Ova izložba tjera vas da usporite: Fotografije koje se ne gledaju, nego osjećaju
U Galeriji Kranjčar u petak, 30. siječnja, s početkom u 19 sati, bit će otvorena izložba fotografija Zore i sutoni autora Maroja Vučićevića, koja publici donosi suzdržan, kontemplativan vizualni svijet nastao dugogodišnjim, tihim i posvećenim fotografskim radom.
Riječ je o prvoj samostalnoj izložbi autora, kojom se javnosti predstavlja nakon više od petnaest godina kontinuiranog fotografskog promišljanja, tijekom kojih je razvijao osobit senzibilitet usmjeren prema prijelaznim stanjima svjetla, atmosfere i prostora.
„Fotografija me uči usporiti i sagledati život u njegovoj ljepoti i jednostavnosti“, ističe Maroje Vučićević (1974., Zagreb), novinar s više od trideset godina profesionalnog iskustva, ponajprije u području kulture. Upravo u fotografiji pronalazi prostor za osobni odmak od svakodnevice, ali i za bilježenje tihih, nenametljivih prizora – zora, sutona i trenutaka u kojima se svjetlost i ambijent stapaju u meditativno ozračje.
Izložba Zore i sutoni okuplja niz fotografija nastalih u prijelaznim dijelovima dana – u ranim jutarnjim satima, sumracima i kasnim poslijepodnevima – kada svjetlost gubi oštrinu, a prizori se postupno pretvaraju u suptilne, gotovo introspektivne zapise atmosfere. Vučićevićev interes usmjeren je prema onome što ostaje izvan jasne vidljivosti: magli i sumaglici, refleksijama, dugim ekspozicijama te tihim odnosima svjetla i prostora. Bez obzira na to bilježi li urbane vizure Zagreba, planinske obrise, rijeke ili jezera, autor ne pristupa prostoru dokumentarno, već ga oblikuje kao emocionalni pejzaž, kao vizualni odraz unutarnjeg doživljaja.
U predgovoru izložbe kustosica i povjesničarka umjetnosti Marija Tonković naglašava kako postoje trenuci u kojima svijet ne traži tumačenje, nego prisutnost. „To su prijelazi dana, maglovita jutra i sumraci u kojima oblici gube oštrinu, a ambijent postaje prigušen. Tada pogled ne traži granice, nego ozračje. Upravo se u toj zoni između viđenoga i naslućenoga otvara okvir fotografije koja ne prikazuje, nego sugerira“, ističe Tonković.
U tom osjetljivom prostoru između svjetla i sjene razvija se suzdržan, gotovo lirski vizualni jezik Vučićevićevih fotografija. Magla i sumaglica u njegovu radu nisu tek atmosferski fenomeni, već estetski i simbolički alati koji brišu jasne granice, usporavaju pogled i omogućuju dublje, emotivno čitanje slike. One povezuju planove, omekšavaju kontraste i stvaraju prizore koji djeluju sanjivo, tiho i izvan konkretnog vremena.
Posebno mjesto u autorovu opusu zauzima odnos grada i prirode. Zagreb se u njegovim radovima ne pojavljuje kao funkcionalni urbani prostor, već kao ambijent osjećaja, zatišja i odsutnosti, dok planinski pejzaži i vodeni motivi postaju prostori unutarnje blizine i kontemplacije. Bez obzira na motiv, prisutan je isti senzibilitet – strpljivo promišljena kompozicija, odsutnost efekta i izražen osjećaj za ozračje.
„Radovi Maroja Vučićevića nisu dokumenti stvarnosti, već tihe refleksije o gledanju, osjećanju i prisutnosti. U kontekstu između svjetla i sjene, između viđenoga i naslućenoga, oblikuje se vizualni jezik koji je suzdržan, usmjeren i uronjen u svijet s punom pažnjom. Izložba otkriva rijetku vrstu vizualne uključivosti koja ne traži pažnju, već je stvara. U vremenu ubrzanog bilježenja Vučićević nudi prostor za usporavanje, tišinu i sabranost. Njegove slike ne žele objašnjavati, već potaknuti na promišljanje“, zaključuje Marija Tonković.
