Susret dviju moći! Kakva naslovnica: Meryl Streep i Anna Wintour o modi, autoritetu i vremenu koje se mijenja
U hotelskom apartmanu u njujorškom SoHou, daleko od ledenih temperatura koje su tih dana paralizirale grad, odvijao se susret koji je nadilazio okvire klasičnog intervjua i prerastao u rijedak dijalog dviju žena koje su, svaka u svojoj domeni, desetljećima oblikovale globalnu percepciju moći, estetike i javne prisutnosti. Meryl Streep i Anna Wintour pojavile su se gotovo simbolično usklađene – u žutim šalovima koji su prizivali vojničku disciplinu, ali i diskretnu eleganciju – kao da i vizualno potvrđuju tezu koja će se provlačiti kroz čitav razgovor: odjeća nikada nije samo odjeća.
Povod njihova susreta bio je nastavak filma The Devil Wears Prada 2, čiji se izlazak očekuje početkom svibnja, no razgovor se ubrzo odmaknuo od filmske promocije i otvorio šire pitanje – kako žene danas komuniciraju autoritet, gdje završava osobni stil, a počinje društvena konstrukcija moći, te koliko se taj odnos promijenio u posljednjih dvadeset godina.
Razgovor je moderirala redateljica Greta Gerwig, koja je u diskusiju unijela perspektivu suvremene filmske industrije i generacijski odmak, stvarajući prostor u kojem su se iskustvo i aktualnost prirodno ispreplitali. Upravo kroz tu dinamiku postalo je jasno kako se pojam moći u ženskom kontekstu i dalje pregovara, reinterpretira i – često – osporava.
Wintour, čija je karijera neraskidivo vezana uz transformaciju modne industrije iz elitističkog zatvorenog sustava u globalno demokratičniji prostor, odbacuje ideju uniformiranog “power dressinga”. Umjesto toga, naglašava autentičnost kao ključni element osobnog autoriteta, ističući kako žene koje ostaju dosljedne sebi – bez obzira na brendove ili trendove – zapravo najjasnije komuniciraju snagu. Takav stav odražava i širu promjenu unutar industrije, koja je od visoke mode dostupne malobrojnima evoluirala u kulturni fenomen s golemim ekonomskim i društvenim utjecajem.
S druge strane, Streep pristupa temi iz perspektive društvene i političke simbolike, upozoravajući kako odjeća žena u javnom prostoru često nosi implicitnu poruku umanjivanja vlastite prijetnje. Dok muškarci zadržavaju vizualni kontinuitet formalnosti i zaštite kroz odijela, žene su, kako ističe, nerijetko izložene očekivanju da fizički i simbolički “umanje” svoju prisutnost. Takva dinamika, prema njezinu tumačenju, proizlazi iz povijesnog konteksta u kojem su ženski društveni pomaci destabilizirali ustaljene strukture moći.
U tom smislu, lik Mirande Priestly – koji je Streep utjelovila u originalnom filmu – dobiva novu dimenziju u suvremenom kontekstu. Nekada percipirana kao karikaturalno stroga urednica, danas se promatra kroz prizmu odgovornosti vođenja kompleksnih sustava i donošenja odluka koje utječu na tisuće ljudi. Upravo taj aspekt upravljanja i održavanja institucija u vremenu ubrzanih promjena bio je, prema Streep, ključan razlog povratka toj ulozi.
Razgovor se potom prirodno proširio na pitanje vremena i iskustva. Obje sugovornice, danas u osmom desetljeću života, otvoreno su govorile o starenju ne kao ograničenju, već kao resursu. Wintour naglašava kako iskustvo donosi ravnotežu i sposobnost donošenja odluka bez iluzije perfekcije, dok Streep ističe kontinuitet znanja i emocionalnog nasljeđa koje se prenosi kroz generacije – kako u profesionalnom, tako i u osobnom smislu.
