Što je ostalo od Dubrovnika koji pamtimo? Mara Bratoš vraća se na ista mjesta nakon 30 godina
U zagrebačkoj Galeriji Karas u srijedu, 9. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, projekt koji nakon dubrovačkog predstavljanja u Galeriji Otok Art radionice Lazareti otvara pitanje kako se jedan grad mijenja kroz vrijeme i kako se s njegovim fizičkim promjenama mijenjaju i načini na koje ga njegovi stanovnici pamte, doživljavaju i prepoznaju. Izložba donosi fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine i njihove svojevrsne suvremene odjeke nastale trideset godina poslije, čime se pred gledateljem uspostavlja složen vizualni razgovor između dvaju vremenskih trenutaka i dvaju različitih iskustava istoga prostora.
Mara Bratoš svojim se fotografijama iz 1995. godine vraća u razdoblje neposredno nakon Domovinskog rata, u vrijeme kada Dubrovnik još nije ponovno uspostavio svakodnevicu kakvu je poznavao prije ratnih razaranja. Grad je tada bio prostor vidljivih posljedica jednog traumatičnog razdoblja, ali istodobno i prostor neobične tišine u kojem su poznata mjesta gubila svoje uobičajene funkcije. Prostorima koji su prije bili namijenjeni susretima, odmoru, sportu ili turizmu privremeno je bila oduzeta njihova svrha, pa su ostajali prazni, zapušteni i naizgled napušteni. Upravo je takva transformacija privukla mladu umjetnicu koja je tada studirala na zagrebačkoj Filmskoj akademiji.
Njezin pogled pritom nije bio usmjeren prema Dubrovniku kakav se uobičajeno prikazuje posjetiteljima. Umjesto reprezentativnih veduta, povijesnih znamenitosti i prizora koji potvrđuju prepoznatljivu sliku Grada, Bratoš je tražila njegove rubne i manje vidljive prostore. Zanimala su je mjesta koja postoje u lokalnom sjećanju, ali često izostaju iz uobičajene turističke predodžbe Dubrovnika. To su prostori koji su nekada imali jasnu funkciju i značenje, a zatim su se našli u svojevrsnom međuprostoru, između onoga što su nekada bili i onoga što će tek postati.
Takav izbor motiva fotografijama iz 1995. daje posebnu atmosferu. Snimljene u crno-bijeloj tehnici, one djeluju istodobno dokumentarno i gotovo filmski, kao da bilježe prizore iz grada koji je privremeno ostao bez svojih stanovnika i bez uobičajenog ritma. Prazni eksterijeri, napušteni sadržaji i arhitektura oslobođena svakodnevne upotrebe poprimaju karakter scenografije. Fotografija pritom ne govori samo o onome što se nalazi pred objektivom, nego i o onome što se u tom prostoru više ne nalazi. Odsutnost ljudi, aktivnosti i uobičajenog života postaje jednako važna kao i sam arhitektonski motiv.
U toj atmosferi moguće je prepoznati i određenu filmsku logiku pogleda koja običnom prostoru daje osjećaj neizvjesnosti. Mjesta koja bi u drukčijim okolnostima bila potpuno svakodnevna odjednom izgledaju kao prostori u kojima se dogodilo nešto nepoznato ili u kojima bi se tek trebalo dogoditi. Bratoš ne inscenira takav osjećaj, nego ga pronalazi u stvarnosti. Njezina kamera prepoznaje potencijal skrivenih priča u prostorima koji su zbog rata, napuštenosti i promjene funkcije izgubili svoju uobičajenu čitljivost.
Nastavite čitati nakon oglasa
Među takvim motivima nalaze se prostori vile Šeherezade, hotela Argentina, Uvale Lapad s vilama Elita i Wolff, vaterpolskog igrališta na Porporeli te mjesta povezana sa sadržajima nekadašnjeg hotelskog života. U trenutku kada ih fotografira, ti prostori više nisu samo arhitektura i infrastruktura, nego postaju svojevrsni protagonisti jedne prijelazne faze Dubrovnika. Oni svjedoče o gradu koji se nalazi između posljedica prošlosti i početka nove svakodnevice, pri čemu njihova praznina postaje važan dokument vremena.