Izložba povodom Noći muzeja donosi presjek stvaralaštva Frane Missije i vodi kroz Split, Pariz i New York viđene očima umjetnika koji je gradove pretvarao u emociju, pokret i osobni zapis
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar sinoć je otvorena izložba „TANKA – Istraživanje forme, ravnoteže i materijala kroz suvremeni autorski nakit“, kojom se javnosti prvi put predstavlja istoimena kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Riječ je o autorskom projektu koji proizlazi iz osobnog senzibiliteta autorice, njezinih iskustava u arhitekturi te dugotrajnog istraživanja odnosa između forme, materijala i tijela, a realiziran je kroz minimalistički izraz i modularnu strukturu nakita.
Velik interes publike obilježio je završetak izložbe Antonija Krasnik, prva hrvatska dizajnerica: skica za portret, koja je proteklog vikenda zatvorena u Oktogonu Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, a koju je od otvorenja 6. prosinca 2025. godine razgledalo više od osam tisuća posjetitelja, čime je potvrđena snažna potreba publike za ponovnim čitanjem i vrednovanjem zaboravljenih poglavlja nacionalne povijesti dizajna.
U rasprodanoj Maloj dvorani Vatroslava Lisinskog, pred publikom koja je do posljednjeg mjesta ispunila prostor, premijerno je izvedena predstava „MARE #ženamajkaglumica“, snažna i duboko osobna kazališna ispovijest koja je publiku vodila kroz čitav spektar emocija – od iskrenog smijeha do tišine ispunjene suzama.
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar 21. siječnja otvara se izložba TANKA, prva kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Kolekcija je rezultat autoričinog intimnog izraza, spajajući osobna iskustva, emocije i arhitektonsku preciznost.
U petak 9. siječnja 2026. u 20 sati u Laubi – kući za ljude i umjetnost otvara se izložba Riječi, slike i snovi – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića, koja publici donosi iznimno vrijedan i rijetko viđen presjek povijesti plakata kao medija vizualne komunikacije, umjetničkog izraza i društvenog svjedočanstva. Riječ je o izložbi koja ne pretendira tek na estetski doživljaj, nego otvara prostor za dublje razumijevanje plakata kao slojevitog kulturnog artefakta, u kojem se susreću dizajn, umjetnost, ideologija, tehnologija i svakodnevni život, a koji je tijekom 20. stoljeća imao presudnu ulogu u oblikovanju vizualnog identiteta javnog prostora.
Postoje trenuci u adventskom vremenu kada grad na trenutak uspori, kada se buka svakodnevice utiša, a prostor ispuni nečim suptilnijim, gotovo nevidljivim – emocijom, sjećanjem i tihom nostalgijom. Upravo se takav trenutak sinoć dogodio u samom srcu Zagreba, u Prolazu Oktogon, gdje je svečano otvorena umjetnička instalacija „Prvi snijeg“, autorski projekt Saše Šekoranje, jednog od najprepoznatljivijih domaćih umjetnika čiji rukopis već desetljećima oblikuje način na koji doživljavamo estetiku blagdana.
Malo tko bi očekivao da će profesionalni put jedne od najprepoznatljivijih hrvatskih vizažistica i beauty influencerica započeti u laboratoriju. Anita Šavuk, danas poznata po svojim edukacijama i autentičnom pristupu make-upu, prvotno je svoju karijeru gradila kao inženjerka laboratorijske dijagnostike, struka koja zahtijeva preciznost, urednost i visok stupanj odgovornosti. Ipak, unutar nje je oduvijek postojala snažna kreativna energija koja je tražila prostor za izražavanje i stvaralački izraz. Fascinacija transformacijom koju make-up može donijeti – ne samo u fizičkom izgledu, već i u samopouzdanju i unutarnjem osjećaju žene – postupno je postala njezin pravi profesionalni poziv. Spoj racionalnog pristupa i kreativne slobode pokazao se presudnim, a u šminki je Anita pronašla alat kojim može istinski osnaživati žene oko sebe.
Tijekom uređenja okoliša na bračkom imanju odlučila je spasiti rodno stablo koje je smetalo zidu i cesti, a pratitelji su njezin potez oduševljeno podržali