Posebno je zanimljiv njihov pogled na nasljeđe i kontinuitet unutar vlastitih profesija. Dok se filmska umjetnost, prema Gerwig, prenosi “s osobe na osobu”, stvarajući nevidljivu mrežu utjecaja i inspiracija, Wintour naglašava važnost razumijevanja povijesti kao preduvjeta za inovaciju. U tom kontekstu, modna industrija, unatoč svim transformacijama, ostaje duboko ukorijenjena u vlastitu tradiciju, koja istodobno ograničava i omogućuje kreativni iskorak.
Razgovor se dotaknuo i privatnih dimenzija njihovih života – majčinstva, bakinstva i balansiranja obiteljskih obveza s iznimno zahtjevnim karijerama. Obje ističu kako je vrijeme postalo najvrjednija valuta, a sposobnost da se ono svjesno rasporedi između profesionalnog i osobnog života ključna vještina suvremene žene na vodećim pozicijama.
U konačnici, susret Streep i Wintour nije ponudio jednostavne odgovore, ali je jasno artikulirao složenost pitanja koja se nalaze u sjecištu mode, moći i identiteta. U vremenu kada se institucije preispituju, a tradicionalni obrasci urušavaju ili transformiraju, njihova razmišljanja sugeriraju kako istinska snaga ne proizlazi iz vanjskih kodova, već iz sposobnosti prilagodbe, kontinuiteta i – možda najvažnije – autentičnosti.
Upravo u toj napetosti između tradicije i promjene, između slike i suštine, između javnog i osobnog, oblikuje se nova definicija moći – ona koja više ne zahtijeva uniformu, ali i dalje traži jasnoću.
Deset godina nakon dolaska na hrvatsko tržište, francuski brend naočala IZIPIZI obilježio je godišnjicu u zagrebačkom Petom kupeu, a večer posvećena putovanjima bila je prilika za povratak na početak priče koja je od jedne zagrebačke adrese stigla do devet lokacija diljem Hrvatske.
Jesenska modna ponuda u zagrebačkoj Masarykovoj 24 predstavljena je kroz nove kolekcije Joka Studija i Seta storea, koje su okupile domaći dizajn i odabrane međunarodne brendove u multibrend trgovini Naftalina. Predstavljanje je održano u večernjem terminu uz glazbeni program DJ-a Sergeja Snoozea i Enosophia pjenušce, dok je glavni dio događanja bio usmjeren na nove modele odjeće, obuće, pletiva i modnih dodataka koji ulaze u jesensku ponudu trgovine.
Kolekcija Chanel za proljeće i ljeto 2027. Matthieua Blazyja nastala je iz razgovora s prošlošću modne kuće, ali njezin cilj nije bio ponovno odjenuti Gabrielle Chanel u odjeću njezina vremena niti napraviti pregled najpoznatijih Chanelovih kodova. Blazy je krenuo od same Gabrielle, od djevojke kakva je nekada bila i žene kakva je tijekom života postajala, pa je kolekciju nazvao „La Conversation – Part Three – Different Faces of the Same Coin“. U službenim bilješkama nalazi se njezina misao da je dijete koje je nekada bila i dalje prisutno u njoj, da je ostvarila planove te djevojčice i zadovoljila njezin ukus, kao i da upravo njoj duguje vlastite stroge kriterije. Blazy tu ideju prenosi na odjeću i govori o ženama koje tijekom života postaju više različitih verzija sebe, pri čemu jedna osobnost ne nestaje kada se pojavi druga, nego ostaje negdje ispod nje. Gabrielle tako postupno postaje Chanel, ali u Chanelu i dalje ostaju sve prethodne Gabrielle.
KLISAB novu sezonu otvara kolekcijom PATCHPATCH2, nastavkom dizajnerskog jezika koji su Tomislav Kliškinić i Marko Šabarić gradili tijekom više od desetljeća zajedničkog rada. U središtu kolekcije ponovno je patchwork, tehnika koja se u njihovu radu pojavljuje godinama, ali ovdje nije tretirana kao dekorativni dodatak niti kao jednostavno spajanje različitih materijala. Kliškinić i Šabarić mijenjaju veličinu pojedinih ploha, njihove međusobne odnose i način na koji prekidaju konstrukciju odjevnog predmeta, pa poznati postupak dobiva drukčiji ritam i mijenja izgled siluete.
