Večer koja se ne sluša nego osjeća: Maja Posavec i Ivan Kapec vraćaju Cohena u Kerempuh
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U utorak, 14. travnja u 20 sati, Kerempuh će ugostiti glazbeni događaj koji nadilazi klasičnu koncertnu formu, pretvarajući se u svojevrsni intimni hommage jednom od najvažnijih pjesnika i kantautora 20. stoljeća, pri čemu će Maja Posavec i Ivan Kapec, uz pratnju vrhunskih jazz glazbenika, publici ponuditi iskustvo koje se ne sluša samo ušima, već se duboko proživljava.
Njihova dugogodišnja posvećenost Cohenovu opusu, koja traje još od 2017. godine, izgradila je prepoznatljiv umjetnički izričaj u kojem se pažljivo balansira između poštovanja prema originalu i autorske interpretacije, stvarajući izvedbe koje nisu tek reprodukcije poznatih pjesama, nego njihova tiha, promišljena reinterpretacija, obojena osobnim senzibilitetom izvođača.
Gotovo desetljeće nakon njegove smrti, Cohenova glazba ne pokazuje znakove prolaznosti, već naprotiv, djeluje sve snažnije u suvremenom kontekstu, kao da svaka nova interpretacija otkriva dodatni sloj značenja skriven u njegovim stihovima, koji istodobno govore o ljubavi, gubitku, vjeri i unutarnjim borbama.
U izvedbi Maje Posavec, čiji se vokal ističe toplinom i emocionalnom preciznošću, Cohenove pjesme dobivaju novo, gotovo krhko ruho, dok aranžmani Ivana Kapeca i benda suptilno naglašavaju njihovu melankoličnu dubinu, bez suvišnih ukrasa, ostavljajući prostor tišini koja često govori jednako snažno kao i glazba sama.
Nastavite čitati nakon oglasa
Uz već uigranu glazbenu jezgru koju čine Borko Rupena na bubnjevima, Mario Bočić na saksofonu i Jurica Štelma na kontrabasu, večer će dodatno obogatiti i posebni gosti čija će prisutnost unijeti novu dinamiku i širinu u zvučnu sliku koncerta.
Na pozornici će se tako pridružiti Ivana Starčević, čija izražajna interpretacija briše granice između glume i pjevanja, zatim Matija Antolić, umjetnik otvoren različitim glazbenim istraživanjima, kao i Hrvoje Galler na klavijaturama te mladi gitarist Luka Čapeta, čime će ova večer dobiti dodatnu slojevitost i neočekivane glazbene trenutke.
Nastavite čitati nakon oglasa
Dok se priprema za ovaj koncert, Maja Posavec paralelno zaokružuje još jedno važno poglavlje svoje karijere, završavajući live album snimljen u ZeKaeMu, koji objedinjuje njezin autorski rad kroz različite faze i identitete, od razdoblja Detoura do solo uspješnica i kazališnih projekata, potvrđujući njezinu umjetničku svestranost i autentičnost.
Riječ je o projektu koji, poput ovog hommagea Cohenu, briše granice između glazbe i kazališta, stvarajući prostor u kojem se osobna priča, interpretacija i emocija stapaju u jedinstveno iskustvo.
Nastavite čitati nakon oglasa
Koncert Večer s Leonardom Cohenom u Kerempuhu nije tek još jedan glazbeni događaj u nizu, već prilika da se na trenutak uspori vrijeme i uroni u svijet stihova i melodija koje podsjećaju na ono bitno i trajno, na emocije koje ne blijede i na umjetnost koja nadilazi prolaznost.
