Dorothy Cross u Zagrebu: moćna izložba o srodstvima, povijesti i repatrijaciji
Obuhvatna retrospektiva jedne od najznačajnijih irskih suvremenih umjetnica, u kustoskoj koncepciji Leonide Kovač, donosi trideset godina stvaralaštva i recentni projekt Kinship – Home.
Umjetnički paviljon u Zagrebu predstavlja izložbu Dorothy Cross: Kinship / Srodstvo, koju je kurirala povjesničarka i teoretičarka umjetnosti, kustosica, te profesorica na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu Leonida Kovač. Izložba će biti otvorena do 1. veljače 2026. u prostoru Arheološkog muzeja u Zagrebu (Trg Nikole Šubića Zrinskog 19).
Riječ je o obuhvatnom izboru radova jedne od najznačajnijih suvremenih irskih umjetnica, nastalih tijekom posljednja tri desetljeća. Smještanjem izložbe između egipatske i prapovijesne zbirke, projekt dodatno naglašava poveznice između različitih vremenskih i geografskih prostora te otvara pitanja o našem odnosu prema povijesti, znanju i kulturnom nasljeđu. Uz pregled radova nastalih tijekom tridesetak godina, predstavljeni su i najnoviji radovi, kao i knjiga Kinshop / Home i film koji je premijeru imao u rujnu ove godine.
Središte izložbe je umjetničin recentni projekt Kinship – Home, višegodišnje nastojanje Dorothy Cross da mumificirano tijelo drevnog Egipćanina, nekada u vlasništvu Sveučilišta u Corku, vrati u Kairo. Ovaj simbolični čin repatrijacije prokazuje kolonijalne prakse utkane u zapadnu kulturnu povijest, ali i istodobno odaje počast tisućama izbjeglica kojima Sredozemno more postaje grobnica.
Dorothy Cross umjetnost shvaća kao način viđenja stvari onako kako još nisu bile viđene. Njezini radovi, oblikovani kao „misleće slike“, destabiliziraju ustaljene epistemološke obrasce, uključujući i binarnu podjelu između živog i neživog. Skulpture, instalacije, fotografije, filmovi i operativne izvedbe koje realizira u specifičnim ambijentima povezuju geološko vrijeme s kratkoćom ljudske egzistencije, zahtijevajući percepciju mnogodimenzionalnih odnosa i odmak od antropocentrične tradicije. Tematiziraju supstancijalnu povezanost čovjeka s neljudskim, afektivni susret vrsta izvan konvencionalnih pojmova prostora i vremena te evociraju „oceanski osjećaj“ jedinstva s vanjskim svijetom.
Dorothy Cross rođena je 1956. u Corku. Od prve samostalne izložbe 1988. u Douglas Hyde Gallery u Dublinu, njezin je rad privukao međunarodnu pozornost zahvaljujući skulpturama, instalacijama i prostorno specifičnim izvedbama koje spajaju nesvakidašnje materijale i snažnu simboliku. Posebnu je prepoznatljivost stekla projektima većeg formata, među kojima se izdvaja Ghost Ship (1999.). Izlagala je diljem svijeta, a 1993. predstavljala je Irsku na Venecijanskom bijenalu. Djela Dorothy Cross dio su brojnih javnih i privatnih zbirki, uključujući Tate Gallery (London), Irish Museum of Modern Art (Dublin), The Arnolfini Trust (Bristol), Art Pace Foundation (San Antonio), Chateau de Vuilierens (Ženeva), Cahteau La Coste (Le Puy-Sainte-Réparad), Crawford Art Gallery (Cork), Dublin City Gallery The Hugh Lane, Henry Art Gallery – University of Washington (Seattle), Museum of Fine Arts (Houston), The National Gallery of Ireland (Dublin) te Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu. Dobitnica je niza nagrada i priznanja, među kojima su počasni doktorati Goldsmith College – University of London, University College Cork i National University of Ireland. Živi i radi u Connemari na zapadnoj obali Irske, a zastupaju je Kerlin Gallery (Dublin) i Frith Street Gallery (London).
Izložba Dorothy Cross segment je višegodišnjeg projekta Krajolici simultanog vremena koji je za Umjetnički paviljon osmislila i realizirala Leonida Kovač.
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar 21. siječnja otvara se izložba TANKA, prva kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Kolekcija je rezultat autoričinog intimnog izraza, spajajući osobna iskustva, emocije i arhitektonsku preciznost.
