Zagreb kakav još niste vidjeli: Pet noći u kojima grad nestaje u spektaklu svjetla
Svake godine, u onom tankom, gotovo neprimjetnom prijelazu između zime i proljeća, kada dan još uvijek oklijeva produžiti se, a večer prerano pada na krovove i trgove, Zagreb nakratko postaje pozornica svjetla koje nadilazi svoju tehničku funkciju i prerasta u čistu, sugestivnu umjetnost. Festival svjetla 2026. nije tek niz instalacija raspoređenih po gradu, nego pažljivo režirana urbana simfonija u kojoj se arhitektura, povijest i suvremena tehnologija stapaju u iskustvo koje istodobno očarava, umiruje i potiče na razmišljanje.
Grad se tih dana ne promatra samo pogledom, nego i osjećajem. Fasade koje smo navikli gledati u dnevnoj rutini, pod noćnim se projekcijama preobražavaju u pokretne slike, u platna na kojima svjetlo pripovijeda priče bez riječi. Trgovi, parkovi i ulice, osobito oni dijelovi Gornjega i Donjega grada koji već nose gustu slojevitost povijesti, postaju mjesta susreta prošlosti i budućnosti. Svjetlosni snop, precizno usmjeren na reljef stare zgrade ili na krošnju stabla, naglašava detalje koje dnevna svjetlost čini običnima, a noć ih, bez intervencije umjetnosti, ostavlja u tami.
Instalacije su raznolike i konceptualno promišljene: od monumentalnih konstrukcija koje lebde nad prostorom poput suvremenih svjetlećih skulptura, do suptilnih intervencija koje tek diskretno mijenjaju percepciju prostora, navodeći prolaznika da zastane i zapita se što je zapravo stvarno, a što je optička iluzija. U pojedinim zonama svjetlo reagira na pokret, na zvuk ili na samu prisutnost publike, čime se briše granica između autora i promatrača; posjetitelj više nije pasivni konzument prizora, nego sudionik koji vlastitim kretanjem i znatiželjom dovršava umjetničko djelo.
Posebnu snagu festival crpi iz odnosa prema gradu kao živom organizmu. Svjetlosne projekcije ne prekrivaju arhitekturu, nego je čitaju i tumače. Ornamenti, prozorski lukovi, balkoni i tornjevi postaju polazišta za vizualne narative koji poštuju identitet prostora, ali ga istodobno reinterpretiraju. U tom smislu, festival nije agresivna intervencija, nego dijalog između suvremenih tehnologija i naslijeđenih struktura, između onoga što je trajno i onoga što je prolazno.
Nastavite čitati nakon oglasa
Tematski, Festival svjetla 2026. nadovezuje se na univerzalni simbolizam svjetla kao znaka obnove, nade i početka. Održan u ožujku, u vrijeme kada se priroda tek priprema na buđenje, on funkcionira kao svojevrsni ritual dočeka proljeća. Svjetlo, u ovom kontekstu, nije samo estetski element, nego metafora: ono razbija monotoniju zime, sugerira mogućnost promjene i podsjeća da svaka tama, ma koliko se činila dugom, ima svoj završetak.
Nastavite čitati nakon oglasa
Organizacijski gledano, festival je prostorno razgranat, što potiče posjetitelje na kretanje i istraživanje. Ne postoji jedno središte zbivanja; umjesto toga, grad je ispresijecan svjetlosnim točkama koje se otkrivaju postupno, poput stanica na pažljivo osmišljenoj ruti. Šetnja tako postaje sastavni dio iskustva: između dvije instalacije odvija se tiha tranzicija, vrijeme za razgovor, za razmjenu dojmova, za fotografiju koja pokušava zabilježiti neuhvatljivu igru boja i sjena.
Tehnološki aspekt festivala jednako je fascinantan kao i njegov estetski sloj. Korištenje LED tehnologije, projekcijskog mapiranja, laserskih efekata i sofisticiranih sustava upravljanja svjetlom omogućuje preciznost i dinamiku kakva je donedavno bila rezervirana za zatvorene prostore kazališta i galerija. No ovdje je scena grad sam, a publika se kreće slobodno, bez karata i bez unaprijed određenog mjesta, što iskustvu daje demokratičnu, gotovo svečanu dimenziju.
