Beč kakav ne poznajemo: Stipan Tadić kroz kafiće, restorane i terminale otkriva lice grada koje rijetko viđamo
Beč će početkom rujna postati mjesto međunarodne premijere novog umjetničkog ciklusa Stipana Tadića, zagrebačkog slikara koji se u svom radu već godinama bavi gradom kao živim, promjenjivim i višeslojnim prostorom osobnog iskustva, društvenih odnosa i kolektivnog pamćenja. Na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti PARALLEL VIENNA, koji će se održati od 9. do 13. rujna, Tadić će prvi put predstaviti ciklus Café Vienna, projekt kojim Beč promatra iz perspektive svakodnevice, migracija, susreta i života izvan reprezentativnih gradskih vizura, dok će organizacija Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost ovim predstavljanjem ostvariti svoj prvi samostalni nastup na međunarodnom umjetničkom sajmu.
Za razliku od uobičajenih umjetničkih predodžbi o Beču kao gradu povijesne arhitekture, muzeja, palača i prepoznatljivih turističkih lokacija, Tadić svoj pogled usmjerava prema prostorima u kojima se grad zapravo svakodnevno odvija, prema kafićima, pekarnicama, restoranima, autobusnim terminalima i drugim mjestima na kojima se ljudi susreću, čekaju, rade, jedu i provode dio svojih života. Upravo ti naizgled obični prostori u njegovom radu dobivaju novu važnost jer postaju svojevrsne točke presijecanja osobnih priča, migracijskih iskustava, kulturnih identiteta i društvenih navika, odnosno mjesta na kojima se velika pitanja pripadanja i identiteta pojavljuju kroz sasvim konkretnu i svakodnevnu stvarnost.
Ciklus Café Vienna nastao je iz neposrednog susreta umjetnika s gradom i njegovim stanovnicima, pri čemu Tadić nije krenuo od unaprijed definirane slike Beča, nego je istraživanje razvijao kroz razgovore s prijateljima i poznanicima te preporuke ljudi koji grad poznaju iz vlastitog života. Na taj je način nastao popis od približno pedeset lokacija koje je umjetnik potom obilazio, fotografirao i crtao, pretvarajući njihovu arhitekturu, atmosferu i svakodnevne prizore u materijal za novi slikarski ciklus. Takav pristup omogućuje mu da Beč ne promatra kao jedinstvenu i zatvorenu cjelinu, nego kao grad sastavljen od brojnih paralelnih iskustava koja se međusobno dodiruju, nadopunjuju i ponekad suprotstavljaju.
U tom kontekstu osobitu važnost dobivaju mjesta poput Lepa Brena Caféa, Caféa Rüdigerhof, Erdberg Busterminala, Berliner Dönera, Caféa Select, Balkanika Grilla, MMM Espressa, Twiks Caféa, Cafe Bara Laby i Kod Kuma, koja u Tadićevom umjetničkom istraživanju nisu tek motivi za slikanje, nego svojevrsne urbane koordinate. Ona svjedoče o slojevima suvremenog Beča koji su često manje vidljivi u službenim prikazima grada, ali su presudni za razumijevanje njegove današnje društvene strukture, osobito kada je riječ o zajednicama doseljenika iz Hrvatske, Srbije, Bosne i Hercegovine, drugih dijelova jugoistočne Europe, ali i šireg srednjoeuropskog i istočnoeuropskog prostora.
Tadić pritom svakodnevne interijere i eksterijere ne tretira samo kao dokumentarne prizore, nego ih prevodi u osobni umjetnički jezik koji se razvija između slikarstva, crteža i kolaža. Njegovi radovi funkcioniraju poput vizualnih dnevnika, ali istodobno nadilaze privatnu razinu bilježenja jer kroz konkretne prostore otvaraju pitanja o tome kako se grad mijenja pod utjecajem migracija, kako se različite kulture susreću u svakodnevnom životu i na koji način mjesta koja na prvi pogled djeluju nevažna mogu postati snažni nositelji osobnog i kolektivnog sjećanja.
