World Design Week sastoji se od 44 tjedna dizajna i festivala diljem svijeta i neprestano raste, a unatrag tri godine i Zagreb Design Week dio je mreže koja povezuje kreativne urbane festivale rastućih metropola i njihove partnere, poput akademija i tvrtki koje predstavljaju industriju dizajna. Cilj je promicanje suradnje u području dizajna i razvoj gospodarstva kreativnih područja, a dijeleći znanja i resurse, potiče se razmjena proizvoda, talenata i ideja, održivi razvoj i rast pojedinačnih dizajnerskih događaja.
Na inicijativu Zagreb Design Weeka koji će se održati 25. – 29. rujna u Jadran filmu će se po prvi put predstaviti izložbe nastale kao plod suradnje članica međunarodnog udruženja tjedana dizajna, World Design Weeks network. Pozivu ZGDW-a odazvali su se festivali dizajna iz Čilea i Meksika. Cilj inicijative produžiti je život izložbama u koje je uloženo puno truda i sredstava, da bi trajale svega nekoliko dana na festivalima dizajna.
Percepción Peculiar je internetska platforma koja sažima jedinstvena iskustva i perspektive onih koji su odrasli ili živjeli s obje strane granice SAD-a i Meksika, odnosno San Diega i Tijuane . Putem ove platforme, kreativci, umjetnici i dizajneri dijele načine na koje ovo bikulturalno iskustvo utjecalo na njihove osobne i profesionalne živote. Izložba Percepción Peculiar je prozor u bogatu tapiseriju bikulturalnih iskustava koja karakteriziraju regiju Tijuana — San Diego. Njihovi radovi odražavaju spoj kultura i utjecaj pograničnog života na kreativnost i dizajn, a riječ je o grafičkom dizajnu i ilustraciji nastalom u razdoblju od 2010. do 2020.; odnosno reprezentativnom pregledu regionalnih talenata, prepoznatih kao kolektiv pojedinaca. Ovaj odabir omogućava promatranje i promišljanje djela u svoj njegovoj zemljopisnoj i semantičkoj specifičnosti, odnosno uzimajući u obzir mnogostrukost mogućih interpretacija. Percepción Peculiar predstavlja sve ono što imaju za reći, na temelju vlastitog iskustva odrastanja ili življenja s obje strane granice. Kustosica izložbe je dr. Norma Iglesias Prieto, a stručni partner Quéretaro Design Week.
Još jedna izložba nastala je kao rezultat suradnje umjetnika iz Meksika i SAD-a. Tijuana Design Week i Tipografía México (TMX) predstavljaju Transborder Typeface kao amblem prekograničnog kolaborativnog dizajna, posebno kreiranog za svjetsku prijestolnicu dizajna Tijuana San Diego 2024. Transborder Typeface je zaslonski font koji su izradila dva dizajnera, jedan iz Tijuane i drugi iz San Diega, koji nastoji odražavati i stvoriti utjecaj kroz regionalnu vizualnu komunikaciju putem slova. Ova dva pogranična grada pripadaju različitim zemljama s različitim, ali zajedničkim jezicima i različitim, ali paralelnim kulturama, koje zauzvrat dijele isto geografsko područje udaljemo samo 25 kilometara. Transborder Typeface je besplatno dostupan prema SIL-u OFL-u i Creative Commons Licence, naglašavajući time poruku da dizajn ne poznaje granice. Projekt će predstaviti dizajneri tipografije u petak 27. 9. u 17h, online predavanjem.
