omogućuje posjetiteljima da sagledaju kontinuitet i transformaciju njegovog slikarskog opusa. Od prve samostalne izložbe u Galeriji Bačva 2010., preko međunarodnih nastupa u New Yorku, Düsseldorfu, Beču, Dubaiju, pa sve do recentnih izložbi u Bratislavi i Zagrebu, Pende je neosporno postao jedan od ključnih predstavnika suvremenog apstraktnog slikarstva na hrvatskoj i međunarodnoj sceni.
Izložba …za slikom / …in pursuit of painting u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti stoga je rijetka prilika za doživljaj složenog, promišljenog i intenzivnog slikarstva koje istovremeno pokazuje zrelost, kreativnu slobodu i neiscrpnu potragu za novim vizualnim rješenjima.
U suvremenom trenutku u kojem se svakodnevica gotovo neprimjetno prelijeva iz fizičkog u digitalno, umjetnička praksa Karla Štefaneka pojavljuje se kao precizno artikuliran odgovor na jedno od ključnih pitanja našeg vremena: što danas uopće znači biti prisutan, viđen i povezan. Njegov rad ne nastaje kao ilustracija digitalne stvarnosti, već kao njezina introspektivna, često nelagodna analiza – prostor u kojem se osobno iskustvo susreće s kolektivnim obrascima komunikacije, a identitet postaje fluidna, višestruko posredovana konstrukcija.
U četvrtak, 5. ožujka, u zagrebačkoj Tvornici kulture otvorena je humanitarna izložba „178 – Lica solidarnosti“, čime je simbolično i službeno započela završna faza akcije prikupljanja sredstava za SOS Dječje selo Hrvatska. Ovaj jedinstveni kulturno-humanitarni projekt okupio je niz istaknutih osoba iz javnog života koje su pristale stati pred sirovi, nenametljivi objektiv fotografa, s jasnom i snažnom namjerom – skrenuti pozornost na potrebe 178 djece, trenutačnih korisnika organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, te potaknuti širu javnost na solidarnost i konkretno djelovanje.
Poznata hrvatska glazbenica Severina svojim je sudjelovanjem dala snažnu i prepoznatljivu podršku dobrotvornoj izložbi „178 – Lica solidarnosti“, projektu koji na dojmljiv način spaja umjetnost, javni angažman i humanost. Riječ je o inicijativi pokrenutoj s plemenitim ciljem prikupljanja sredstava za 178 djece koja su trenutačno korisnici organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, a kojima je potrebna kontinuirana skrb, sigurnost i podrška zajednice.
Svake godine, u onom tankom, gotovo neprimjetnom prijelazu između zime i proljeća, kada dan još uvijek oklijeva produžiti se, a večer prerano pada na krovove i trgove, Zagreb nakratko postaje pozornica svjetla koje nadilazi svoju tehničku funkciju i prerasta u čistu, sugestivnu umjetnost. Festival svjetla 2026. nije tek niz instalacija raspoređenih po gradu, nego pažljivo režirana urbana simfonija u kojoj se arhitektura, povijest i suvremena tehnologija stapaju u iskustvo koje istodobno očarava, umiruje i potiče na razmišljanje.
U okviru međunarodne kulturne suradnje i programa usmjerenog na promociju suvremene umjetnosti, u prostoru Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost održano je otvorenje izložbe pod naslovom „The roots of small fires“. Izložba je predstavljena u prestižnom kompleksu MuseumsQuartier Wien, jednom od najvažnijih kulturnih središta europske suvremene umjetnosti, a postavljena je u izložbenom prostoru Freiraum MQ, gdje ostaje otvorena za posjetitelje do 31. svibnja.
Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, u suradnji s međunarodnim partnerima, predstavlja izložbu „The roots of small fires“, prvu samostalnu institucionalnu izložbu multidisciplinarne umjetnice Milice Živković u Freiraum MuseumsQuartiera u Beču. Ovaj projekt realiziran je u okviru mentorskog programa Zaklade UNIQA SEE FUTURE, u kustoskoj koncepciji Astrid Peterle, uz mentorsku suradnju s renomiranom umjetnicom Šejlom Kamerić.
U Galeriji Kranjčar u petak, 30. siječnja, s početkom u 19 sati, bit će otvorena izložba fotografija Zore i sutoni autora Maroja Vučićevića, koja publici donosi suzdržan, kontemplativan vizualni svijet nastao dugogodišnjim, tihim i posvećenim fotografskim radom.
Izložba povodom Noći muzeja donosi presjek stvaralaštva Frane Missije i vodi kroz Split, Pariz i New York viđene očima umjetnika koji je gradove pretvarao u emociju, pokret i osobni zapis
Na društvenim mrežama otkrili su da borave u Sieni, jednom od najromantičnijih talijanskih gradova, gdje, sudeći po objavama, maksimalno uživaju u svakom trenutku.
Na fotografiji sestre poziraju zagrljene i nasmijane, a posebnu pažnju privukla je kratka, ali emotivna poruka koju je Ana uputila svojoj sestri povodom rođendana.
