Gradovi kao sjećanja: Slikarski ritam urbanog života
Izložba povodom Noći muzeja donosi presjek stvaralaštva Frane Missije i vodi kroz Split, Pariz i New York viđene očima umjetnika koji je gradove pretvarao u emociju, pokret i osobni zapis
Povodom manifestacije Noć muzeja, u Muzeju Like Gospić u petak, 30. siječnja 2026. godine u 20:30 sati, otvara se izložba Frane Missije pod nazivom Ritam mojih gradova.
Izložba donosi pomno odabran izbor radova jednog od istaknutijih hrvatskih slikara druge polovice 20. i početka 21. stoljeća. Frano Missia (1924. – 2018.) umjetnik je čiji su život i stvaralaštvo neraskidivo povezani s iskustvom stalnog kretanja i boravka u različitim urbanim sredinama. Iako je proputovao gotovo cijeli svijet, njegov su umjetnički identitet presudno oblikovala tri grada – Split, Pariz i New York.
Gradovi na Missijinim slikama nisu realistični prikazi konkretnih mjesta, već intimni zapisi ritma, strukture i atmosfere urbanog života. Kroz slojevite kompozicije, autor bilježi puls grada, njegovu dinamiku i fragmentiranost, stvarajući vizualne dnevnike osobnih doživljaja. Izložba obuhvaća djela nastala od 1950-ih do 2010-ih godina, od veduta dalmatinskih i europskih gradova, preko njujorških motiva, do apstraktnijih urbanih kompozicija.
Krećući se između figurativnog i apstraktnog izraza, Missia razvija prepoznatljiv slikarski jezik u kojem grad postaje prostor sjećanja, kretanja i unutarnjeg ritma. Njegovi urbani prizori oslobođeni su doslovnosti i svakodnevice, pozivajući promatrača da ih doživi izvan njihove uobičajene funkcije, kao emocionalne i mentalne pejzaže.
Frano Missia rođen je u Splitu 23. travnja 1924. godine. Studij strojarstva završio je na Tehničkom fakultetu u Zagrebu 1957. godine, a paralelno započinje studij kazališne scenografije na Kazališnoj akademiji u Zagrebu u klasi Kamila Tompe. Studij ne dovršava zbog odlaska u Pariz 1958. godine, gdje kombinira tehničke poslove s intenzivnim umjetničkim radom i aktivno sudjeluje u likovnom životu grada. Godine 1968. seli u New York, gdje nastavlja umjetničko obrazovanje na Hunter Collegeu (New York City University), diplomiravši 1973. godine. Sljedećih dvadesetak godina predaje na Odsjeku za likovne umjetnosti, a 1993. godine na Teachers Collegeu Columbia University obranio je doktorat na temu Painting the Nude by Male Artist in Western Art. Do kraja života živio je i stvarao između Splita, Pariza i New Yorka.
Izložba Ritam mojih gradova pruža jedinstvenu priliku da se zaviri u slojeviti i osebujni svijet Frane Missije te da se Split, Pariz i New York dožive kroz njegov prepoznatljiv slikarski ritam i osobnu viziju urbanog prostora.
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar sinoć je otvorena izložba „TANKA – Istraživanje forme, ravnoteže i materijala kroz suvremeni autorski nakit“, kojom se javnosti prvi put predstavlja istoimena kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Riječ je o autorskom projektu koji proizlazi iz osobnog senzibiliteta autorice, njezinih iskustava u arhitekturi te dugotrajnog istraživanja odnosa između forme, materijala i tijela, a realiziran je kroz minimalistički izraz i modularnu strukturu nakita.
Velik interes publike obilježio je završetak izložbe Antonija Krasnik, prva hrvatska dizajnerica: skica za portret, koja je proteklog vikenda zatvorena u Oktogonu Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, a koju je od otvorenja 6. prosinca 2025. godine razgledalo više od osam tisuća posjetitelja, čime je potvrđena snažna potreba publike za ponovnim čitanjem i vrednovanjem zaboravljenih poglavlja nacionalne povijesti dizajna.
U rasprodanoj Maloj dvorani Vatroslava Lisinskog, pred publikom koja je do posljednjeg mjesta ispunila prostor, premijerno je izvedena predstava „MARE #ženamajkaglumica“, snažna i duboko osobna kazališna ispovijest koja je publiku vodila kroz čitav spektar emocija – od iskrenog smijeha do tišine ispunjene suzama.
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar 21. siječnja otvara se izložba TANKA, prva kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Kolekcija je rezultat autoričinog intimnog izraza, spajajući osobna iskustva, emocije i arhitektonsku preciznost.
U petak 9. siječnja 2026. u 20 sati u Laubi – kući za ljude i umjetnost otvara se izložba Riječi, slike i snovi – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića, koja publici donosi iznimno vrijedan i rijetko viđen presjek povijesti plakata kao medija vizualne komunikacije, umjetničkog izraza i društvenog svjedočanstva. Riječ je o izložbi koja ne pretendira tek na estetski doživljaj, nego otvara prostor za dublje razumijevanje plakata kao slojevitog kulturnog artefakta, u kojem se susreću dizajn, umjetnost, ideologija, tehnologija i svakodnevni život, a koji je tijekom 20. stoljeća imao presudnu ulogu u oblikovanju vizualnog identiteta javnog prostora.
Postoje trenuci u adventskom vremenu kada grad na trenutak uspori, kada se buka svakodnevice utiša, a prostor ispuni nečim suptilnijim, gotovo nevidljivim – emocijom, sjećanjem i tihom nostalgijom. Upravo se takav trenutak sinoć dogodio u samom srcu Zagreba, u Prolazu Oktogon, gdje je svečano otvorena umjetnička instalacija „Prvi snijeg“, autorski projekt Saše Šekoranje, jednog od najprepoznatljivijih domaćih umjetnika čiji rukopis već desetljećima oblikuje način na koji doživljavamo estetiku blagdana.
Povijest umjetnosti često pamti velika imena, dok tihe, ali ključne figure ostaju u sjeni. Jedna od njih je Lina Crnčić-Virant – umjetnica čiji je opus desetljećima bio prisutan, ali nedovoljno viđen. Izložba i istoimeni katalog Intimno i javno donose prijeko potrebnu reinterpretaciju njezina stvaralaštva, otvarajući prostor za novu, slojevitiju percepciju njezina umjetničkog i društvenog doprinosa.
Splitska pjevačica, koja je posljednjih godinu dana napravila velik zaokret u karijeri i okrenula se duhovnoj glazbi, započela je novo životno poglavlje i vidljivom promjenom izgleda.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Na hrvatskoj sceni ručno rađenih proizvoda nedavno se pojavio mali, ali izuzetno promišljen brend koji odmah osvaja pažnju svojom estetikom, mirisom i toplinom priče koja stoji iza njega. Riječ je o brendu Flamma, koji je posvećen izradi ručno rađenih svijeća od 100% sojinog voska, prirodnog i ekološki prihvatljivog materijala koji gori čišće i duže, bez štetnih spojeva, te je siguran i za zdravlje i za svaki dom. Svaka svijeća Flamme nosi u sebi eleganciju, miris i atmosferu koja budi uspomene i uljepšava svaki prostor, stvarajući osjećaj intime i udobnosti.
