Otkrivamo zašto je ovaj dizajn iz Hrvatske zbunio Veneciju – Izložba koju ne smijete propustiti
Kad govorimo o dizajnu, malo koja izložba uspijeva pomiriti povijest, more, urbanu estetiku i suvremenost tako da vam oduzme dah – a upravo to čini izložba “Croatian Design X” u Veneciji. Hrvatski dizajn blista u galeriji Lo Verso, gdje se susreću generacije, materijali i ideje koje pričaju priče snažnije nego bilo koja riječ.
Venecija i Hrvatska dijele dugu, neprekinutu vezu u kojoj se granične linije brišu, a kulturni impulsi prelijevaju – Schiavona, koja je stoljećima bila zaštitni znak Hrvatske u pomorstvu, samo je jedan od simbola toga slojevitog odnosa. Sada hrvatski dizajneri, njih 22 finalista ZGDW AWARD i studenti, putem “Croatian Design X” izlažu svoje radove koji u Veneciji dobivaju globalni kontekst. Riječ je o iskusnim autorima i mladim kreativcima čija djela spajaju tradiciju, eksperiment i ekologiju.
Izložba je otvorena do 19. listopada i uključuje raznolike radove: modularni namještaj, kolekcije nadahnute morem, porculansko posuđe, keramičke serije i multikulturalne instalacije. Linda Baissero, Talijanka iz Istre, sudjeluje s projektima „1184“ i „Onda“, koji pokazuju kako prostorne forme i funkcija mogu stvarati novi identitet. Projekt „Sea-tlery“ Barbare Babić odražava egzistencijalni dijalog s morem, a Ines Vlahović koristi morsku travu – materijal koji se u Hrvatskoj otrgnuo od otpada da postane simbol osviještenog pristupa u dizajnu.
Poseban je značaj “Croatian Design X” i u tome što je izložba putovala – Barcelona, Bukurešt, Sofija – i svaka je destinacija gusti sloj razumijevanja Hrvatske kao zemlje čije kreativne perspektive ne poznaju granice. Ovaj put Venecija služi ne samo kao pozornica, nego kao ogledalo: reflektira našu sposobnost da u suvremenom dizajnu pomaknemo granice forme, funkcionalnosti i identiteta.
Ako volite inovaciju, estetiku kojom se diše i priču koja miriše na more, posjetite “Croatian Design X” u Galeriji Lo Verso. Doći ćete radi izložaka, ostat ćete zbog sudaranja ideja, zbog osjećaja da hrvatski dizajn više nije samo lokalni fenomen nego glas koji slobodno govori u svjetskom okviru.
Postoje trenuci u adventskom vremenu kada grad na trenutak uspori, kada se buka svakodnevice utiša, a prostor ispuni nečim suptilnijim, gotovo nevidljivim – emocijom, sjećanjem i tihom nostalgijom. Upravo se takav trenutak sinoć dogodio u samom srcu Zagreba, u Prolazu Oktogon, gdje je svečano otvorena umjetnička instalacija „Prvi snijeg“, autorski projekt Saše Šekoranje, jednog od najprepoznatljivijih domaćih umjetnika čiji rukopis već desetljećima oblikuje način na koji doživljavamo estetiku blagdana.
Povijest umjetnosti često pamti velika imena, dok tihe, ali ključne figure ostaju u sjeni. Jedna od njih je Lina Crnčić-Virant – umjetnica čiji je opus desetljećima bio prisutan, ali nedovoljno viđen. Izložba i istoimeni katalog Intimno i javno donose prijeko potrebnu reinterpretaciju njezina stvaralaštva, otvarajući prostor za novu, slojevitiju percepciju njezina umjetničkog i društvenog doprinosa.
Završilo je osmo izdanje Art Zagreba, središnjeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti, koje se ove godine po prvi put održalo u prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti u Zagrebu i predstavilo iznimno bogat i raznovrstan programski i izložbeni sadržaj. Posjetitelji su imali priliku razgledati radove više od pedeset umjetnika, sudjelovati u aukciji, panelima i predavanjima, pronaći rijetke publikacije te odabrati poseban blagdanski dar za pod bor.
Atelijer Meštrović ponovno je otvoren nakon godina obnove, koju je pokrenula potreba da se prostor osnaži i obnovi nakon potresa, a tijekom koje je svaki kutak pažljivo prilagođen kako bi prostor ponovno zaživio i omogućio posjetiteljima intiman susret s umjetnikovim životom i opusom. Sada, s novim stalnim postavom, posjetitelji mogu uroniti u ambijent atelijera u kojem je Ivan Meštrović živio i stvarao, doživjeti njegovu umjetnost izbliza i otkriti priče koje se kriju iza svake skulpture.
Zagreb je sinoć dobio novi razlog za sjaj u predblagdanskom ozračju, kada je u elegantnom i pomalo mističnom prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti otvoren Art Zagreb 2025., osmo izdanje najvažnijeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti. Do nedjelje, 14. prosinca, prostor nekadašnje Prve hrvatske štedionice pretvara se u živuću scenu kreativnosti i inspiracije, mjesto na kojem se prošlost i budućnost spajaju u jedinstvenom iskustvu. Oktogon, sa svojim visokim stropovima, brušenim kamenim zidovima i nekadašnjim bankarskim šuštanjem kovanica, sada odjekuje žamorom posjetitelja, klikom fotoaparata i diskusijama o umjetnosti, stvarajući ambijent u kojem svaki kutak nosi novu priču i vizualno iznenađenje.
U ambijentu Memorijalne zbirke Jozo Kljaković, prostoru koji već desetljećima čuva duh likovne tradicije Zagreba, jučer je održana pop-up izložba koja je privukla pažnju ljubiteljica mode, umjetnosti i snažnih vizualnih priča. Pod naslovom “Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije”, izložba je obilježila dva desetljeća stvaralačkog puta dizajnerice Andrijane Subotič Pjajčik, žene čiji je modni izričaj obilježio hrvatsku scenu i ostavio prepoznatljiv, neizbrisiv trag.
Krajem godine zagrebački Oktogon pretvara se u epicentar suvremene umjetnosti. Od 11. do 14. prosinca, Art Zagreb 2025 vraća se kao događaj koji nadilazi klasični sajam — postaje mjesto susreta ideja, vizija i ljudi koji umjetnost žive i misle.
Ulazak u novu godinu Elemental obilježava objavom novog singla „Bit ću dobro“, trećeg po redu s nadolazećeg albuma „Dobra djeca“, čije je objavljivanje najavljeno za uskoro. Pjesma donosi snažnu poruku o iskrenosti, ranjivosti i osobnim odlukama koje često donosimo tiho, sami sa sobom.
Zvijezda serije Kumovi i njezin suprug, glumac Konstantin Haag, radosnu vijest o prinovi otkrili su emotivnom objavom na Instagramu na samom kraju 2025. godine
