Ovaj koncert u Šibeniku pretvorio je instrumentalnu glazbu u iskustvo o kojem svi pričaju
Kada se govori o suvremenoj instrumentalnoj sceni na hrvatskoj obali, rijetko se pojavljuje sastav koji tako jasno i samouvjereno oblikuje vlastiti zvuk kao što to čini šibenski trio Mantes, čiji je debi album Šapat krajem prošle godine objavljen za nezavisnu izdavačku kuću InterstellaR, a već u prvim tjednima nakon izlaska izazvao je interes kritike i publike, osobito zbog načina na koji kombinira mediteranski senzibilitet, jazz pristup improvizaciji i suvremenu produkcijsku estetiku.
Ugledni glazbeni kritičar Dubravko Jagatić u časopisu Nacional zapisao je kako album „nudi drugačije viđenje Dalmacije kroz svoje instrumentale koji savršeno odgovaraju tom podneblju, a njih predstavlja kao vrhunske glazbenike“, čime je zapravo precizno opisao ono što se moglo doživjeti i uživo – glazbu koja ne imitira tradiciju, nego ju promatra iznutra i pretače u suvremeni izraz.
Upravo je to postalo potpuno jasno na koncertu održanom u šibenskom klubu Azimut, gdje se u nedjelju 15. veljače okupila brojna publika koja je među umjetničkim instalacijama prostora mogla razumjeti zašto su članovi sastava inzistirali na live snimanju albuma u Twenty Twenty studio – jer se njihov identitet ne nalazi samo u notama, nego u trenutku, reakciji i međusobnom slušanju.
Sastav čine Ante Stošić na klasičnoj i električnoj gitari, Ivan Stošić na basu te Ivan Burić na bubnjevima, a njihov pristup skladbama podsjeća na jazz filozofiju izvedbe: struktura postoji i jasno je definirana, ali svaki član unutar nje slobodno improvizira, pa se kompozicija u svakom izvođenju iznova oblikuje, ostajući prepoznatljiva, ali nikada identična.
Koncert je započeo suptilnijim i sporijim skladbama u kojima su dominirali mekani tonovi gitare i nježna, atmosferična ritam sekcija, dok je publika slušala gotovo u tišini, usredotočena na dinamiku i sitne promjene u frazama, nakon čega je program postupno prelazio prema bržim i energičnijim dijelovima, uključujući i obradu brazilske skladbe koja je otvorila prostor ritmičnijem izrazu i spontanijoj komunikaciji s publikom.
Nastavite čitati nakon oglasa
Posebno iznenađenje večeri bilo je gostovanje violinista Marko Ramljak, čiji je instrument unio novu dimenziju melodike i dodatno proširio zvučni prostor, a suradnja s triom djelovala je prirodno i organski, kao da je dio postave od samoga početka.
Iako se Mantes često opisuje kao meditativan ili ambijentalan sastav, energičnije skladbe pokazale su i drugu stranu njihova izraza, onu snažniju i ritmički naglašeniju, pri čemu su glazbenici zadržali preciznost izvedbe, ali i spontanost komunikacije, često popraćenu dosjetkama s pozornice koje su dodatno opustile atmosferu i pretvorile koncert u iskustvo zajedničkog sudjelovanja, a ne samo slušanja.
Nastavite čitati nakon oglasa
Publika je večer napustila s dojmom rijetko viđene kombinacije tehničke uvježbanosti i emotivne neposrednosti – glazbe koja ne nameće raspoloženje, nego ga gradi postupno, dopuštajući svakome da ga osobno interpretira.
Nakon uspješne šibenske promocije, trio najavljuje i predstavljanje albuma u Zagreb, čime će „Šapat“ nastaviti svoj put prema široj publici, ali zadržati ono što mu je već sada glavna odlika – dojam da svaka izvedba nastaje prvi put, pred slušateljima koji su joj svjedoci.
U vremenu u kojem glazba često ostaje na razini prolaznog dojma, bend Ischariotzcky odlučno bira suprotan smjer – onaj koji traži strpljenje, introspekciju i emocionalnu izloženost. Njihov novi singl ‘No Rest’ ne nastoji osvojiti na prvu, već se polako uvlači pod kožu, otkrivajući slojeve koji nadilaze uobičajeni okvir rock izraza i ulaze u prostor osobnog suočavanja s gubitkom, bolešću i tihim, ali upornim procesom ozdravljenja.
U ciklusu Lisinski subotom, ovaj put iznimno u nedjelju, gostuje orkestar koji u Zagreb dolazi nakon što je bio rezidencijalni orkestar netom održanog Salzburškog uskrsnog festivala.