Trideset godina kasnije Bratoš se vraća istim lokacijama, ali njezin povratak ne može biti jednostavno ponavljanje nekadašnjeg fotografskog postupka. Grad se u međuvremenu promijenio, prostori su dobili nove funkcije, neki su obnovljeni, neki nestali iz svakodnevnog iskustva, dok su pojedini postali nedostupni. Fotografkinja tako na određenim mjestima više ne može ponoviti kadar iz 1995. godine jer se promijenio sam odnos između fotografa i prostora koji fotografira.
Nastavite čitati nakon oglasa
Mara Bratoš
Posebno je znakovito iskustvo s hotelom Argentina i vilom Šeherezadom, u koje joj nije bilo omogućeno ući. Umjesto unutrašnjosti vile, ostaje joj tek ulaz, odnosno granica između javno vidljivog i onoga što se nalazi iza nje. Ta promjena nije tek praktička okolnost nastanka fotografije, nego postaje dio njezina značenja. Prostor koji je nekada mogao biti promatran i fotografiran iz neposredne blizine sada se pojavljuje kao mjesto kojem se pristupa drugačije. Ono više nije skriveno zato što je napušteno, nego zato što je nedostupno.
Upravo se na toj razlici između nekadašnje praznine i današnje nedostupnosti temelji jedan od najvažnijih slojeva izložbe. Dubrovnik iz 1995. godine bio je grad u kojem su pojedini prostori djelovali napušteno jer su izgubili svoju funkciju, dok se Dubrovnik trideset godina poslije pojavljuje kao grad u kojem su pojedini prostori izgubili otvorenost prema svima. Između ta dva iskustva nalazi se čitava povijest društvenih, ekonomskih i urbanih promjena koje nisu nužno vidljive samo na fasadama i ulicama, nego i u načinu na koji se određeni prostor može koristiti, promatrati i doživjeti.
Zato fotografije iz 2025. godine ne treba promatrati kao pokušaj rekonstrukcije starijih fotografija. One nisu njihova ilustracija niti jednostavna usporedba prošlosti i sadašnjosti. Njihova je vrijednost upravo u tome što pokazuju kako se prostor tijekom vremena mijenja na više razina. Promjena se vidi u arhitekturi, vegetaciji, sadržajima i obnovljenim površinama, ali jednako tako i u odnosima koji određuju kome je neki prostor namijenjen i tko ga danas može promatrati iz neposredne blizine.
Nastavite čitati nakon oglasa
Nestanak nekadašnjih sadržaja dodatno naglašava taj proces. Mjesta koja su nekoć bila povezana s igrom, druženjem i svakodnevnim susretima više nemaju istu ulogu. Stolovi za stolni tenis kod hotela Neptun više nisu dio iste slike prostora, kao što ni šahovsko polje više nije mjesto na kojem se igra šah. Takvi detalji na prvi pogled mogu izgledati nevažnima, ali upravo oni pokazuju koliko se promjena grada odvija kroz male, gotovo neprimjetne nestanke. Grad se ne mijenja samo kada se sruši ili izgradi neka zgrada. Mijenja se i kada iz njega nestane sadržaj koji je generacijama bio dio svakodnevnog iskustva.
U tom smislu „Skrivena mjesta Grada“ nije izložba o nostalgiji. Mara Bratoš ne pokušava vratiti prošlost niti sugerirati da je nekadašnji Dubrovnik bio bolji od današnjega. Njezin pristup mnogo je suptilniji jer se temelji na promatranju promjene i njezinih posljedica. Fotografkinja ne donosi unaprijed određeni sud o gradu, nego gledatelju omogućuje da kroz dvije vremenske udaljenosti sam uoči ono što se promijenilo.
