Festival koji mijenja pogled na digitalni svijet: Organ Vida u Zagrebu otvara pet velikih izložbi suvremene umjetnosti
Četrnaesto izdanje Međunarodnog festivala Organ Vida 'Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu' otvara se 11. lipnja u Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu, gdje će publici biti predstavljeno čak pet izložbi koje zajedno oblikuju jedno od najambicioznijih festivalskih izdanja dosad. Središnje mjesto programa zauzima velika grupna izložba finalista koji su kroz vlastite umjetničke prakse odgovorili na ovogodišnju festivalsku temu Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu, dok će se paralelno otvoriti i četiri samostalne izložbe međunarodnih umjetnika Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić, ovogodišnje dobitnice Nagrade Marina Viculin. Uz izložbeni segment, festival će kroz diskurzivni program u Galeriji SKD Prosvjeta otvoriti prostor za razgovore o suvremenoj umjetnosti, vizualnoj kulturi i digitalnoj svakodnevici, a publici će biti predstavljena i nova publikacija The Vibes Are Off koja istražuje humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke modele unutar suvremene kulture slike. Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna 2026. godine.
Ovogodišnje izdanje festivala usmjereno je na propitivanje svijeta prezasićenog slikama, informacijama i digitalnim podražajima koji istovremeno proizvode osjećaj konstantne prisutnosti, ali i emocionalne otupljenosti. Festival istražuje načine na koje suvremena vizualna kultura više ne odražava stvarnost samo pasivno, već je aktivno oblikuje, definira društvene obrasce, konstruira identitete i određuje način na koji razumijemo vlastitu svakodnevicu. Umjetnički radovi okupljeni unutar festivalskog programa otvaraju pitanja kontrole, manipulacije, nadzora i proizvodnje sadržaja u digitalnom prostoru, ali istovremeno nude i subverzivne strategije otpora kroz ironiju, humor, eskapizam i destabilizaciju dominantnih vizualnih narativa.
Grupna izložba finalista okuplja jedanaest umjetnika čiji radovi tematiziraju identitet, reprezentaciju, online život, autofikciju, sustave nadzora, proizvodnju ‘fake newsa‘ i emocionalne posljedice života u digitalnom okruženju. Umjetnica Aurélie Bayad kroz autoportrete istražuje voajerizam i samoizlaganje u virtualnom prostoru, pretvarajući ranjivost tijela i emocija u čin otpora i preuzimanja kontrole nad osobnim narativom. Hiiona Choi gradi monumentalne skulpture i fotografske radove koji funkcioniraju kao imaginarni forenzički tragovi ženskih sudbina, dok Jaana-Kristiina Alakoski istražuje mehanizme eskapizma i identifikacije kroz fandom lika Sookie Stackhouse iz filma Okus krvi. Umjetnica Gedvilė Tamošiūnaitė fokusira se na tjeskobu digitalnih interakcija i konstantnu izloženost nadzoru, dok Jamea St. Findlay kroz eksperimentalni film prati paranoju pojedinca uvjerenog da ga se stalno promatra, pri čemu imperativ neprekidne produktivnosti postaje simbol psihološkog raspada suvremenog čovjeka. U radu umjetnice Irme Name format sitcoma koristi se kao kritika automatizirane reprodukcije slika i narativa, pri čemu umjetna inteligencija postupno briše granicu između istine, izvedbe i potpunog raspada značenja. Umjetnice Madeleine Andersson, Maja Bojanić i Brin Žvan kroz ironiju propituju konstrukciju znanstvenih činjenica, dok Rafael Roncato istražuje njihovu političku manipulaciju, a Hertta Kiiski odbacuje tradicionalne epistemološke modele u korist intuitivnih i afektivnih načina razumijevanja stvarnosti.
Poseban fokus ovogodišnjeg izdanja stavljen je na četiri samostalne izložbe koje dodatno proširuju tematski okvir festivala. Francuska umjetnica Julie Béna u MSU Zagreb predstavlja veliku samostalnu izložbu koja uključuje manju retrospektivu i site-specific instalaciju osmišljenu posebno za muzejski prostor, pri čemu kroz estetiku kabarea, groteske i nadrealizma gradi hibridne svjetove u kojima se susreću popularna kultura, humor i društvena kritika. U suradnji s nizozemskom organizacijom FOTODOK festival predstavlja i novu samostalnu izložbu Kevina Osepe pod nazivom “Ocho Día. Eight Days, Nine Nights”, koja kroz dekolonijalnu i queer perspektivu istražuje nestajanje rituala i kolektivnog pamćenja njegovog rodnog Curaçaa. Švicarska umjetnica Sara De Brito Faustino izložbom Kuća bez krova rekonstruira vlastiti dom iz djetinjstva, pretvarajući osobnu traumu u vizualni narativ koji balansira između nježnosti i nelagode te otvara novu perspektivu na disfunkcionalne obiteljske odnose. Hrvatska umjetnica Paula Tončić ovogodišnja je dobitnica Nagrade Marina Viculin, priznanja koje se od 2017. godine dodjeljuje umjetnicama čija praksa proizlazi iz fotografskog medija, a njezina nova produkcija i samostalna izložba COCCYX CUTZ bit će predstavljene upravo u sklopu ovogodišnjeg festivalskog programa.
