Susret dviju moći! Kakva naslovnica: Meryl Streep i Anna Wintour o modi, autoritetu i vremenu koje se mijenja
U hotelskom apartmanu u njujorškom SoHou, daleko od ledenih temperatura koje su tih dana paralizirale grad, odvijao se susret koji je nadilazio okvire klasičnog intervjua i prerastao u rijedak dijalog dviju žena koje su, svaka u svojoj domeni, desetljećima oblikovale globalnu percepciju moći, estetike i javne prisutnosti. Meryl Streep i Anna Wintour pojavile su se gotovo simbolično usklađene – u žutim šalovima koji su prizivali vojničku disciplinu, ali i diskretnu eleganciju – kao da i vizualno potvrđuju tezu koja će se provlačiti kroz čitav razgovor: odjeća nikada nije samo odjeća.
Povod njihova susreta bio je nastavak filma The Devil Wears Prada 2, čiji se izlazak očekuje početkom svibnja, no razgovor se ubrzo odmaknuo od filmske promocije i otvorio šire pitanje – kako žene danas komuniciraju autoritet, gdje završava osobni stil, a počinje društvena konstrukcija moći, te koliko se taj odnos promijenio u posljednjih dvadeset godina.
Razgovor je moderirala redateljica Greta Gerwig, koja je u diskusiju unijela perspektivu suvremene filmske industrije i generacijski odmak, stvarajući prostor u kojem su se iskustvo i aktualnost prirodno ispreplitali. Upravo kroz tu dinamiku postalo je jasno kako se pojam moći u ženskom kontekstu i dalje pregovara, reinterpretira i – često – osporava.
Wintour, čija je karijera neraskidivo vezana uz transformaciju modne industrije iz elitističkog zatvorenog sustava u globalno demokratičniji prostor, odbacuje ideju uniformiranog “power dressinga”. Umjesto toga, naglašava autentičnost kao ključni element osobnog autoriteta, ističući kako žene koje ostaju dosljedne sebi – bez obzira na brendove ili trendove – zapravo najjasnije komuniciraju snagu. Takav stav odražava i širu promjenu unutar industrije, koja je od visoke mode dostupne malobrojnima evoluirala u kulturni fenomen s golemim ekonomskim i društvenim utjecajem.
S druge strane, Streep pristupa temi iz perspektive društvene i političke simbolike, upozoravajući kako odjeća žena u javnom prostoru često nosi implicitnu poruku umanjivanja vlastite prijetnje. Dok muškarci zadržavaju vizualni kontinuitet formalnosti i zaštite kroz odijela, žene su, kako ističe, nerijetko izložene očekivanju da fizički i simbolički “umanje” svoju prisutnost. Takva dinamika, prema njezinu tumačenju, proizlazi iz povijesnog konteksta u kojem su ženski društveni pomaci destabilizirali ustaljene strukture moći.
U tom smislu, lik Mirande Priestly – koji je Streep utjelovila u originalnom filmu – dobiva novu dimenziju u suvremenom kontekstu. Nekada percipirana kao karikaturalno stroga urednica, danas se promatra kroz prizmu odgovornosti vođenja kompleksnih sustava i donošenja odluka koje utječu na tisuće ljudi. Upravo taj aspekt upravljanja i održavanja institucija u vremenu ubrzanih promjena bio je, prema Streep, ključan razlog povratka toj ulozi.
Nastavite čitati nakon oglasa
Razgovor se potom prirodno proširio na pitanje vremena i iskustva. Obje sugovornice, danas u osmom desetljeću života, otvoreno su govorile o starenju ne kao ograničenju, već kao resursu. Wintour naglašava kako iskustvo donosi ravnotežu i sposobnost donošenja odluka bez iluzije perfekcije, dok Streep ističe kontinuitet znanja i emocionalnog nasljeđa koje se prenosi kroz generacije – kako u profesionalnom, tako i u osobnom smislu.
Posebno je zanimljiv njihov pogled na nasljeđe i kontinuitet unutar vlastitih profesija. Dok se filmska umjetnost, prema Gerwig, prenosi “s osobe na osobu”, stvarajući nevidljivu mrežu utjecaja i inspiracija, Wintour naglašava važnost razumijevanja povijesti kao preduvjeta za inovaciju. U tom kontekstu, modna industrija, unatoč svim transformacijama, ostaje duboko ukorijenjena u vlastitu tradiciju, koja istodobno ograničava i omogućuje kreativni iskorak.
Razgovor se dotaknuo i privatnih dimenzija njihovih života – majčinstva, bakinstva i balansiranja obiteljskih obveza s iznimno zahtjevnim karijerama. Obje ističu kako je vrijeme postalo najvrjednija valuta, a sposobnost da se ono svjesno rasporedi između profesionalnog i osobnog života ključna vještina suvremene žene na vodećim pozicijama.
U konačnici, susret Streep i Wintour nije ponudio jednostavne odgovore, ali je jasno artikulirao složenost pitanja koja se nalaze u sjecištu mode, moći i identiteta. U vremenu kada se institucije preispituju, a tradicionalni obrasci urušavaju ili transformiraju, njihova razmišljanja sugeriraju kako istinska snaga ne proizlazi iz vanjskih kodova, već iz sposobnosti prilagodbe, kontinuiteta i – možda najvažnije – autentičnosti.