Posebnu važnost pritom ima činjenica da se autorica nakon trideset godina vraća istim mjestima. Takav povratak uvijek podrazumijeva suočavanje s vlastitim ranijim pogledom. Fotograf koji ponovno promatra isti prostor više nije ista osoba, kao što ni prostor više nije isti. Između prvog i drugog fotografiranja nalazi se cijelo jedno životno razdoblje, a upravo ta udaljenost omogućuje da fotografije postanu više od dokumenta. One postaju zapis o odnosu između osobnog sjećanja i kolektivnog prostora.
Nastavite čitati nakon oglasa
Dvije serije fotografija zato funkcioniraju kao dva pogleda na isti grad koji se međusobno nadopunjuju, ali se nikada potpuno ne podudaraju. Crno-bijele fotografije iz 1995. godine nose atmosferu neposrednog poslijeratnog vremena, dok fotografije nastale trideset godina poslije pripadaju Dubrovniku koji je prošao kroz obnovu, turističku transformaciju i brojne promjene u načinu korištenja prostora. Razlika u fotografskom jeziku dodatno naglašava vremenski odmak. Ono što je nekoć izgledalo kao prostor praznine danas se pojavljuje u boji i punini suvremenog grada, ali ta novija slika istodobno otkriva nove oblike odsutnosti.
Upravo je zato pojam skrivenosti središnji za razumijevanje cijelog projekta. Skriveno mjesto nije nužno ono koje se fizički nalazi izvan pogleda. Ponekad je skriveno ono što je nekada bilo poznato, a danas više nije dio svakodnevnog iskustva. Ponekad je skriveno iza vrata, ograde ili nove namjene prostora, a ponekad postoji samo u sjećanju ljudi koji ga još uvijek mogu povezati s nekim ranijim životom grada. Bratoš fotografijom istražuje upravo takve promjene, pokušavajući zadržati vidljivim ono što postupno izlazi iz zajedničkog pogleda.
U njezinu radu prostor tako postaje nositelj vremena. Zid, ulaz, igralište, hotelski eksterijer ili napušteni sadržaj nisu samo fizičke činjenice, nego mjesta na kojima se talože iskustva različitih generacija. Fotografija može zaustaviti jedan trenutak, ali istodobno može pokazati koliko je taj trenutak prolazan. Kada se isti motiv fotografira nakon trideset godina, postaje jasno da nijedan prostor nije potpuno stabilan i da se njegovo značenje neprestano mijenja.
„Skrivena mjesta Grada“ zbog toga otvaraju i šire pitanje odnosa stanovnika prema vlastitom gradu. Dubrovnik je istodobno povijesni grad, turistička destinacija, mjesto svakodnevnog života i prostor kolektivnog pamćenja. Ta se različita značenja ne podudaraju uvijek, a upravo njihovo preklapanje određuje način na koji pojedini prostori danas postoje. Ono što je stanovnicima nekada bilo poznato i dostupno može s vremenom postati turistički sadržaj, privatizirani prostor, hotelski kompleks ili jednostavno mjesto koje više nema funkciju kakvu je nekoć imalo.
Fotografije Mare Bratoš ne nude konačan odgovor na pitanje što je Dubrovnik izgubio, a što dobio u trideset godina. Njihova je snaga u tome što takvo pitanje ostavljaju otvorenim. Gledatelj pred njima nije suočen samo s razlikom između dvije fotografirane stvarnosti, nego i s vlastitim odnosom prema promjeni. U jednom trenutku može promatrati arhitekturu, u drugom se prisjetiti nekadašnjeg načina korištenja nekog prostora, a zatim postati svjestan da je i sam pogled danas drugačiji.
U tom međuprostoru između dokumenta i osobnog sjećanja nalazi se posebna vrijednost ove izložbe. Bratoš fotografiju koristi kao sredstvo bilježenja, ali i kao način promišljanja vremena. Njezine slike ne tvrde da mogu sačuvati prostor od promjene, nego pokazuju da fotografija može sačuvati trag promjene. Upravo zato povratak na iste lokacije nakon trideset godina dobiva snažnu umjetničku i dokumentarnu vrijednost.
