Zagreb kakav još niste vidjeli: Pet noći u kojima grad nestaje u spektaklu svjetla
Svake godine, u onom tankom, gotovo neprimjetnom prijelazu između zime i proljeća, kada dan još uvijek oklijeva produžiti se, a večer prerano pada na krovove i trgove, Zagreb nakratko postaje pozornica svjetla koje nadilazi svoju tehničku funkciju i prerasta u čistu, sugestivnu umjetnost. Festival svjetla 2026. nije tek niz instalacija raspoređenih po gradu, nego pažljivo režirana urbana simfonija u kojoj se arhitektura, povijest i suvremena tehnologija stapaju u iskustvo koje istodobno očarava, umiruje i potiče na razmišljanje.
Grad se tih dana ne promatra samo pogledom, nego i osjećajem. Fasade koje smo navikli gledati u dnevnoj rutini, pod noćnim se projekcijama preobražavaju u pokretne slike, u platna na kojima svjetlo pripovijeda priče bez riječi. Trgovi, parkovi i ulice, osobito oni dijelovi Gornjega i Donjega grada koji već nose gustu slojevitost povijesti, postaju mjesta susreta prošlosti i budućnosti. Svjetlosni snop, precizno usmjeren na reljef stare zgrade ili na krošnju stabla, naglašava detalje koje dnevna svjetlost čini običnima, a noć ih, bez intervencije umjetnosti, ostavlja u tami.
Instalacije su raznolike i konceptualno promišljene: od monumentalnih konstrukcija koje lebde nad prostorom poput suvremenih svjetlećih skulptura, do suptilnih intervencija koje tek diskretno mijenjaju percepciju prostora, navodeći prolaznika da zastane i zapita se što je zapravo stvarno, a što je optička iluzija. U pojedinim zonama svjetlo reagira na pokret, na zvuk ili na samu prisutnost publike, čime se briše granica između autora i promatrača; posjetitelj više nije pasivni konzument prizora, nego sudionik koji vlastitim kretanjem i znatiželjom dovršava umjetničko djelo.
Posebnu snagu festival crpi iz odnosa prema gradu kao živom organizmu. Svjetlosne projekcije ne prekrivaju arhitekturu, nego je čitaju i tumače. Ornamenti, prozorski lukovi, balkoni i tornjevi postaju polazišta za vizualne narative koji poštuju identitet prostora, ali ga istodobno reinterpretiraju. U tom smislu, festival nije agresivna intervencija, nego dijalog između suvremenih tehnologija i naslijeđenih struktura, između onoga što je trajno i onoga što je prolazno.
Nastavite čitati nakon oglasa
Tematski, Festival svjetla 2026. nadovezuje se na univerzalni simbolizam svjetla kao znaka obnove, nade i početka. Održan u ožujku, u vrijeme kada se priroda tek priprema na buđenje, on funkcionira kao svojevrsni ritual dočeka proljeća. Svjetlo, u ovom kontekstu, nije samo estetski element, nego metafora: ono razbija monotoniju zime, sugerira mogućnost promjene i podsjeća da svaka tama, ma koliko se činila dugom, ima svoj završetak.
Nastavite čitati nakon oglasa
Organizacijski gledano, festival je prostorno razgranat, što potiče posjetitelje na kretanje i istraživanje. Ne postoji jedno središte zbivanja; umjesto toga, grad je ispresijecan svjetlosnim točkama koje se otkrivaju postupno, poput stanica na pažljivo osmišljenoj ruti. Šetnja tako postaje sastavni dio iskustva: između dvije instalacije odvija se tiha tranzicija, vrijeme za razgovor, za razmjenu dojmova, za fotografiju koja pokušava zabilježiti neuhvatljivu igru boja i sjena.