Nastavite čitati nakon oglasa
Sam naslov Café Vienna pritom nosi i književnu referencu na knjigu Café Europa Slavenke Drakulić, zbirku eseja u kojoj se iskustvo svakodnevice koristi kao polazište za promišljanje društvenih, političkih i kulturnih promjena koje su obilježile Europu nakon raspada Jugoslavije i pada socijalističkih sustava. Tadić tu referencu ne prenosi doslovno, nego je interpretira iz perspektive suvremenog Beča, grada koji je kroz svoju povijest predstavljao jedno od važnih europskih raskrižja, a danas je ponovno izrazito obilježen mobilnošću stanovništva i prisutnošću različitih kulturnih zajednica.
Upravo se u tom spoju osobnog i društvenog iskustva nalazi jedna od ključnih vrijednosti novog ciklusa. Beč u Tadićevim radovima nije samo konkretna geografska lokacija, nego prostor u kojem se prepoznaju širi procesi suvremene Europe, od migracija i promjene identiteta do pitanja pripadnosti i kulturnog sjećanja. Umjetnik pritom ne zauzima poziciju vanjskog promatrača koji pokušava objasniti grad, nego mu pristupa iz iskustva osobe koja je i sama odrastala između različitih kulturnih i geografskih prostora.
Ta osobna dimenzija posebno je važna ako se uzme u obzir Tadićevo iskustvo života u Austriji tijekom djetinjstva. Dio odrastanja proveo je u Salzburgu, gdje je tijekom devedesetih živio kao hrvatski migrant, što je iskustvo koje je trajno oblikovalo njegov odnos prema gradu, prostoru i pripadanju. Povratak austrijskom kontekstu kroz Café Vienna stoga nije samo novi korak u njegovom umjetničkom istraživanju gradova, nego i svojevrsni povratak jednom dijelu vlastitog iskustva, sada promatranom iz vremenske i umjetničke distance.
Nastavite čitati nakon oglasa
Tadić se ovom serijom nastavlja na ranija istraživanja urbanih sredina, među kojima su se posebno istaknuli ciklusi posvećeni Zagrebu, New Yorku i Los Angelesu. U tim je projektima grad također promatrao kroz svakodnevne prizore i osobne tragove njegovih stanovnika, čime je razvijao pristup u kojem urbanost nije određena samo arhitekturom i javnim prostorom, nego prije svega načinima na koje ljudi koriste grad i u njemu stvaraju vlastite mikroprostore života. Café Vienna tako predstavlja nastavak kontinuiteta njegova rada, ali istodobno otvara novi kontekst u kojem se osobno iskustvo susreće s poviješću i sadašnjošću jednog od najvažnijih europskih gradova.
„Stipan Tadić ne slika Beč kao razglednicu, nego ga čita kroz mjesta na kojima ljudi svakodnevno borave, rade, čekaju, jedu i susreću se. Kafići, pekarnice i autobusni terminali u njegovim radovima postaju mali urbani spomenici, mjesta na kojima su migracija, pripadanje, društvene razlike i svakodnevni život vidljivi bez uljepšavanja“, ističe kustosica projekta Vanja Žanko, koja potpisuje kustoski koncept predstavljanja. Upravo je takav pogled na grad ključan za razumijevanje projekta jer Tadićev interes nije usmjeren prema egzotičnosti ili reprezentativnosti pojedinih lokacija, nego prema njihovoj sposobnosti da otkriju društvenu strukturu grada kroz sasvim obične situacije.
Predstavljanje na PARALLEL VIENNA dodatno dobiva na važnosti zbog karaktera samog sajma, koji je od osnutka 2013. godine izgradio prepoznatljivu poziciju unutar austrijske i međunarodne suvremene umjetničke scene. Za razliku od klasičnog sajamskog modela koji se oslanja prvenstveno na galerijske prostore, PARALLEL VIENNA tradicionalno koristi različite nekonvencionalne lokacije u gradu, privremeno ih pretvarajući u mjesta susreta umjetnika, galerija, kustosa, institucija, kolekcionara i nezavisnih umjetničkih inicijativa. Takav format prirodno odgovara projektu koji se i sam bavi gradom iz perspektive njegovih manje reprezentativnih, ali društveno izrazito značajnih prostora.
