Rijeka na globalnoj sceni: Kazalište koje putuje svijetom i mijenja percepciju umjetnosti
Rijeka sinoć nije bila samo lučki grad na obali, nego mjesto čija kazališna scena putuje preko kontinenta i ulazi u prostore u kojima se umjetnost sagledava iz novih kutova. Intendantica Dubravka Vrgoč otvorila je vrata riječkog HNK-a prema dalekoj Kini, predstavljajući ansamble i izvedbe koje odražavaju suvremeni puls kazališta i gradskog identiteta, pokazujući kako riječka kulturna scena može dijalogom povezati publiku iz Rijeke s auditorijima u Šangaju. Sudjelovanje na prestižnom The 24th China Shanghai International Arts Festivalu nije samo priznanje, nego signal da izvedbene umjetnosti hrvatskih ansambala pronalaze put među globalne kulturne centre, potvrđujući da riječka scena danas traži i oblikuje nove putove umjetničkog izraza.
U fokusu ovogodišnjeg festivala bilo je povezivanje, konsenzus i prilika, a prisustvo riječkog HNK-a kroz govor intendantice Vrgoč odjeknulo je kao primjer kako manje europske kazališne kuće mogu zauzeti mjesto u razgovoru sa svjetskim institucijama i festivalima. Predstavljajući izvedbe i ansamble, Rijeka je pokazala da umjetnost nije samo lokalni fenomen, nego iskustvo koje nadilazi prostor i vrijeme, a kazalište postaje medij kroz koji grad gradi vlastitu prepoznatljivost i kulturnu diplomaciju.
Kazalište kao globalni jezik
Riječki HNK u Šangaju nije bio samo skup izvedbi i prezentacija, nego prostor u kojem se umjetnički izrazi čitaju i interpretiraju na način koji nadilazi kulturne barijere. Dok intendantica Vrgoč razgovara s direktorima i producentima iz cijelog svijeta, dok se uspostavljaju partnerstva i razmjenjuju iskustva, postaje jasno da HNK u Rijeci na međunarodnoj sceni ne govori samo o izvedbama, već o strateškoj viziji i sposobnosti povezivanja umjetničkih i društvenih vrijednosti, a Rijeka kao grad dobiva novu dimenziju u kojoj lokalna kultura postaje globalni jezik. Sudionici festivala prepoznaju da riječki ansambli donose kombinaciju tradicije i suvremenosti, a razgovori i partnerstva koja se rađaju u Kini otvaraju prostor za buduće projekte i razmjenu izvedbi koja će oblikovati sliku Rijeke u svijetu.
Ulazak riječkog HNK-a na ovako prestižnu međunarodnu platformu potvrđuje da izvedbene umjetnosti iz Hrvatske nisu izolirane niti provincijalne, nego aktivni sudionici u globalnoj kulturnoj mreži koja oblikuje nove smjerove umjetničkog izraza i gradskih identiteta.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatar Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletta.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Harryjev posjet Ukrajini ima snažnu simboličnu i humanitarnu poruku, a cilj mu je, kako se navodi, skrenuti pozornost međunarodne javnosti na rat i posljedice ruske agresije.
U vremenu u kojem se glazbena scena ubrzano mijenja, a publika sve zahtjevnije bira sadržaj koji će joj privući pozornost i zadržati interes, rijetki su izvođači koji uspijevaju istovremeno ostati autentični i pritom kontinuirano nadilaziti vlastite granice. Upravo takav put, promišljen, hrabar i umjetnički dosljedan, nastavlja graditi zagrebački glazbenik Josip Čolić, koji je danas predstavio svoj novi singl simboličnog i snažnog naslova „Ne daj se drugima“, pjesmu koja već na prvo slušanje otvara prostor dublje interpretacije i emocionalne identifikacije.
Proljeće je stiglo i s njim taj poznati nemir u nogama — onaj koji šapće da je krajnje vrijeme za mini bijeg. Bilo da planirate produženi vikend u romantičnom Parizu, istraživanje skrivenih ulica Palerma ili jednostavno bijeg do obale uz šum valova i miris omiljene kave, jedno je sigurno – uz prave dodatke sve će biti lakše.