Upravo u toj napetosti između tradicije i promjene, između slike i suštine, između javnog i osobnog, oblikuje se nova definicija moći – ona koja više ne zahtijeva uniformu, ali i dalje traži jasnoću.
Kolekcija Chanel Haute Couture za sezonu jesen/zima 2026., predstavljena pod nazivom "Gaby and the Beanstalk", označava početak novog kreativnog poglavlja modne kuće pod umjetničkim vodstvom Matthieua Blazyja. Njegova druga haute couture kolekcija za Chanel ne donosi samo novu estetsku viziju, već i duboko promišljanje o ulozi odjeće kao sredstva pripovijedanja, osobnog izražavanja i emocionalne povezanosti između kreatora, zanatlija i žene koja odjevni predmet nosi.
Na domaćoj dizajnerskoj sceni posljednjih godina sve se više ističu brendovi koji uspješno spajaju suvremeni dizajn s osobnim pričama, a upravo je Tanya Bijoux jedan od onih čiji je prepoznatljiv rukopis izrastao iz autentične inspiracije Mediteranom i snažne emocionalne povezanosti s mjestima koja oblikuju identitet. Hrvatski brend nakita osnovala je 2015. godine dizajnerica Tanja Bašić s otoka Vira, pretvorivši svoju ljubav prema ručno izrađenom nakitu u kreativnu priču koja je tijekom godina osvojila brojne ljubiteljice bezvremenskih, personaliziranih komada.
Marija-Izabela Pavliša, hrvatska dizajnerica i kreativna direktorica modnog brenda Clés, predstavila je novu ljetnu kolekciju pod nazivom „Sunca i mora“, koja donosi suvremeni pogled na odijevanje tijekom najtoplijeg dijela godine. Nova kolekcija nastala je kao interpretacija bezbrižne ljetne svakodnevice u kojoj se prirodni materijali, funkcionalnost i promišljeni dizajn stapaju u komade namijenjene ženama koje u odijevanju traže ravnotežu između udobnosti i nenametljive elegancije. Kroz svaki odjevni predmet vidljiva je želja za stvaranjem garderobe koja se lako prilagođava različitim životnim situacijama, a pritom zadržava prepoznatljiv estetski identitet brenda.
Postoje kolekcije koje prate trendove, a postoje i one koje pričaju priče. Upravo takvu modnu priču ovoga ljeta donosi dizajnerica Lana Puljić kroz novu kolekciju brenda Lokomotiva by Lana, inspiriranu Slavonijom – krajem koji je obilježio njezino djetinjstvo i ostao trajan izvor emocija, sjećanja i kreativne inspiracije.
Francuska modna scena dobila je jednu od najznačajnijih poslovnih vijesti godine. Modna kuća Chanel objavila je kako je preuzela Charvet, najstarijeg francuskog proizvođača košulja, čime je otvoreno novo poglavlje u očuvanju jednog od najvrjednijih dijelova francuske modne baštine. Iako se na prvi pogled radi o poslovnoj akviziciji, njezina važnost daleko nadilazi financijski aspekt jer predstavlja strateško ulaganje u očuvanje vrhunskog zanatstva, tradicije i znanja koje se prenosi generacijama te potvrđuje kako luksuzna moda danas sve više svoju budućnost gradi upravo na autentičnosti, nasljeđu i iznimnoj kvaliteti izrade.
Zagrebački modni brend A'MARIE i dizajn studio –Love, Ana. ovog ljeta predstavljaju zajednički projekt NOTES, kapsulnu kolekciju nastalu iz dugogodišnjeg međusobnog razumijevanja, zajedničke estetike i prirodne kreativne suradnje. Riječ je o kolekciji koja ne slijedi prolazne trendove, već naglašava promišljen pristup dizajnu, kvaliteti izrade i funkcionalnosti odjevnog komada koji odgovara suvremenom načinu života.
Bosanskohercegovački brend Wooly Rouge predstavlja novu kampanju koja slavi ljepotu ručnog rada, žensku snagu i bezvremensku eleganciju kroz spoj umjetnosti pletenja i sofisticirane ženstvenosti.
Neke ideje ne nastaju kao rezultat unaprijed definiranog plana, nego kao logičan ishod dugotrajnog kulturnog i društvenog procesa u kojem se potreba zajednice postupno pretvara u konkretan proizvod. Upravo u takvom kontekstu razvijala se priča o Swashtari, koja je od 2021. godine, iz inicijalno underground queer party koncepta, izrasla u jedan od najprepoznatljivijih LGBTQ+ brendova u Zagrebu i šire, a danas svoj razvoj potvrđuje lansiranjem prve kolekcije mercha.
Slavna nasljednica emotivno je reagirala nakon što su američke vlasti oduzele licencu ustanovi u kojoj je, kako tvrdi, kao tinejdžerica proživjela psihičko i fizičko zlostavljanje.