Nastavite čitati nakon oglasa
Društveni značaj festivala ne može se zanemariti. U vremenu kada su javni prostori često tek tranzitne zone užurbanosti, Festival svjetla vraća im funkciju susreta i zajedništva. Ljudi zastaju, podižu pogled, dijele oduševljenje ili tišinu pred prizorom koji ih nadilazi. Grad se, barem na nekoliko večeri, doživljava sporije i pažljivije, a svakodnevica ustupa mjesto začudnosti.
Festival svjetla 2026., stoga, nije samo atrakcija ni turistički mamac, premda neosporno pridonosi vidljivosti i vitalnosti grada. On je prije svega iskustvo promjene perspektive: podsjetnik da poznati prostori mogu postati nepoznati, da noć može biti platno, a svjetlo alat za stvaranje smisla. U tom kratkom, blistavom razdoblju između zime i proljeća, Zagreb postaje grad koji ne svijetli samo izvana, nego i iznutra – kroz energiju svojih ulica i ljudi koji ih ispunjavaju.
Kada se održava festival svjetla 2026.?
Festival svjetla 2026. održava se od 18. do 22. ožujka 2026. godine, tijekom pet večeri u kojima Zagreb, čim padne mrak, poprima posve novo lice. Instalacije se pale u večernjim satima, kada dnevna svjetlost ustupi mjesto tamnijem nebu, a grad postane idealno platno za svjetlosne intervencije koje traju sve do kasnijih večernjih sati. Upravo taj pažljivo odabrani termin, na samom prijelazu iz zime u proljeće, dodatno naglašava simboliku festivala – svjetlo kao najavu toplijih dana, novih početaka i optimizma koji se polako, ali sigurno vraća u gradske ulice.
Povijest se često promatra kroz velike političke događaje, ratove i društvene prekretnice, no jednako snažan trag u razvoju civilizacije ostavljale su i svakodnevne navike koje su tijekom stoljeća oblikovale način života, kulturu i vizualni identitet različitih društava. Upravo takav pogled donosi nova izložba „Anatomija dima – retrospektiva jedne navike“, koju predstavlja Narodni muzej Zadar. Riječ je o jednom od sadržajno i konceptualno najopsežnijih muzejskih projekata posljednjih godina, koji kroz umjetnička djela, povijesne predmete, reklamnu grafiku, dizajn i filmsku baštinu istražuje složenu priču o duhanu, njegovu društvenom značenju i načinu na koji je tijekom više od pet stoljeća postao dio globalne kulture.
U Laubi je otvorena izložba Atlantida, treća u ciklusu Kartografije – putovanje kroz zbirku Lauba, kojom ova zagrebačka kuća za ljude i umjetnost obilježava 15 godina djelovanja. Izložbu je otvorio kustos prof. dr. sc. Krešimir Purgar, koji je istaknuo da Atlantida istražuje umjetnost kao neprestano promjenjiv i začudan organizam koji potiče nova promišljanja i različite interpretacije. Među najistaknutijim djelima nalaze se monumentalna slika Lovre Artukovića, skulptura Crvena stijena Siniše Majkusa i instalacija Dvoboj Ivana Fijolića, uz radove brojnih drugih suvremenih hrvatskih umjetnika. Izložba je privukla velik broj ljubitelja umjetnosti i znatiželjnika, a večer otvorenja nastavila se u opuštenoj atmosferi uz gallery party i zajedničko praćenje utakmice hrvatske nogometne reprezentacije.
U subotu, 27. lipnja u 19 sati, u Laubi – kući za ljude i umjetnost, otvara se izložba “Atlantida”, treća u nizu ciklusa Kartografije – putovanje kroz zbirku Laube. Riječ je o novom izložbenom poglavlju koje okuplja radove iz fundusa Laubine kolekcije te ih promatra kroz prizmu imaginacije, transformacije i promjenjivih svjetova suvremene umjetnosti.
U Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci ovoga će ljeta publika imati priliku upoznati dvije umjetnice koje su obilježile europsku avangardnu scenu i svojim radom trajno promijenile način na koji promatramo odnos između jezika, tijela i identiteta. Izložba Radikalna subjektivnost, koja se otvara 3. srpnja i ostaje otvorena do 27. rujna, okuplja opsežan izbor radova koje su napravile Katalin Ladik i Tomaso Binga, autorice čije su umjetničke prakse tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća postale sinonim za eksperiment, umjetničku slobodu i propitivanje društvenih konvencija. Riječ je o jednoj od najvažnijih izložbi ljetnog programa riječkog muzeja, koja hrvatskoj publici donosi priliku da na jednom mjestu sagleda stvaralaštvo dviju pionirki vizualne poezije i performansa čiji je utjecaj odavno prešao nacionalne granice.
