Modni spektakl u Zagrebu: Design Week donosi punk rock legendu, inovacije u održivoj modi i nevjerojatne revije!
Moda je u sociološkom, kulturnom i povijesnom smislu iznimno značajna grana industrije, a njena je širina dozvolila da u sebe implementira i druge značajne grane primijenjene umjetnosti poput modnog ili grafičkog dizajna. Zahvaljujući modnom dizajnu, funkcionalnost i estetika odjevnih predmeta dostigli su visok nivo, što modu svrstava u najatraktivnije sfere dizajna.
Četvrtak, 26. rujna je na Zagreb Design Weeku posvećen upravo modi, odnosno modnom dizajnu. Očekuju nas brojne izložbe, modna revija, radionica botaničkog ekoprinta na svili, ali i jedan hvaljen dokumentarac.
Bila je učiteljica i samouka dizajnerica prije nego što je upoznala Malcolma McLarena, budućeg menadžera punk benda Sex Pistols… ostalo je povijest, ispričana u dokumentarcu redateljice Hannah Summer, Vivienne Westwood — God Save the Queen. Prozvana „majkom punka“, Vivienne je dizajnirala odjevne kombinacije Sex Pistolsa i tako pomogla oblikovati estetiku cijelog punk rock pokreta. Vivienne uz Malcolma McLarena 1981. debitira na Tjednu mode u Londonu, a iako je ostavila trajan trag u modnom svijetu i kulturi općenito, uvijek je imala „političku agendu“. Za svoju je odjeću voljela reći da ima „priču, identitet, karakter i svrhu“.Dokumentarac Vivienne Westwood — God Save the Queen prikazivat će se u 18 sati.
Očekuju nas i dvije izložbe studenata Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu i to izložba najuspješnijih radova pet radionica na temu biomaterijala održanih u 2023. „Biomaterijali i digitalna fabrikacija“ i izložba koja dokumentira modnu reviju diplomskih radova studenata TTF-a, DIPMOD.
U današnjem svijetu koji teži inovativnosti, održivosti i odgovornosti, a koji se istovremeno guši u negativnim učincima napretka, otpadu i zagađenju, biomaterijali su postali središnji element revolucije i kritičan čimbenik u transformaciji tekstilne industrije i dizajna tekstila. Sposobnost pretvorbe običnog organskog otpada u vrijedan materijal otvara vrata inovacijama, održivosti i estetskoj ekspresiji. Izložbom „Biomaterijali i digitalna fabrikacija“ podržava se drugačiji način razmišljanja, onaj koji stvara društvo s cirkularnim pristupom – u kojem proizvodnja materijala ne oštećuje, već obnavlja prirodne sustave. DIPMOD je pak tvorenica od dviju riječi – diplomirani i modni dizajner/ica. Riječ je o izložbi koja dokumentira modnu reviju diplomskih radova deset studentica Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, a koji su nastali u sklopu dva semestralna zadatka — „fragmenti“ i „diverzija“.
U studijima Jadran filma očekuje nas i „The Sustainable Challenge 2022: Fashion for body diversity“, izložba El Foment de les Arts, Disseny Hub Barcelona i Design Manchestera kojom se predstavlja projekt The Sustainable Challenge posvećen održivoj modnoj industriji. Izložba je organizirana u suradnji s Predstavništvom Vlade Katalonije u jugoistočnoj Europi. Projekt će predstaviti predavanjem u 19 sati, Gemma Esteban Alert, iz odjela za projekte FAD-a.
Inicijativa promiče modu kao alat koji olakšava društvenu uključenost, budući da su odjevni predmeti namijenjeni prilagođavanju svim tijelima, a ne obrnuto. Izložba će predstaviti šest projekata proizašlih iz maratona modnog dizajna koji se 2022. održao u Disseny Hub Barcelona.
Vrhunac „modnog dana“ sigurno će biti modna revija na kojoj će svoj dizajn predstaviti pet modnih dizajnera, odnosno brendova: SALICULA, SSYYNN, Vicko Racetin, VIRAGO i VLAAZ.