U interpretaciji Maje Posavec i Ivana Kapeca, Cohenova poezija ponovno će pronaći svoj put do publike, tiho, dostojanstveno i duboko – onako kako to čine samo istinski veliki umjetnici.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi s puninom značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka početkom travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon dugih trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Predstava „Babin kuk gori“ koja tematizira putovanje dviju žena od Zagreba do Babina Kuka kako bi spriječile vjenčanje koje ih je emotivno uznemirilo, donosi suvremenu priču o impulsivnim odlukama i posljedicama koje one mogu imati. U središtu radnje nalaze se Katarina Sladić i Marija Jelavić, koje nakon primitka pozivnice na vjenčanje donose spontanu odluku da automobilom krenu na dug put, vjerujući da mogu promijeniti tijek događaja, no putovanje se ubrzo pretvara u kompleksan road trip ispunjen humorom, napetošću i preispitivanjem vlastitih motiva. Autori predstave inspiraciju su pronašli u motivima poznate priče o putovanju kao metafori za osobni razvoj, a lokalni kontekst Zagreba i Babina Kuka daje dodatnu autentičnost i bliskost domaćoj publici.
Nakon pulske premijere, autorski projekt SOLARIS DVA, nastao u koprodukciji Montažstroja i Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula, sinoć je doživio i svoju zagrebačku premijeru u Zagrebačko kazalište mladih, gdje će se ponovno izvesti i sutra, 25. veljače 2026. godine u 20 sati. Time se ovaj ambiciozni i višeslojni projekt upisuje u kazališni život metropole kao događaj koji istodobno propituje suvremenost i priziva snažnu kulturnu memoriju.
Povodom tridesete obljetnice svoje stand-up karijere, jedan od najprepoznatljivijih autora domaće satire, Željko Pervan, okupio je novinare na susretu koji je, u skladu s njegovim stilom, bio jednako ceremonijalan koliko i ležerno duhovit – uz tortu, kavu i razgovor koji je neprestano klizio između autobiografije i improvizirane komedije. Već u uvodu naglasio je kako je sama činjenica da se tri desetljeća bavi istim zanimanjem gotovo egzistencijalni paradoks, jer, kako je u šali rekao, čovjek bi se trebao umoriti od vlastite profesije mnogo prije nego što ona doživi jubilej. Uz karakterističnu ironiju prisjetio se i zdravstvenih epizoda koje su, prema njegovu viđenju, gotovo spriječile proslavu obljetnice, sugerirajući kako bi u tom slučaju interes javnosti bio još veći, ali bi povod bio posve drukčiji.
U trenutku kada se čini da je stvarnost postala tek još jedna kartica otvorena na zaslonu, a sjećanje podatak koji se može pohraniti, kopirati i beskonačno reproducirati, SOLARIS DVA Boruta Šeparovića dolazi u Zagrebačko kazalište mladih kao precizno osmišljeni intermedijalni eksperiment koji kazališnu pozornicu pretvara u prostor susreta triju paralelnih svjetova – filmskog, izvedbenog i računalno generiranog.
Kako je istaknula, završni okus i začini mogu se prilagoditi prema vlastitom ukusu, što ovaj recept čini praktičnim i fleksibilnim za svakodnevnu pripremu.
Nakon dugih i tmurnih zimskih mjeseci, hrvatski modni dizajner Donovan Pavleković predstavlja novu Studio kolekciju pod nazivom „IT Girl“, koja donosi osvježenje, boju i hrabru energiju proljeća kroz odjevne komade koji ne pristaju na kompromis ni u kroju ni u stilu. Dizajner sam ističe kako kolekcija nastaje iz želje da se odbaci monotonija i tmurna svakodnevica, nudeći ženama izražajan modni jezik koji poziva na eksperiment, samopouzdanje i igru s vlastitim identitetom. „Mislim da nam svima treba boja i veselija energija. Dosta je bilo tmurnih dana i balada“, poručuje Pavleković, jasno naglašavajući kako je IT Girl kolekcija refleksija njegove osobne filozofije mode kao alata za izražavanje unutarnjeg raspoloženja.
Dan započinje maženjem i zajedničkim jutarnjim ritualima, nakon čega slijede čitanje i učenje kroz igru, uključujući brojanje i jednostavne zadatke prilagođene djetetovoj dobi.
Ubrzo nakon objave, ispod fotografija počele su pristizati brojne čestitke prijatelja, kolega i pratitelja koji su im uputili riječi podrške i radosti.