Od svog osnutka 2010. godine Organ Vida profilirao se kao jedan od najvažnijih regionalnih festivala posvećenih suvremenoj fotografiji i vizualnoj kulturi, s naglaskom na eksperimentalne i interdisciplinarne umjetničke prakse koje kritički promišljaju medij slike. Festival kontinuirano okuplja međunarodne umjetnike i kustose koji kroz inovativne pristupe istražuju odnos fotografije, tehnologije, društva i suvremene kulture. Ovogodišnje izdanje kustoski potpisuju Barbara Gregov, Lovro Japundžić i Lea Vene, dok je glavni partner festivala Muzej suvremene umjetnosti Zagreb. Partnersku podršku festivalu pružaju FOTODOK i Galerija SKD Prosvjeta, a realizaciju programa podupiru Gradski ured za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Pro Helvetia Swiss Arts Council, Veleposlanstvo Kraljevine Nizozemske, Turistička zajednica grada Zagreba i Zaklada Kultura nova.
Hrvatska umjetnica s londonskom adresom Maja Vržina 22. listopada u Hrvatskom prirodoslovnom muzeju u Zagrebu otvara The Tree Knew, prostornu instalaciju čiji se razvoj proteže kroz gotovo dva desetljeća. Projekt je nastao iz dugotrajnog odnosa umjetnice prema jednom konkretnom mjestu u Londonu, Bunhill Fieldsu, i stablu kojemu se vraćala tijekom devetnaest godina. Umjesto klasičnog izložbenog postava sastavljenog od niza zasebnih radova, The Tree Knew zamišljen je kao cjelovito prostorno iskustvo u kojem se crtež, rukopis, objekt, svjetlo, tišina i kretanje posjetitelja spajaju u jedan rad.
U Gundulićevoj ulici 9, na nekoliko minuta hoda od glavnih zagrebačkih kulturnih institucija i užeg gradskog središta, otvorena je Artmax galerija, novi prostor posvećen hrvatskoj likovnoj umjetnosti. Galerija je usmjerena na odabrane autore i djela koja imaju svoje mjesto u povijesti domaće umjetnosti, ali i na radove suvremenih umjetnika koji nastavljaju oblikovati hrvatsku likovnu scenu. Koncept nije zamišljen kao predstavljanje što većeg broja umjetnina, nego kao pažljivo oblikovana ponuda u kojoj svako djelo prolazi selekciju prema autorstvu, umjetničkoj vrijednosti i mjestu koje zauzima unutar pojedinog razdoblja.
Od međunarodne nagrade ZGDW AWARD i izložbi iz više zemalja do talijanskog dizajna, mode, grafičkog dizajna, umjetne inteligencije, radionica i koncerata, Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna pretvara obnovljenu Akademiju likovnih umjetnosti u središte svog ovogodišnjeg programa.
Izložba povezuje fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine s radovima nastalima trideset godina poslije te kroz iste gradske lokacije prati promjene prostora, njegove namjene i dostupnosti.
Fotoklub Zagreb ove godine obilježava 134 godine djelovanja programom „Živjela fotografija!“, a u središtu proslave bit će izložba „Pogled unatrag – svjetlo naprijed“. Otvorenje je zakazano za subotu, 19. rujna 2026. u 19:30 sati u prostoru Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III, dok će izložba biti dostupna publici do 7. listopada.
Gotovo 26 tisuća posjetitelja prošlo je kroz zagrebačke muzeje tijekom drugog Zagrebačkog muzejskog vikenda, održanog od 3. do 6. rujna 2026. godine. U četiri dana jedanaest gradskih muzeja pripremilo je 164 programa za različite dobne skupine, od izložbi i stručnih vodstava do radionica, predstava, razgovora, instalacija, koncerata i šetnji gradom. Ovogodišnje izdanje održano je pod krilaticom „Dođi k sebi u muzej!“, a program je bio usmjeren na dobrostanje, odmor od svakodnevice, koncentraciju, druženje i neposredan susret s kulturnim sadržajem.
Nova samostalna izložba Maše Barišić pod nazivom Hey Sugar otvara se 11. rujna u 21 sat u Laubi – Kući za ljude i umjetnost u Zagrebu. Umjetnica će predstaviti novi ciklus ulja na platnu posvećen drag backstageu, prostoru u kojem se tijelo priprema za izlazak pred publiku i postupno mijenja svoj izgled. Barišić pritom ne slika završeni trenutak transformacije, kada je izvođač već spreman za pozornicu, nego vrijeme koje mu prethodi, ispunjeno ogledalima, šminkom, odjećom, koncentracijom i iščekivanjem.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
Fotografija je za Hrvoja Zalukara mnogo više od profesije kojom se bavi već više od dva desetljeća. Ona je njegov način promatranja ljudi, prirode i svijeta koji ga okružuje. Tijekom karijere fotografirao je glumce, plesače, modne modele i brojne javne osobe, surađivao s kazalištima i časopisima te razvijao vlastite umjetničke projekte. Danas ga sve više zanimaju prizori koje većina ljudi u svakodnevnoj žurbi gotovo i ne primjećuje. Upravo je iz takvog promatranja prirode nastala njegova nova izložba „Fraktal svjesnosti”, koja je bila povod za opsežan razgovor o fotografiji, umjetnosti, životnim promjenama i osobnim iskustvima koja su oblikovala njegov pogled na svijet.
Mateo i Izabel zajedno su još od srednjoškolskih dana. Upoznali su se u crkvi svetog Antuna Padovanskog u Sesvetskim Selima, gdje su se u lipnju 2017. godine i vjenčali.