Zagreb je sinoć postao mjesto gdje glazba nadilazi vrijeme i prostor, a emocija nadmašuje samu ideju koncerta. Dvorana Lisinski, rasprodana do posljednjeg mjesta, odjekivala je snažnim tonovima bezvremenske talijanske kancone, dok je glas Al Bana ispunjavao svaki kutak prostora, stvarajući osjećaj intimnosti unatoč veličini događaja. Ovo nije bio tek još jedan datum na svjetskoj turneji – ovo je bio susret dvaju svjetova: umjetnika koji ovaj grad doživljava kao svoj drugi dom i publike koja je generacijama odrastala uz njegove pjesme. Večer je bila ne samo glazbeno, već i emocionalno putovanje koje je povezalo generacije, premostilo jezične barijere i utkalo životne priče u jedno nezaboravno iskustvo, a kulminacija večeri stigla je završnim taktovima svjetskog hita “Felicità”, koji je ujedinio dvoranu u zajedničkom slavlju života i radosti.
U srcu Pule, ondje gdje se slojevi povijesti susreću s tihim ljetnim večerima i gdje kamen pamti glasove davnih vremena, ove će se lipanjske noći dogoditi susret glazbe i prostora kakav se ne doživljava često. Malo rimsko kazalište, skriveni dragulj antičke arhitekture, ponovno će oživjeti – ovoga puta u znaku suvremenog virtuoziteta i bezvremenskih melodija koje nadilaze žanrove i epohe.
Međunarodni festival dokumentarnog filma ZagrebDox i ove godine kroz pažljivo odabrane naslove iz programa Biografski Dox, Stanje stvari, Kontroverzni Dox i Audio Dox nastavlja mapirati složenu i često kontradiktornu stvarnost suvremenog svijeta. Kroz priče koje se kreću od globalnih centara moći i političkih previranja, do intimnih ljudskih sudbina, obiteljskih trauma i svakodnevnih borbi, festival iznova podsjeća na dokumentarce kao sredstvo kojim se stvarnost ne pojednostavljuje, nego dodatno otvara, secira i propituje.
„Donijeti pjesmu koju osjećam kao „dalmatinski sevdah“, jedan je od najvećih umjetničkih izazova u mojoj karijeri i iskreno se nadam da sam ga opravdala“.
Nakon gotovo dva desetljeća izbivanja s glazbene scene, Paola Valić Bekić vraća se pred publiku pod umjetničkim imenom Paola V, otvarajući novo, autorski definirano poglavlje svoje karijere koje jasno odražava njezinu umjetničku zrelost, iskustvo i unutarnju transformaciju. Njezin povratak obilježen je objavom singla „TRAUMA“, dostupnog na svim relevantnim streaming platformama, koji već na prvo slušanje potvrđuje kako je riječ o promišljenom i emocionalno slojevitom glazbenom iskoraku.
U vremenu u kojem se ljepota sve češće mjeri filtrima, prolaznim trendovima i površnim dojmovima, splitski bend RØLØ odlučio je učiniti suprotno – stati, ogoliti emociju i kroz glazbu progovoriti o onome što ostaje kada se sve vanjsko polako počne topiti. Njihov novi singl Melasa nije tek još jedna ljubavna pjesma, već slojevita, gotovo melankolična refleksija o prolaznosti fizičkog, o nesavršenostima koje nas čine stvarnima i o tihoj hrabrosti potrebnoj da ih prihvatimo.
Njihov spontani pristup i opuštena atmosfera u videu brzo su osvojili pratitelje, koji su u komentarima reagirali s oduševljenjem i uputili brojne čestitke budućim roditeljima.
U hotelskom apartmanu u njujorškom SoHou, daleko od ledenih temperatura koje su tih dana paralizirale grad, odvijao se susret koji je nadilazio okvire klasičnog intervjua i prerastao u rijedak dijalog dviju žena koje su, svaka u svojoj domeni, desetljećima oblikovale globalnu percepciju moći, estetike i javne prisutnosti. Meryl Streep i Anna Wintour pojavile su se gotovo simbolično usklađene – u žutim šalovima koji su prizivali vojničku disciplinu, ali i diskretnu eleganciju – kao da i vizualno potvrđuju tezu koja će se provlačiti kroz čitav razgovor: odjeća nikada nije samo odjeća.
Na fotografijama i snimkama koje je objavila vidi se kako Anja s djecom istražuje prostrane pješčane staze, okružene rijetkom vegetacijom i otvorenim prostorom.
