Premijera plesne predstave „Venezuela“ slavnog, jednog od vodećih svjetskih koreografa Ohada Naharina na programu je HNK-a Ivana pl. Zajca u petak, 14. studenoga. Ansambl riječkog Baleta izvest će djelo koje je New York Times nazvao „svojim vlastitim svijetom i odrazom jednog još većeg“, a Süddeutsche Zeitung „nadnaravnim… kada sedamnaest plesača sat i pol zapljuskuje pozornicu energijom koju nitko ne može izbjeći niti joj odoljeti.“
Temeljena na dupliciranju, „Venezuela“ predstavlja dva izvođenja iste koreografije. U svakoj iteraciji, plesačka postava, glazba i rasvjeta mijenjaju se, prožimajući iste pokrete različitim energijama koje onda kod publike izazivaju drugačije čitanje.
U studiji mogućnosti, Naharin pokazuje kako se različita područja mogu utjeloviti u istoj gesti, ako je povjerena drugom tijelu. Djelo je prožeto kulturnim i političkim referencijama: gregorijanski zbor pjeva himnu duboke tuge, plesači izbacuju iz sebe razuzdane hip-hop taktove pokojnog repera Notorious B.I.G.-a , a bijele zastave-pokrovi natopljene su bojom i političkim tonovima. „Venezuela“ istražuje stvarnost i pokret koji se prelijevaju, ali se i urušavaju pod pljuskom značenja, iznova i iznova jureći prema praznini. Ponavljajući i puni proturječja, naglašavaju nasilje uz ljepotu, intenzitet u odsutnosti pokreta i eleganciju kaotičnog pokreta“, piše Shira Vitaly
Predstava je prvi put izvedena 2017. godine u Tel Avivu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Ohad Naharin tvorac je novog plesnog jezika poznatog kao Gaga. Svoj je jezik plesnog pokreta razvijao dugi niz godina, a nastala je iz njegove potrebe za komunikacijom s plesačima i njegove znatiželje u kontinuiranom istraživanju pokreta. Gaga se temelji na dubokoj aktivaciji tijela i fizičkih osjeta, kako bi se povećala i dodatno pojačala svijest o osjetu.
„Svi moji radovi proizlaze iz istraživanja mog jezika pokreta i ljubavi prema njemu. Nikada ne govorim plesačima što da osjećaju, to naprosto ne možete… ali pokušavam stvoriti prostor za snažne osjećaje, pozdravljam te snažne emocije i dopuštam im da utječu na moje izbore“, kaže Ohad Naharin u jednom razgovoru i dodaje kako voli kada različiti plesni ansambli izvode njegova djela jer su, kada se djela izvode, uvijek u koreografskom procesu, što mu omogućava da upozna mnoge plesače i pomogne im prijeći njihove poznate granice i napisati vlastitu priču u njegovu djelu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Vlastitu priču u „Venezueli“ u Rijeci će upisati Sephora Ferrillo, Yurika Kimura, Ksenija Krutova, Sonja Milovanov, Laura Orlić, Tea Rušin, Alessia Tacchini, Isabelle Zabot , Jody Bet, Leonard Cela, Benjamin Cockwell, Giovanni Liverani, Giorgio Otranto, Federico Rubisse, Ali Tabbouch, Samuele Taccone / Marta Kanazir, Marta Voinea Čavrak, Alessio Alfonsi i Simon Boley.
Autorsku ekipu čine Avi Yona (Bambi) Bueno koji potpisuje dizajn svjetla, Maxim Waratt zadužen za dizajn zvučnog zapisa i montažu, glazbeni savjetnik Nadav Barnea, kostimografkinja Eri Nakamura, asistenti koreografa za kreaciju Eri Nakamura i Ariel Cohen te asistenti na postavljanju na pozornicu riječkog HNK-a Hanna Sirkis i Kyle Carr Scheurich.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatar Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletta.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Harryjev posjet Ukrajini ima snažnu simboličnu i humanitarnu poruku, a cilj mu je, kako se navodi, skrenuti pozornost međunarodne javnosti na rat i posljedice ruske agresije.
U vremenu u kojem se glazbena scena ubrzano mijenja, a publika sve zahtjevnije bira sadržaj koji će joj privući pozornost i zadržati interes, rijetki su izvođači koji uspijevaju istovremeno ostati autentični i pritom kontinuirano nadilaziti vlastite granice. Upravo takav put, promišljen, hrabar i umjetnički dosljedan, nastavlja graditi zagrebački glazbenik Josip Čolić, koji je danas predstavio svoj novi singl simboličnog i snažnog naslova „Ne daj se drugima“, pjesmu koja već na prvo slušanje otvara prostor dublje interpretacije i emocionalne identifikacije.
Proljeće je stiglo i s njim taj poznati nemir u nogama — onaj koji šapće da je krajnje vrijeme za mini bijeg. Bilo da planirate produženi vikend u romantičnom Parizu, istraživanje skrivenih ulica Palerma ili jednostavno bijeg do obale uz šum valova i miris omiljene kave, jedno je sigurno – uz prave dodatke sve će biti lakše.