SALICULA, modni brend kojem su primarni fokus upcycling tehnike, a koji je osnovala akademska slikarica i dizajnerica Nika Vrbica s idejom vodiljom da je moda umjetnost, predstavlja nam kolekciju za jesen-zimu 2024 „Painting the Ethereal“ Riječ je o eklektičnom spoju vizualnih umjetnosti i promišljanja o održivosti. Brend SSYYNN, nastao u XD dizajnerskom centru čine Ksenija Vrbanić, Deni Horvatić, Filip Vajda i Matija Bajc uz potporu XD dizajn tima. Naziv brenda SSYYNN proizlazi iz pojma „sinonim“, a sinonime pronalazi u arhivi modne marke XENIA DESIGN koju doživljava kao „bogati rječnik iz kojega se stvara novi modni jezik“ SSYYNN odbacuje prekomjernu proizvodnju i koristi „deadstock“ materijale XD kolekcija, što je od velike važnosti za oba brenda. Kolekcija „Traumatique“, mladog i višestruko nagrađivanog modnog dizajnera Vicka Racetina rezultat je istraživanja odjeće, estetskih obilježja i modnih trendova u Hrvatskoj 1990-ih. Ova kolekcija predstavlja suvremen zaokret tradicionalnim siluetama i oblicima dok Racetin zaranja u svoja sjećanja i traume iz djetinjstva u pokušaju njihova prevladavanja. Modni brend VIRAGO bavi se proizvodnjom „premium“ odjeće i modnih dodataka. Na Zagreb Design Weeku brend se predstavlja s nekoliko komada iz dvije kolekcije Barbare Janković „Coming Undone“ i „Far Off“. Kolekcija „Coming Undone“ istražuje koncept fizičkog i mentalnog oslobađanja kroz opuštene siluete, a „Far Off“ kolekcija inspirirana je širenjem vidokruga i osobnim pronalaskom puta. VLAAZ se na Zagreb Design Weeku modnom revijom predstavlja po treći put. Lana Ćirić je kreatorica ovog brenda koji, i kao sama dizajnerica, odiše duhom šušura europskih metropola i, istovremeno, tihe prirode.
Na radionici „Botanički ekoprint na svilu“ Silvije Kranjec Gajić upoznat ćete se s raznolikim biljem i cvijećem te naučiti kako prenijeti njihove šarolike uzorke i boje na tkaninu — potpuno prirodno. Uz stručno vodstvo dobit ćete priliku okušati se u novoj kreativnoj vještini- bojanju i ekoprintanju tkanine biljkama, a dizajnirat ćete i obojiti svoju jedinstvenu svilenu maramu. Cijena radionice je 30€, a prijave se zapriomaju e-mailom na silvia@studio-own.hr
Dan završava koncertom Ki klopa u 21 sat.
Vjerujemo da smo vam dali i više nego dovoljno razloga da sljedeći četvrtak provedete na Zagreb Design Weeku.
Zagreb Design Week, održat će se u Jadran filmu 25. – 29. rujna. Ulaz na ZGDW je slobodan. Više informacija na stranici: http://zagrebdesignweek.com/
U srcu istočnog Londona, među industrijskim siluetama koje sada pulsiraju novom kulturnom energijom, otvara se novo poglavlje u priči o britanskoj kreativnosti. V&A East Storehouse — najambiciozniji projekt ove vrste na svijetu — dočekao je posebnu gošću: Njezino Kraljevsko Visočanstvo Princeza od Walesa. No, njezina posjeta nije bila tek kurtoazni obilazak. Ovaj put, princeza je preuzela ulogu kustosice i osobno kurirala mini izložbu Makers and Creators, suptilnu, a snažnu posvetu onima čije ruke, mašta i vizije oblikuju našu svakodnevicu — i naš identitet.
Zamislite grad koji govori fotografijom. Grad koji ne skriva nesavršenosti, nego ih grli. Koji šapuće prošlost, a istovremeno diše budućnost. Ovog ljeta, upravo takav Zagreb možete doživjeti kroz objektiv Damira Fabijanića — jednog od najvažnijih hrvatskih fotografa, koji je gradske skele pretvorio u svoja izložbena platna.