Tehnološki aspekt festivala jednako je fascinantan kao i njegov estetski sloj. Korištenje LED tehnologije, projekcijskog mapiranja, laserskih efekata i sofisticiranih sustava upravljanja svjetlom omogućuje preciznost i dinamiku kakva je donedavno bila rezervirana za zatvorene prostore kazališta i galerija. No ovdje je scena grad sam, a publika se kreće slobodno, bez karata i bez unaprijed određenog mjesta, što iskustvu daje demokratičnu, gotovo svečanu dimenziju.
Nastavite čitati nakon oglasa
Društveni značaj festivala ne može se zanemariti. U vremenu kada su javni prostori često tek tranzitne zone užurbanosti, Festival svjetla vraća im funkciju susreta i zajedništva. Ljudi zastaju, podižu pogled, dijele oduševljenje ili tišinu pred prizorom koji ih nadilazi. Grad se, barem na nekoliko večeri, doživljava sporije i pažljivije, a svakodnevica ustupa mjesto začudnosti.
Festival svjetla 2026., stoga, nije samo atrakcija ni turistički mamac, premda neosporno pridonosi vidljivosti i vitalnosti grada. On je prije svega iskustvo promjene perspektive: podsjetnik da poznati prostori mogu postati nepoznati, da noć može biti platno, a svjetlo alat za stvaranje smisla. U tom kratkom, blistavom razdoblju između zime i proljeća, Zagreb postaje grad koji ne svijetli samo izvana, nego i iznutra – kroz energiju svojih ulica i ljudi koji ih ispunjavaju.
Kada se održava festival svjetla 2026.?
Festival svjetla 2026. održava se od 18. do 22. ožujka 2026. godine, tijekom pet večeri u kojima Zagreb, čim padne mrak, poprima posve novo lice. Instalacije se pale u večernjim satima, kada dnevna svjetlost ustupi mjesto tamnijem nebu, a grad postane idealno platno za svjetlosne intervencije koje traju sve do kasnijih večernjih sati. Upravo taj pažljivo odabrani termin, na samom prijelazu iz zime u proljeće, dodatno naglašava simboliku festivala – svjetlo kao najavu toplijih dana, novih početaka i optimizma koji se polako, ali sigurno vraća u gradske ulice.
U Hrvatskome narodnom kazalištu u Zagrebu otvoren je novi postav Kazališnoga pop-up muzeja, pod nazivom "Drama 165". Radi se izložbi koja oživljava bogatu povijest Drame HNK u Zagrebu preko osoba i priča umjetnika i kazališnih djelatnika koji su je oblikovali. Posvećena ključnim osobama zagrebačke kazališne scene, izložba donosi dinamičan pregled razvoja Drame HNK-a tijekom desetljeća.
U vremenu u kojem se umjetnost sve rjeđe promatra kao zatvoren i konačan sustav značenja, a sve više kao prostor otvorenih pitanja, osobnih projekcija i suptilnih napetosti između viđenog i doživljenog, Lauba – kuća za ljude i umjetnost nastavlja svoj obljetnički program na način koji istovremeno afirmira vlastitu zbirku i propituje načine njezina čitanja. Nakon prve izložbe znakovitog naslova Neosvojena područja, koja je simbolički označila početak ovog višeslojnog putovanja, ciklus KARTOGRAFIJE – Putovanje kroz Zbirku Lauba ulazi u svoju drugu fazu izložbom Arhipelag mašte, otvarajući novo poglavlje u promišljanju odnosa između umjetničkog djela, prostora i promatrača.
Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 31. ožujka do 10. svibnja u prostoru Oktogona NMMU-a otvara vrata izložbe pod nazivom ''…za slikom / …in pursuit of painting'', posvećene radu Izvora Pende, umjetnika s izraženom međunarodnom prisutnošću, školovanog na prestižnoj akademiji likovnih umjetnosti (Kunstakademie) u Düsseldorfu. Ovaj novi ciklus slika umjetnik prvi put predstavlja u Zagrebu, gradu u kojem posljednjih godina živi i radi, donoseći publici tridesetak odabranih ulja na platnu velikih formata nastalih od 2020. godine do danas.