Nastavite čitati nakon oglasa
Za Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost sudjelovanje na sajmu predstavlja važan iskorak u međunarodnom djelovanju, budući da je riječ o prvom samostalnom nastupu organizacije na međunarodnom umjetničkom sajmu. Nomad već više godina razvija različite oblike suradnje između hrvatske i austrijske umjetničke scene, uključujući izložbene projekte, umjetničke rezidencije, izdavačke programe i međunarodna partnerstva, a predstavljanje Tadićeva ciklusa u Beču dodatno učvršćuje tu povezanost kroz projekt koji izravno tematizira kulturne i društvene veze između Zagreba, Beča i šireg srednjoeuropskog prostora.
Poseban dio programa bit će razgovor posvećen ciklusu Café Vienna, koji će okupiti međunarodnu novinarku i članicu inicijative Europe’s Futures Ivanu Dragičević, kustosicu Vanju Žanko te bečku kustosicu i povjesničarku umjetnosti Katharinu Hoffmann. Razgovor će projekt postaviti u širi kontekst pitanja migracije, pripadnosti i umjetničkog djelovanja između različitih kulturnih sredina, ali i otvoriti pitanje mogućnosti snažnijeg povezivanja umjetničkih scena Zagreba i Beča. Time će Tadićev ciklus dobiti i diskurzivnu dimenziju koja nadilazi njegovo izložbeno predstavljanje te ga pozicionira unutar aktualnih europskih rasprava o identitetu, mobilnosti i kulturnim vezama.
Važno je pritom istaknuti da Café Vienna ne pokušava ponuditi konačnu ili reprezentativnu sliku Beča, nego upravo suprotno, pokazuje koliko je svaki pokušaj cjelovitog prikaza grada nužno parcijalan. Odabirom konkretnih lokacija koje su dio svakodnevnog života različitih zajednica Tadić stvara alternativnu kartu grada, kartu koja se ne temelji na znamenitostima i turističkim rutama, nego na iskustvima ljudi koji u tim prostorima žive svoje svakodnevice. Kafić, restoran, pekarnica ili autobusni terminal tako postaju mjesta u kojima se mogu iščitati mnogo širi procesi, od ekonomskih i migracijskih kretanja do promjena jezika, prehrambenih navika, društvenih odnosa i osjećaja pripadnosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
Takav pristup istodobno govori i o samoj prirodi suvremenog grada, koji više nije moguće razumjeti samo kroz njegove službene institucije i povijesne simbole. Gradovi se neprestano redefiniraju kroz kretanje ljudi, njihova sjećanja, radne i obiteljske veze te svakodnevne oblike međusobnog povezivanja, a upravo se na toj razini događa velik dio procesa koji određuju suvremenu europsku stvarnost. Tadićev Beč zato nije idealiziran niti romantiziran, nego je predstavljen kao prostor koji je istodobno poznat i stran, osoban i kolektivan, stabilan i neprestano podložan promjenama.
U umjetničkom smislu, Café Vienna nastavlja Tadićevu praksu u kojoj promatranje grada postaje način razumijevanja vlastitog odnosa prema prostoru. Njegov izbor motiva proizlazi iz neposrednog iskustva, ali se kroz slikarski postupak pretvara u nešto više od dokumenta. Svaki pojedini prizor nosi trag konkretnog mjesta i vremena, ali istodobno postaje dio šire slike o tome kako ljudi stvaraju vlastite verzije grada i kako se kroz svakodnevne prostore oblikuju identiteti koji često ostaju izvan dominantnih kulturnih narativa.
Stipan Tadić diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, nakon čega je poslijediplomski studij vizualnih umjetnosti završio na Columbia University School of the Arts u New Yorku. Njegov dosadašnji rad predstavljen je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu, a među priznanjima koja je osvojio ističu se Nagrada za mladog umjetnika Hrvatskog društva likovnih umjetnika te prva nagrada Međunarodnog festivala stripa u Łódźu. Njegova umjetnička praksa pritom se razvija na sjecištu slikarstva, crteža i drugih vizualnih postupaka, pri čemu je upravo odnos prema svakodnevnom životu jedan od najprepoznatljivijih elemenata njegova stvaralaštva.
Predstavljanje ciklusa Café Vienna realizira se u suradnji s James Fuentes Gallery iz New Yorka, dok je projekt podržala Turistička zajednica grada Zagreba u okviru programa „Zagrebački umjetnici povezuju Zagreb i Beč“. Razgovor u sklopu glavnog programa PARALLEL VIENNA realizira se uz potporu ERSTE Stiftung, čime se projektu dodatno otvara prostor za međunarodni dijalog o umjetničkim i kulturnim vezama unutar regije.