Galerija Mona Lisa u Zagrebu 10. lipnja otvara vrata izložbi „Vječna ljepota crteža“, reprezentativnom projektu koji okuplja 79 djela hrvatskih umjetničkih velikana nastalih od kraja 19. do druge polovice 20. stoljeća. Riječ je o pažljivo oblikovanom izboru radova koji kroz različite crtačke i slikarske tehnike na papiru donose pregled razvoja hrvatske likovne umjetnosti te istodobno potvrđuju trajnu vrijednost crteža kao jednog od najvažnijih medija umjetničkog izraza.
Hrvatska umjetnica Neli Ružić sudjeluje u međunarodnom umjetničkom projektu kroz izložbu Horizon Ablaze koja je otvorena 15. svibnja u Taichung Art Museumu u tajvanskom gradu Taichungu, čime njezin rad ulazi u kontekst globalne institucionalne prezentacije suvremene umjetnosti u jednom od ključnih kulturnih centara istočne Azije, gdje se kroz kustoski koncept promišljaju aktualne društvene i ekološke teme u transnacionalnom okviru.
U Zagrebu će se od 12. do 14. lipnja 2026. godine u Laubi – Kući za ljude i umjetnost održati deveto izdanje Boutique Art Faira NESVRSTANI, koji se u proteklim godinama profilirao kao jedno od najznačajnijih godišnjih okupljanja suvremene umjetnosti u Hrvatskoj i široj regiji. Riječ je o trodnevnom događanju koje na jednom mjestu okuplja galerije, umjetnike, kolekcionare, kustose, arhitekte, dizajnere te sve brojniju publiku koja suvremenu umjetnost doživljava kao aktivan dio svakodnevice i kulturnog identiteta.
Četrnaesto izdanje Međunarodnog festivala Organ Vida 'Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu' otvara se 11. lipnja u Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu, gdje će publici biti predstavljeno čak pet izložbi koje zajedno oblikuju jedno od najambicioznijih festivalskih izdanja dosad. Središnje mjesto programa zauzima velika grupna izložba finalista koji su kroz vlastite umjetničke prakse odgovorili na ovogodišnju festivalsku temu Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu, dok će se paralelno otvoriti i četiri samostalne izložbe međunarodnih umjetnika Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić, ovogodišnje dobitnice Nagrade Marina Viculin. Uz izložbeni segment, festival će kroz diskurzivni program u Galeriji SKD Prosvjeta otvoriti prostor za razgovore o suvremenoj umjetnosti, vizualnoj kulturi i digitalnoj svakodnevici, a publici će biti predstavljena i nova publikacija The Vibes Are Off koja istražuje humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke modele unutar suvremene kulture slike. Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna 2026. godine.
U svijetu estetske kirurgije postoje priznanja koja znače više od nagrada. Kada se ime klinike nađe među odabranim europskim adresama koje vrijedi posjetiti upravo zbog medicinske i estetske izvrsnosti, to je potvrda da se vrhunsko znanje prepoznaje daleko izvan granica vlastite zemlje.
Postoje gradovi koje možemo upoznati kroz razglednice, turističke karte i popise najpoznatijih atrakcija, ali postoje i oni koje zaista počinjemo razumijevati tek kada ih doživimo kroz navike, male rituale i mjesta na koja se stanovnici iznova vraćaju. Upravo iz takve perspektive nastao je novi Obiteljski vodič kroz Zagreb autorice Ane Grzunov, poznatije kao Travel&LIVe, digitalno izdanje koje hrvatsku metropolu ne predstavlja samo kao turističku destinaciju, već kao grad svakodnevnog života, obiteljskih trenutaka, skrivenih lokacija i autentičnih iskustava.
Haljina ima elegantan, zaobljeni dekolte koji je pjevačica upotpunila tankim lančićem s malim privjeskom, zadržavajući dojam jednostavnosti i profinjenosti.
Maja je i ovoga puta pokazala da rado bira bezvremenske dizajnerske komade koji se lako ističu, a njezin Versace kupaći kostim jedan je od onih koji neće proći nezapaženo ni na jednoj plaži.