Mladi domaći dizajner Donovan Pavleković predstavio je novu kolekciju THE REIGN, u kojoj se vraća komadu koji je posljednjih nekoliko sezona zauzeo stalno mjesto u svakodnevnoj garderobi. Nakon kolekcija New Classic i Renaissance, njegov prepoznatljiv komplet trenirke dobio je novu verziju, ovaj put oblikovanu za jesenske i zimske mjesece. U središtu kolekcije nalazi se New Reign sweats set, dostupan u intenzivnoj plavoj, crnoj i svijetlosivoj boji, s naglašenim volumenom i krojem koji trenirku odmiče od klasične sportske odjeće.
Odjeća koju nosimo kod kuće dugo je pripadala dijelu garderobe koji se nije previše pokazivao drugima, ali se ta granica posljednjih godina gotovo potpuno promijenila. Udobne hlače, mekane košulje, ogrtači, pleteni komadi i odjeća inspirirana pidžamama izašli su iz privatnog prostora i postali dio svakodnevnih kombinacija za grad, putovanja, posao i večernje izlaske. Lisca se tom promjenom bavi kroz novu loungewear kolekciju za sezonu jesen i zima 2026., u kojoj pokušava spojiti ono po čemu je desetljećima poznata s odjećom koja se može nositi tijekom cijelog dana. Službena stranica brenda novu kolekciju predstavlja upravo kroz ideju prelaska „od kuće do grada”, a među glavnim elementima pojavljuju se opušteni krojevi, cvjetni i leopard uzorci te viskozni žakard.
Furla za sezonu jesen/zima 2026. predstavlja kolekciju koja se temelji na suvremenom pristupu osobnom stilu, svakodnevnoj funkcionalnosti i prepoznatljivim elementima talijanskog dizajna. Koncept kolekcije polazi od svakodnevnih trenutaka i načina na koji žena kroz odjeću, modne dodatke, boje i osobne izbore oblikuje vlastiti stil. Rim je odabran kao vizualna kulisa kolekcije, a njegova arhitektura, povijest, filmska tradicija i svakodnevni gradski život stvaraju okruženje u kojem se razvija priča o produženom vikendu Furla žene. Torba se u takvom konceptu ne predstavlja prvenstveno kao statusni predmet, nego kao osobni dodatak koji prati svakodnevne aktivnosti i prilagođava se različitim situacijama, od dnevnih obveza do večernjih i svečanih prigoda.
Milano je 22. rujna dobio posljednju Diesel reviju s potpisom Glenna Martensa, belgijskog dizajnera koji je tijekom šest godina na mjestu kreativnog direktora gotovo potpuno promijenio način na koji se brend predstavlja na modnoj pisti. Kolekcija za proljeće i ljeto 2027. zato nije izgledala kao miran oproštaj niti kao klasična retrospektiva njegova rada, već kao koncentrirana verzija svega što je tijekom tog razdoblja uveo u Diesel. Denim je ponovno bio polazište, ali uz njega su se pojavili koža, pletivo, jersey, sportski elementi, tailoring, optičke iluzije, ekstremno niski strukovi i komadi koji namjerno izgledaju kao da su odjeveni na brzinu nakon duge noći. Martens je cijelu kolekciju opisao upravo kroz sliku jutra nakon zabave, kada se osoba budi na nepoznatom mjestu i pokušava sastaviti odjeću prije izlaska.
Glumac, koji je odrastao uz slavnog oca Kirka Douglasa i izgradio vlastitu karijeru s dva osvojena Oscara, u gotovo 500 stranica knjige prisjetio se ljubavnih veza, problema s kokainom i alkoholom, odnosa sa sinom Cameronom te braka s Catherine Zeta-Jones.
Tarik se u objavi osvrnuo na ljubav koju, kako je napisao, nije lako opisati riječima, a Lejli je zahvalio što svojim osmijehom, ljepotom, dostojanstvom i dušom uljepšava svijet.