Procjenjuje se da u Čileu živi 120.000 Hrvata ili osoba hrvatskog podrijetla. Snažni bilateralni odnosi svjedoče o tome da je Čile jedna od najvažnijih hrvatskih iseljeničkih zajednica u svijetu. Gotovo da nema područja u kojem barem jedan potomak Hrvata nije postigao golem uspjeh, štoviše, Čileanci su na izborima izabrali i predsjednika koji ima hrvatske korijene, Gabriela Borića. Izložba Sud Emergente, The Emerging South ili Nadolazeći jug, izložba je nastala u suradnji s LOCAL, čileanskom organizacijom za promociju čileanskog dizajna, a nudi uvid u trenutno stanje i nove trendove, scene grafičkog dizajna u Čileu. Dvadeset mladih grafičkih dizajnera predstavlja se s dvadeset plakata, a njihovi se radovi ističu visokom tehničkom kvalitetom i širokom estetikom. Bave se suvremenim temama koje odražavaju kulturnu raznolikost i različita razmišljanja u globalnom kontekstu. Izložba nastoji smjestiti čileanski dizajn u međunarodni kontekst, ističući talent i kreativnost scene i pozicionirajući Čile kao relevantnog igrača na suvremenoj, globalnoj, dizajnerskoj sceni. The Emerging South pokazuje sposobnost inoviranja i generiranja novih trendova u grafičkom dizajnu, integrirajući elemente identiteta tipične za teritorij, lokalne kulturološke sukobe lokalne i nevjerojatnu sposobnost autora za eksperimentiranje.
U kontekstu tehnike i internetske kulture, mnogi od izloženih projekata dovode u pitanje fizičke i teritorijalne granice, iskorištavajući mogućnosti koje nudi tehnologija za stvaranje djela koja nadilaze geografska i kulturološka ograničenja. Od međunarodne suradnje do online projekata koji se mogu doživjeti s bilo kojeg mjesta u svijetu, ovi radovi odražavaju fluidnu i globaliziranu prirodu suvremenog dizajna. Dizajneri istražuju nove oblike izražavanja koji se odvajaju od tradicionalnih fizičkih i teritorijalnih ograničenja, otvarajući nove horizonte i kreativne mogućnosti. Svaki izloženi rad jedinstven je u svom pristupu i izvedbi, ali svima je zajednički osjećaj originalnosti i smjelosti koji odražavaju bogatu raznolikost suvremenog čileanskog dizajna. Kustos izložbe Joaquín Béjares, održat će predavanje na ZGDW-u.
Design Week Zagreb, održat će se u Jadran filmu 25. – 29. rujna. Ulaz na ZGDW je slobodan. Više informacija na stranici: http://zagrebdesignweek.com/
U petak 9. siječnja 2026. u 20 sati u Laubi – kući za ljude i umjetnost otvara se izložba Riječi, slike i snovi – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića, koja publici donosi iznimno vrijedan i rijetko viđen presjek povijesti plakata kao medija vizualne komunikacije, umjetničkog izraza i društvenog svjedočanstva. Riječ je o izložbi koja ne pretendira tek na estetski doživljaj, nego otvara prostor za dublje razumijevanje plakata kao slojevitog kulturnog artefakta, u kojem se susreću dizajn, umjetnost, ideologija, tehnologija i svakodnevni život, a koji je tijekom 20. stoljeća imao presudnu ulogu u oblikovanju vizualnog identiteta javnog prostora.
Postoje trenuci u adventskom vremenu kada grad na trenutak uspori, kada se buka svakodnevice utiša, a prostor ispuni nečim suptilnijim, gotovo nevidljivim – emocijom, sjećanjem i tihom nostalgijom. Upravo se takav trenutak sinoć dogodio u samom srcu Zagreba, u Prolazu Oktogon, gdje je svečano otvorena umjetnička instalacija „Prvi snijeg“, autorski projekt Saše Šekoranje, jednog od najprepoznatljivijih domaćih umjetnika čiji rukopis već desetljećima oblikuje način na koji doživljavamo estetiku blagdana.
Povijest umjetnosti često pamti velika imena, dok tihe, ali ključne figure ostaju u sjeni. Jedna od njih je Lina Crnčić-Virant – umjetnica čiji je opus desetljećima bio prisutan, ali nedovoljno viđen. Izložba i istoimeni katalog Intimno i javno donose prijeko potrebnu reinterpretaciju njezina stvaralaštva, otvarajući prostor za novu, slojevitiju percepciju njezina umjetničkog i društvenog doprinosa.