U petak 9. siječnja 2026. u 20 sati u Laubi – kući za ljude i umjetnost otvara se izložba Riječi, slike i snovi – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića, koja publici donosi iznimno vrijedan i rijetko viđen presjek povijesti plakata kao medija vizualne komunikacije, umjetničkog izraza i društvenog svjedočanstva. Riječ je o izložbi koja ne pretendira tek na estetski doživljaj, nego otvara prostor za dublje razumijevanje plakata kao slojevitog kulturnog artefakta, u kojem se susreću dizajn, umjetnost, ideologija, tehnologija i svakodnevni život, a koji je tijekom 20. stoljeća imao presudnu ulogu u oblikovanju vizualnog identiteta javnog prostora.
Postoje trenuci u adventskom vremenu kada grad na trenutak uspori, kada se buka svakodnevice utiša, a prostor ispuni nečim suptilnijim, gotovo nevidljivim – emocijom, sjećanjem i tihom nostalgijom. Upravo se takav trenutak sinoć dogodio u samom srcu Zagreba, u Prolazu Oktogon, gdje je svečano otvorena umjetnička instalacija „Prvi snijeg“, autorski projekt Saše Šekoranje, jednog od najprepoznatljivijih domaćih umjetnika čiji rukopis već desetljećima oblikuje način na koji doživljavamo estetiku blagdana.
Povijest umjetnosti često pamti velika imena, dok tihe, ali ključne figure ostaju u sjeni. Jedna od njih je Lina Crnčić-Virant – umjetnica čiji je opus desetljećima bio prisutan, ali nedovoljno viđen. Izložba i istoimeni katalog Intimno i javno donose prijeko potrebnu reinterpretaciju njezina stvaralaštva, otvarajući prostor za novu, slojevitiju percepciju njezina umjetničkog i društvenog doprinosa.
Završilo je osmo izdanje Art Zagreba, središnjeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti, koje se ove godine po prvi put održalo u prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti u Zagrebu i predstavilo iznimno bogat i raznovrstan programski i izložbeni sadržaj. Posjetitelji su imali priliku razgledati radove više od pedeset umjetnika, sudjelovati u aukciji, panelima i predavanjima, pronaći rijetke publikacije te odabrati poseban blagdanski dar za pod bor.
Atelijer Meštrović ponovno je otvoren nakon godina obnove, koju je pokrenula potreba da se prostor osnaži i obnovi nakon potresa, a tijekom koje je svaki kutak pažljivo prilagođen kako bi prostor ponovno zaživio i omogućio posjetiteljima intiman susret s umjetnikovim životom i opusom. Sada, s novim stalnim postavom, posjetitelji mogu uroniti u ambijent atelijera u kojem je Ivan Meštrović živio i stvarao, doživjeti njegovu umjetnost izbliza i otkriti priče koje se kriju iza svake skulpture.
Zagreb je sinoć dobio novi razlog za sjaj u predblagdanskom ozračju, kada je u elegantnom i pomalo mističnom prostoru Oktogona Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti otvoren Art Zagreb 2025., osmo izdanje najvažnijeg hrvatskog sajma suvremene umjetnosti. Do nedjelje, 14. prosinca, prostor nekadašnje Prve hrvatske štedionice pretvara se u živuću scenu kreativnosti i inspiracije, mjesto na kojem se prošlost i budućnost spajaju u jedinstvenom iskustvu. Oktogon, sa svojim visokim stropovima, brušenim kamenim zidovima i nekadašnjim bankarskim šuštanjem kovanica, sada odjekuje žamorom posjetitelja, klikom fotoaparata i diskusijama o umjetnosti, stvarajući ambijent u kojem svaki kutak nosi novu priču i vizualno iznenađenje.
Alen Kozić, široj javnosti poznat kao Lima Len, ove godine ponovno privlači pažnju domaće glazbene scene svojim sudjelovanjem na Dori 2026 s pjesmom Raketa. Riječ je o izvođaču koji već neko vrijeme gradi prepoznatljiv glazbeni identitet spajajući urbane ritmove s mediteranskim prizvukom istarskog melosa. Njegova prisutnost u finalu Dore potvrda je kontinuiranog rasta i umjetničke zrelosti, ali i izazova koji prethode svakom javnom nastupu.
Od spontanog Valentinova u lockdownu do jednog od najslađih domaćih brendova – Valentina Anić otkriva kako je Čoko Jagodica prerasla iz male ideje u posao koji stvara emocije, uspomene i osmijehe.
Iako su od djetinjstva pred kamerama, mnogi obožavatelji nisu znali da popularne glumice koriste druga imena – otkrivena je obiteljska tradicija i tajne njihovih punih imena