Café Vienna stoga se može promatrati kao više od ciklusa slika posvećenih jednom gradu. Riječ je o umjetničkom istraživanju grada kao prostora susreta, migracije i sjećanja, ali i o osobnom povratku umjetnika prema prostoru koji je dio njegova životnog iskustva. Tadićev Beč ne počiva na reprezentativnim simbolima grada, nego na tragovima koje u njemu ostavljaju ljudi, njihovo kretanje, rad, jezik, hrana, navike i svakodnevni susreti. Upravo zato ovaj ciklus donosi pogled na Beč koji je istodobno lokalno ukorijenjen i izrazito europski, jer kroz konkretne prizore jedne gradske svakodnevice govori o širem iskustvu života između različitih kultura, jezika i mjesta pripadanja.
Premijerno predstavljanje u okviru PARALLEL VIENNA time postaje logičan nastavak Tadićeva dugogodišnjeg interesa za urbane sredine, ali i važan trenutak za međunarodnu afirmaciju hrvatske suvremene umjetničke produkcije. U središtu projekta pritom ostaje jednostavna, ali složena ideja da se karakter jednog grada možda najbolje može razumjeti upravo ondje gdje prestaje njegova turistička reprezentacija i počinje svakodnevni život njegovih stanovnika. U tom prostoru između javnog i privatnog, poznatog i nepoznatog, lokalnog i migracijskog nastaje Café Vienna, kao vizualni zapis Beča koji se ne pokušava predstaviti, nego razumjeti.
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost u Zagrebu od 12. do 20. rujna 2026. predstavlja izložbu fotografija Stanka Abadžića, autora čiji je rad tijekom posljednjih desetljeća izgradio prepoznatljivu poziciju unutar suvremene hrvatske fotografije. Službeno otvorenje izložbe održat će se u subotu, 12. rujna u 19 sati, a zagrebačkoj publici bit će predstavljene fotografije objedinjene pod nazivom „100 fotografija“.
U zagrebačkoj Galeriji Karas u srijedu, 9. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, projekt koji nakon dubrovačkog predstavljanja u Galeriji Otok Art radionice Lazareti otvara pitanje kako se jedan grad mijenja kroz vrijeme i kako se s njegovim fizičkim promjenama mijenjaju i načini na koje ga njegovi stanovnici pamte, doživljavaju i prepoznaju. Izložba donosi fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine i njihove svojevrsne suvremene odjeke nastale trideset godina poslije, čime se pred gledateljem uspostavlja složen vizualni razgovor između dvaju vremenskih trenutaka i dvaju različitih iskustava istoga prostora.
Može li tanjur promijeniti način na koji doživljavamo hranu, može li težina pribora utjecati na naša očekivanja prije nego što išta stavimo u usta, može li zvuk, svjetlo ili čak električni impuls promijeniti percepciju slanosti i može li dizajn jednog dana odlučiti ne samo kako ćemo jesti, nego i što ćemo jesti? Na prvi pogled ta pitanja možda zvuče kao spoj gastronomije, znanstvene fantastike i dizajnerske igre, no upravo se njima bavi izložba „Before the First Bite”, koju je kustosica Tina Marković osmislila u sklopu Zagreb Design Weeka, a koja od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu okuplja 33 međunarodna projekta i otvara mnogo ozbiljnije pitanje od onoga što će nam se naći na tanjuru. Pitanje glasi: što se zapravo događa prije prvog zalogaja?
Ovogodišnji Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna u međunarodnom izložbenom programu donosi šest izložbi koje dizajn promatraju iz različitih kulturnih, društvenih i materijalnih perspektiva. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu susrest će se radovi autora i studenata iz Poljske, Češke, Čilea, Meksika i Italije, a njihova raznolikost pokazat će koliko suvremeni dizajn može biti istodobno povezan s tradicijom, tehnologijom, lokalnim kontekstom, zanatskim znanjem i pitanjima budućnosti.
