Esencija ljepote: Ne propustite jedinstvenu izložbu koja mijenja pogled na ljepotu, dostupnu samo do 13. listopada!
U Hrvatskom društvu likovnih umjetnika otvorena je multimedijalna izložba „Esencija ljepote“, koja istražuje različite aspekte ljepote kroz povijest, umjetnost i društvo. Ova jedinstvena postavka, organizirana povodom 115 godina L'Oreal Grupe, nudi posjetiteljima priliku da kroz interaktivne sadržaje propitkuju vlastite percepcije ljepote, autentičnosti i samopouzdanja. Izložba je otvorena za javnost od 11. do 13. listopada, pružajući uvid u značaj ljepote ne samo kao estetskog fenomena, već i kao refleksije osobnog i društvenog identiteta.
Ljepota je mnogo više od površinskog izgleda, ona prožima svaki aspekt ljudskog postojanja, od osjećaja samopouzdanja do povezanosti s drugima, i ima moć oblikovati svijet u kojem živimo. Ljepota je refleksija stanja duha, tijela i planeta, a samopoštovanje, autentičnost i kreativnost su neizbježne teme. Ovo su samo neki od zaključaka panel rasprave Esencija ljepote na otvorenju istoimene izložbe. U Hrvatskom društvu likovnih umjetnika (HDLU) službeno je otvorena izložba „Esencija ljepote“ koja donosi pregled socio-ekonomskih, povijesnih i gospodarskih apekata ljepote.
Ova nesvakidašnja izložba, organizirana je u sklopu obilježavanja 115 godina L’Oreal Grupe, posjetitelje vodi u svijet mašte, introspekcije, propitkivanja, budi osjetila i potiče na otkrivanje svega što ljepota jeste i važne uloge koji ima u čitavom društvu. „21. stoljeće je vrijeme izazova, ali je na nama da iskoristimo fokus na autentičnost kako bi se izborili s pritiskom i izbjegli anksioznost i zaštitili svoje mentalno zdravlje. Treba se fokusirati na ljepotu života. S drugačijim standardima ljepote vladaju drugačiji stereotipi. Ono što doista nikada ne izlazi iz mode je samopouzdanje, stav, pravi sadržaj. Stereotipi u različitim društvima su drugačiji te se razlikuju ovisno o regiji i dekadi, ali stajati čvrsto na svojim nogama je vječno” kazao je sociolog Bruno Šimleša. S njim se složila i psihologinja Vanja Putarek. “Lijepo je vidjeti nekog tko je samopouzdan, ali to je taj jedan začarani krug. Vrlo često se tu vrtimo – ako ja sebe ne percipiram lijepom osjećam se manje samopouzdano, a ta narušena slika o sebi je problem. To se najčešće događa kada se usmjerimo samo na jedno obilježje koje nas ne zadovoljava, a često se preljeva na ostale segmente života. Fokusiranje na samo neke aspekte sebe dovodi do nezadovoljstva, a prihvaćanje svoje potpune autentičnosti vodi prema sigurnosti u ljepoti.”
“Kad je čovjek iskren prema sebi onda je čist i najljepši sebi i drugim ljudima. Da ne bi bili dio mase, ljudi rade svašta da bi bili drugačiji, ali autentičnost se postiže dubokom brigom o sebi i iskrenošću u kojoj je ljepota. Zato i volimo umjetnost jer nam daje drugi, nekonvencionalni, iskren pogled na svakodnevno”, dodala je glumica Nina Violić. „Kao vodeća grupacija u industriji ljepote, naša je odgovornost promicati vrijednosti koje nadilaze površinsku percepciju ljepote. Kroz inovacije, ali i kroz naše kampanje i projekte, kontinuirano naglašavamo da je ljepota autentično izražavanje sebe. Vjerujemo da prava ljepota dolazi iznutra – iz osjećaja zadovoljstva sobom, samopouzdanja koje gradimo kada se osjećamo ugodno u svojoj koži“ izjavila je Vanya Panayotova, generalna direktorica L’Oreal grupe za Adria-Balkan regiju.
“Prikaz ljepote u umjetnosti se značajno mijenjao kroz vrijeme – evoluirao je. Od sklada i simetrije ljudske figure, preko renesansnog naturalizma do suvremenih prikaza ljepote kroz ljudsku strast. Današnji mediji za prikaz umjetnosti su se promijenili, kao i promišljanje o ljepoti. Ona je danas uključiva, različita, stavlja se u različite društvene kontekste. Umjetnici danas preispituju i opovrgavaju klasične načine prikaza ljepote”, komentirala je odnos umjetnika prema ljepoti danas Ivana Andabaka, ravnateljica HDLU.
Vođeni željom da poimanje ljepote postane individualna svrha postojanja, L’Oreal je u suradnji sa zagrebačkom Školom primijenjene umjetnosti i dizajna uključio i učenike u projekt „Esencija ljepote“. Njihovi radovi istražuju osobno značenje ljepote, a najbolji su predstavljeni na izložbi, koja je otvorena za javnost ekskluzivno od 11. do 13. listopada.
Industrija ljepote prolazi kroz veliku transformaciju. Više nije dovoljno da proizvodi na policama uljepšavaju ili njeguju – oni moraju činiti razliku. U širem društvenom kontekstu, ljepota ne utječe samo na pojedince, već i na zajednice. Kroz povijest su se standardi ljepote mijenjali, no jedan aspekt uvijek ostaje postojan: ljepota je univerzalni jezik.