U suvremenom trenutku u kojem se svakodnevica gotovo neprimjetno prelijeva iz fizičkog u digitalno, umjetnička praksa Karla Štefaneka pojavljuje se kao precizno artikuliran odgovor na jedno od ključnih pitanja našeg vremena: što danas uopće znači biti prisutan, viđen i povezan. Njegov rad ne nastaje kao ilustracija digitalne stvarnosti, već kao njezina introspektivna, često nelagodna analiza – prostor u kojem se osobno iskustvo susreće s kolektivnim obrascima komunikacije, a identitet postaje fluidna, višestruko posredovana konstrukcija.
U četvrtak, 5. ožujka, u zagrebačkoj Tvornici kulture otvorena je humanitarna izložba „178 – Lica solidarnosti“, čime je simbolično i službeno započela završna faza akcije prikupljanja sredstava za SOS Dječje selo Hrvatska. Ovaj jedinstveni kulturno-humanitarni projekt okupio je niz istaknutih osoba iz javnog života koje su pristale stati pred sirovi, nenametljivi objektiv fotografa, s jasnom i snažnom namjerom – skrenuti pozornost na potrebe 178 djece, trenutačnih korisnika organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, te potaknuti širu javnost na solidarnost i konkretno djelovanje.
Poznata hrvatska glazbenica Severina svojim je sudjelovanjem dala snažnu i prepoznatljivu podršku dobrotvornoj izložbi „178 – Lica solidarnosti“, projektu koji na dojmljiv način spaja umjetnost, javni angažman i humanost. Riječ je o inicijativi pokrenutoj s plemenitim ciljem prikupljanja sredstava za 178 djece koja su trenutačno korisnici organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, a kojima je potrebna kontinuirana skrb, sigurnost i podrška zajednice.
U okviru međunarodne kulturne suradnje i programa usmjerenog na promociju suvremene umjetnosti, u prostoru Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost održano je otvorenje izložbe pod naslovom „The roots of small fires“. Izložba je predstavljena u prestižnom kompleksu MuseumsQuartier Wien, jednom od najvažnijih kulturnih središta europske suvremene umjetnosti, a postavljena je u izložbenom prostoru Freiraum MQ, gdje ostaje otvorena za posjetitelje do 31. svibnja.
Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, u suradnji s međunarodnim partnerima, predstavlja izložbu „The roots of small fires“, prvu samostalnu institucionalnu izložbu multidisciplinarne umjetnice Milice Živković u Freiraum MuseumsQuartiera u Beču. Ovaj projekt realiziran je u okviru mentorskog programa Zaklade UNIQA SEE FUTURE, u kustoskoj koncepciji Astrid Peterle, uz mentorsku suradnju s renomiranom umjetnicom Šejlom Kamerić.
Karijera Paole Valić Bekić razvijala se tiho, ali slojevito, ostavljajući iza sebe trag koji danas, s vremenskim odmakom, poprima jasnije konture jedne autentične i osobno duboko proživljene umjetničke priče.
U vremenu u kojem se informacije proizvode i troše brže nego ikada prije, urednička vizija Leona Rizmaula, dugogodišnjeg urednika emisije "TV kalendar" na Hrvatskoj radioteleviziji, djeluje gotovo kao tiha, ali uporna pobuna protiv površnosti i zaborava, jer upravo u tom kratkom, strogo ograničenom formatu od svega nekoliko minuta uspijeva sažeti ono što mnogi mediji danas više ni ne pokušavaju – osjećaj kontinuiteta, svijest o vremenu i odgovornost prema činjenicama koje oblikuju kolektivnu memoriju.
U svom najnovijem proljetnom izdanju, Sanja je pozirala okružena raskošnim cvjetnim aranžmanima, unoseći atmosferu topline, svježine i jednostavne elegancije.
Već prvog dana Meghan je pokazala prepoznatljiv stil koji spaja jednostavnost i luksuz. Za službeni izlazak odabrala je profinjenu mornarsko plavu midi haljinu australskog dizajnerskog brenda Karen Gee, model “Priscilla”.