U Galeriji Otok, u sklopu Art radionica Lazareti u Dubrovniku, sinoć je otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, izložba koja se na prvi pogled čini kao jednostavan susret fotografija nastalih u različitim razdobljima, ali se pred posjetiteljem postupno otvara kao mnogo složenija priča o vremenu, prostoru, pamćenju i načinu na koji se jedan grad mijenja zajedno s ljudima koji ga nastanjuju i pamte. Izložba ostaje otvorena do 1. rujna, a njezina posebnost proizlazi upravo iz činjenice da se Mara Bratoš nakon trideset godina vraća na mjesta koja je prvi put fotografirala još 1995. godine, u vremenu kada je Dubrovnik, neposredno nakon Domovinskog rata, još uvijek bio obilježen vidljivim ranama razaranja, prazninama i tišinom koja je ostajala prisutna čak i ondje gdje više nije bilo izravnih tragova ratnih događaja.
Dubrovnik je grad čija se ljepota desetljećima predstavlja kroz prepoznatljive vedute, kamene ulice i povijesne zidine koje su postale jedan od najpoznatijih simbola hrvatske kulturne baštine, no iza tih razgledničkih prizora oduvijek postoji i jedan drugi grad, intimniji, tiši i manje vidljiv, sastavljen od prostora koji nisu nastali kako bi privlačili poglede turista, nego kako bi bili dio svakodnevice njegovih stanovnika. Upravo tim skrivenim slojevima Dubrovnika posvećena je izložba Skrivena mjesta Grada fotografkinje Mare Bratoš, koja kroz dva fotografska ciklusa nastala u razmaku od trideset godina otvara promišljanje o vremenu, kolektivnom pamćenju i odnosu čovjeka prema prostoru koji se neprestano mijenja.
Koliko puta ulaskom u muzej ili galeriju nesvjesno usporimo korak čim ugledamo natpis koji nas upozorava da izloške nije dopušteno dodirivati, promatrajući umjetnost s pristojne udaljenosti i ostajući tek nijemi svjedoci nečije kreativnosti, toliko je snažniji osjećaj iznenađenja kada se pojavi izložba koja potpuno mijenja ustaljena pravila muzejskog iskustva te svakoga posjetitelja poziva da slobodno pruži ruku, istraži, iskuša, pogriješi, ponovno pokuša i upravo svojim sudjelovanjem postane dio umjetničkog djela koje se iz trenutka u trenutak mijenja, razvija i raste zajedno s ljudima koji ga doživljavaju.
Povijest se često promatra kroz velike političke događaje, ratove i društvene prekretnice, no jednako snažan trag u razvoju civilizacije ostavljale su i svakodnevne navike koje su tijekom stoljeća oblikovale način života, kulturu i vizualni identitet različitih društava. Upravo takav pogled donosi nova izložba „Anatomija dima – retrospektiva jedne navike“, koju predstavlja Narodni muzej Zadar. Riječ je o jednom od sadržajno i konceptualno najopsežnijih muzejskih projekata posljednjih godina, koji kroz umjetnička djela, povijesne predmete, reklamnu grafiku, dizajn i filmsku baštinu istražuje složenu priču o duhanu, njegovu društvenom značenju i načinu na koji je tijekom više od pet stoljeća postao dio globalne kulture.
Metropolitan Museum of Art i John Galliano zajednički su odustali od velike retrospektive „John Galliano: Horizons”, koja je trebala biti središnja izložba Costume Institutea u proljeće 2027. godine. Odluka je donesena nakon snažne javne reakcije na Gallianovu antisemitističku i rasističku prošlost, nakon kritika dijela židovske zajednice, političkog pritiska u New Yorku i izvještaja o zabrinutosti među donatorima muzeja. Ono što je u početku trebalo biti veliko priznanje jednom od najutjecajnijih modnih dizajnera posljednjih desetljeća pretvorilo se u raspravu o tome može li se umjetnički genij odvojiti od moralne odgovornosti i postoji li trenutak u kojem rehabilitacija prestaje biti druga prilika, a počinje izgledati kao institucionalno slavljenje.
Pjevačica je odabrala crvenu Adah košulju i Amarae sarong suknju s potpisom britanskog brenda Rat & Boa, poznatog po ženstvenim siluetama, upečatljivim printevima i odvažnim krojevima.
U središtu kombinacije našla se efektna bijela suknja talijanskog brenda Eleventy, ukrašena velikim cvjetnim motivima u nježnim plavkastim i sivkastim tonovima