Izložba „Esencija ljepote“ moći će se razgledati u radno vrijeme galerije HDLU od 11. do 13. listopada, ulaz je slobodan, a više informacija potražite na FB događaju Esencija ljepote.
U petak 9. siječnja 2026. u 20 sati u Laubi – kući za ljude i umjetnost otvara se izložba Riječi, slike i snovi – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića, koja publici donosi iznimno vrijedan i rijetko viđen presjek povijesti plakata kao medija vizualne komunikacije, umjetničkog izraza i društvenog svjedočanstva. Riječ je o izložbi koja ne pretendira tek na estetski doživljaj, nego otvara prostor za dublje razumijevanje plakata kao slojevitog kulturnog artefakta, u kojem se susreću dizajn, umjetnost, ideologija, tehnologija i svakodnevni život, a koji je tijekom 20. stoljeća imao presudnu ulogu u oblikovanju vizualnog identiteta javnog prostora.
Postoje trenuci u adventskom vremenu kada grad na trenutak uspori, kada se buka svakodnevice utiša, a prostor ispuni nečim suptilnijim, gotovo nevidljivim – emocijom, sjećanjem i tihom nostalgijom. Upravo se takav trenutak sinoć dogodio u samom srcu Zagreba, u Prolazu Oktogon, gdje je svečano otvorena umjetnička instalacija „Prvi snijeg“, autorski projekt Saše Šekoranje, jednog od najprepoznatljivijih domaćih umjetnika čiji rukopis već desetljećima oblikuje način na koji doživljavamo estetiku blagdana.
Povijest umjetnosti često pamti velika imena, dok tihe, ali ključne figure ostaju u sjeni. Jedna od njih je Lina Crnčić-Virant – umjetnica čiji je opus desetljećima bio prisutan, ali nedovoljno viđen. Izložba i istoimeni katalog Intimno i javno donose prijeko potrebnu reinterpretaciju njezina stvaralaštva, otvarajući prostor za novu, slojevitiju percepciju njezina umjetničkog i društvenog doprinosa.
Završilo je osmo izdanje Art Zagreba, središnjeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti, koje se ove godine po prvi put održalo u prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti u Zagrebu i predstavilo iznimno bogat i raznovrstan programski i izložbeni sadržaj. Posjetitelji su imali priliku razgledati radove više od pedeset umjetnika, sudjelovati u aukciji, panelima i predavanjima, pronaći rijetke publikacije te odabrati poseban blagdanski dar za pod bor.
Atelijer Meštrović ponovno je otvoren nakon godina obnove, koju je pokrenula potreba da se prostor osnaži i obnovi nakon potresa, a tijekom koje je svaki kutak pažljivo prilagođen kako bi prostor ponovno zaživio i omogućio posjetiteljima intiman susret s umjetnikovim životom i opusom. Sada, s novim stalnim postavom, posjetitelji mogu uroniti u ambijent atelijera u kojem je Ivan Meštrović živio i stvarao, doživjeti njegovu umjetnost izbliza i otkriti priče koje se kriju iza svake skulpture.
Zagreb je sinoć dobio novi razlog za sjaj u predblagdanskom ozračju, kada je u elegantnom i pomalo mističnom prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti otvoren Art Zagreb 2025., osmo izdanje najvažnijeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti. Do nedjelje, 14. prosinca, prostor nekadašnje Prve hrvatske štedionice pretvara se u živuću scenu kreativnosti i inspiracije, mjesto na kojem se prošlost i budućnost spajaju u jedinstvenom iskustvu. Oktogon, sa svojim visokim stropovima, brušenim kamenim zidovima i nekadašnjim bankarskim šuštanjem kovanica, sada odjekuje žamorom posjetitelja, klikom fotoaparata i diskusijama o umjetnosti, stvarajući ambijent u kojem svaki kutak nosi novu priču i vizualno iznenađenje.
U ambijentu Memorijalne zbirke Jozo Kljaković, prostoru koji već desetljećima čuva duh likovne tradicije Zagreba, jučer je održana pop-up izložba koja je privukla pažnju ljubiteljica mode, umjetnosti i snažnih vizualnih priča. Pod naslovom “Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije”, izložba je obilježila dva desetljeća stvaralačkog puta dizajnerice Andrijane Subotič Pjajčik, žene čiji je modni izričaj obilježio hrvatsku scenu i ostavio prepoznatljiv, neizbrisiv trag.
Mlada zvijezda domaće glazbene scene, Alen Đuras, ove godine ponovno se vraća na Dorinu pozornicu, ovog puta s pjesmom “From Ashes To Flame”, koja već u samom naslovu nosi simboliku obnove, snage i emotivne transformacije. Kao autor i izvođač, Đuras ističe kako je pri stvaranju pjesme najvažnije bilo da ona polako gradi intenzitet i atmosferu, ostavljajući prostor slušatelju za vlastitu interpretaciju, bez nametanja i pretjerane dramatizacije. U razgovoru s nama otkrio je da scenski nastup nije zamišljen kroz klasičnu koreografiju, već kroz prirodno kretanje, intimnu prisutnost i pažljivo oblikovanu atmosferu, uz klavijaturista i četiri gudača koji dodatno naglašavaju emotivnu dubinu pjesme.