Završilo je osmo izdanje Art Zagreba, središnjeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti, koje se ove godine po prvi put održalo u prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti u Zagrebu i predstavilo iznimno bogat i raznovrstan programski i izložbeni sadržaj. Posjetitelji su imali priliku razgledati radove više od pedeset umjetnika, sudjelovati u aukciji, panelima i predavanjima, pronaći rijetke publikacije te odabrati poseban blagdanski dar za pod bor.
Atelijer Meštrović ponovno je otvoren nakon godina obnove, koju je pokrenula potreba da se prostor osnaži i obnovi nakon potresa, a tijekom koje je svaki kutak pažljivo prilagođen kako bi prostor ponovno zaživio i omogućio posjetiteljima intiman susret s umjetnikovim životom i opusom. Sada, s novim stalnim postavom, posjetitelji mogu uroniti u ambijent atelijera u kojem je Ivan Meštrović živio i stvarao, doživjeti njegovu umjetnost izbliza i otkriti priče koje se kriju iza svake skulpture.
Zagreb je sinoć dobio novi razlog za sjaj u predblagdanskom ozračju, kada je u elegantnom i pomalo mističnom prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti otvoren Art Zagreb 2025., osmo izdanje najvažnijeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti. Do nedjelje, 14. prosinca, prostor nekadašnje Prve hrvatske štedionice pretvara se u živuću scenu kreativnosti i inspiracije, mjesto na kojem se prošlost i budućnost spajaju u jedinstvenom iskustvu. Oktogon, sa svojim visokim stropovima, brušenim kamenim zidovima i nekadašnjim bankarskim šuštanjem kovanica, sada odjekuje žamorom posjetitelja, klikom fotoaparata i diskusijama o umjetnosti, stvarajući ambijent u kojem svaki kutak nosi novu priču i vizualno iznenađenje.
U ambijentu Memorijalne zbirke Jozo Kljaković, prostoru koji već desetljećima čuva duh likovne tradicije Zagreba, jučer je održana pop-up izložba koja je privukla pažnju ljubiteljica mode, umjetnosti i snažnih vizualnih priča. Pod naslovom “Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije”, izložba je obilježila dva desetljeća stvaralačkog puta dizajnerice Andrijane Subotič Pjajčik, žene čiji je modni izričaj obilježio hrvatsku scenu i ostavio prepoznatljiv, neizbrisiv trag.
Dalibor Petko je ime koje je već godinama sinonim za hrvatsku medijsku scenu, osobito za radijske i televizijske emisije koje spajaju glazbu i zabavu. Njegova karijera započela je još u srednjoj školi, kada je prvi put preuzeo voditeljsku ulogu i otkrio da ga scena ispunjava na način koji nijedan školski predmet nije mogao. Kao dijete introverta koji je u sebi nosio glasnog ekstroverta, Dalibor je pronašao svoj put kroz improvizaciju i prisutnost pred publikom.
U trenutku kada je objavljeno da je među 24 odabrana izvođača Dore 2026, Karolina Ilić doživjela je ono što mnogi mladi glazbenici sanjaju godinama. Za nju to nije bio tek prolazak na nacionalni izbor, nego potvrda da njezin autorski rad, identitet i glazbena vizija imaju svoje mjesto na velikoj pozornici. Radost i uzbuđenje ubrzo su, međutim, zamijenjeni neočekivanim obratom.
Nakon uspješnih singlova „Led“ i „Fantazija“, dvojac Grše i Miach vraća se na glazbenu scenu novim zajedničkim projektom – pjesmom „Sante“, praćenom videospotom koji je danas službeno objavljen. Ova treća suradnja potvrđuje status dvojca kao jednog od najprepoznatljivijih i najuspješnijih tandema domaće glazbene scene, spajajući prepoznatljivu zvučnu estetiku s upečatljivim vizualnim identitetom.