U proljeće 2026., Buckinghamska palača postaje pozornica za priču o stilu koja nadilazi modu. U galeriji The King’s Gallery otvara se izložba Queen Elizabeth II: Her Life in Style – do sada najopsežnija modna retrospektiva posvećena jednoj od najprepoznatljivijih žena 20. i 21. stoljeća. U povodu 100. obljetnice njezina rođenja, ova izložba ne prikazuje samo odjeću – ona pripovijeda život kroz tkanine, krojeve, boje i tihe poruke utkane u svaku haljinu, šešir i svilenu maramu.
U svijetu u kojem se sve više gledamo kroz ekrane, gdje se osjećaji prenose kroz znakove, a stvarnost postaje niz vizualnih šifri, zagrebačka Lauba ovog srpnja pruža priliku da sve to – doslovno – stavimo pod noge. I pritom razmislimo kamo to sve vodi. U središtu tog neobičnog spoja svakodnevice, umjetnosti i simbolike nalazi se Marina Mesar OKO, jedna od najzanimljivijih hrvatskih umjetnica današnjice, poznata po svom snažnom, prepoznatljivom rukopisu i radu koji gotovo uvijek izlazi iz okvira galerijskih zidova.
U sezoni kada Dubrovnik diše punim plućima i svaka kaldrma priča svoju priču, na samim zidinama grada rađa se još jedna – tiha, snažna i neodoljivo lijepa. Tvrđava Bokar, savršeno sačuvana čuvarica povijesti iz 15. stoljeća, od 9. srpnja do 1. rujna postaje pozornica za izložbu "Libertas Bells" renomirane hrvatske umjetnice Dubravke Lošić.
Dubrovačka palača Sponza, nekadašnji dragulj renesansne arhitekture i čuvar bogate povijesti, ponovno je zasjala punim sjajem. Ne samo kao povijesni spomenik, već kao živa umjetnička platforma koja spaja prošlost i sadašnjost. Nakon iscrpne obnove, ovaj prepoznatljivi simbol grada otvorio je svoja vrata izložbi “Iza zidina” akademskog slikara Pietra Bobana – događaju koji je odmah postao kulturni hit Dubrovnika.
Što se dogodi kad pogled na Grad nije samo vizualan doživljaj, nego unutarnji pejzaž emocija, memorije i svjetla? Mladi dubrovački umjetnik Pietro Boban u svojoj novoj izložbi "Iza zidina" nudi upravo takvu – duboko osobnu, gotovo intimnu – viziju Dubrovnika. Kroz jedinstvenu tehniku dvostranog slikanja na prozirnom pleksiglasu, gradske znamenitosti poput Minčete, Lovrijenca i crkve sv. Vlaha pretvara u slojevite slike koje u isti mah pripadaju stvarnosti i snu.
Dubrovnik poznajemo kroz razglednice, fotke s putovanja i vrveće ulice pune turista. Ali što se događa kada netko ovaj grad, njegovu povijest i duh, ne gleda izvana — nego iznutra? Pietro Boban, akademski slikar i sin dubrovačkih ulica, u svojoj novoj izložbi “iza zidina” upravo to donosi: intimnu i osobnu viziju grada koji živi u njegovom srcu.
U srcu istočnog Londona, među industrijskim siluetama koje sada pulsiraju novom kulturnom energijom, otvara se novo poglavlje u priči o britanskoj kreativnosti. V&A East Storehouse — najambiciozniji projekt ove vrste na svijetu — dočekao je posebnu gošću: Njezino Kraljevsko Visočanstvo Princeza od Walesa. No, njezina posjeta nije bila tek kurtoazni obilazak. Ovaj put, princeza je preuzela ulogu kustosice i osobno kurirala mini izložbu Makers and Creators, suptilnu, a snažnu posvetu onima čije ruke, mašta i vizije oblikuju našu svakodnevicu — i naš identitet.