Dubrovnik koji se pojavljuje pred gledateljem nije razglednički Grad, nego Grad koji se otkriva kroz njegove manje vidljive slojeve. To je prostor između sjećanja i sadašnjosti, između otvorenosti i nedostupnosti, između onoga što još postoji i onoga što postoji samo u nečijem pamćenju. U tom smislu izložba „Skrivena mjesta Grada“ govori o Dubrovniku, ali njezina tema nadilazi granice jednoga grada. Ona govori o svim urbanim sredinama koje se mijenjaju brže nego što ih uspijevamo zapamtiti i o tome kako se promjenom prostora mijenja i osjećaj pripadnosti.
Trideset godina nakon prvog fotografiranja Mara Bratoš ponovno usmjerava kameru prema mjestima koja su joj nekoć privukla pažnju. Međutim, ono što sada vidi nije samo drugačiji Dubrovnik, nego i drugačiji odnos između čovjeka i grada. Nekada je fotografirala prazne prostore koji su čekali da ponovno budu ispunjeni životom, a danas fotografira prostore koji su život dobili, ali više nisu nužno otvoreni istom pogledu. Upravo u toj razlici nastaje najzanimljiviji dijalog izložbe.
„Skrivena mjesta Grada“ tako postaju svojevrsna vizualna arhiva promjene, ali ne arhiva koja pokušava sve objasniti ili zaključiti. Fotografije ostaju otvorene, dopuštajući da se između njih pojave pitanja o vremenu, pamćenju, javnom prostoru i načinu na koji gradovi mijenjaju svoje lice. U tom fotografskom susretu prošlosti i sadašnjosti Dubrovnik se pokazuje kao prostor koji nikada nije do kraja poznat, čak ni onima koji u njemu žive ili ga dugo pamte.
Izložbu organiziraju Hrvatsko društvo likovnih umjetnika i Galerija Karas, uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Zagreba. Zagrebačko predstavljanje izložbe nastavlja projekt započet u Dubrovniku i omogućuje da se fotografije Mare Bratoš promatraju iz nove geografske i kulturne perspektive, ali njihovo temeljno pitanje ostaje isto: što se događa s mjestima koja pamtimo kada se njihov izgled, funkcija i dostupnost promijene toliko da ih više ne možemo doživjeti na isti način.
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost u Zagrebu od 12. do 20. rujna 2026. predstavlja izložbu fotografija Stanka Abadžića, autora čiji je rad tijekom posljednjih desetljeća izgradio prepoznatljivu poziciju unutar suvremene hrvatske fotografije. Službeno otvorenje izložbe održat će se u subotu, 12. rujna u 19 sati, a zagrebačkoj publici bit će predstavljene fotografije objedinjene pod nazivom „100 fotografija“.
Beč će početkom rujna postati mjesto međunarodne premijere novog umjetničkog ciklusa Stipana Tadića, zagrebačkog slikara koji se u svom radu već godinama bavi gradom kao živim, promjenjivim i višeslojnim prostorom osobnog iskustva, društvenih odnosa i kolektivnog pamćenja. Na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti PARALLEL VIENNA, koji će se održati od 9. do 13. rujna, Tadić će prvi put predstaviti ciklus Café Vienna, projekt kojim Beč promatra iz perspektive svakodnevice, migracija, susreta i života izvan reprezentativnih gradskih vizura, dok će organizacija Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost ovim predstavljanjem ostvariti svoj prvi samostalni nastup na međunarodnom umjetničkom sajmu.
Može li tanjur promijeniti način na koji doživljavamo hranu, može li težina pribora utjecati na naša očekivanja prije nego što išta stavimo u usta, može li zvuk, svjetlo ili čak električni impuls promijeniti percepciju slanosti i može li dizajn jednog dana odlučiti ne samo kako ćemo jesti, nego i što ćemo jesti? Na prvi pogled ta pitanja možda zvuče kao spoj gastronomije, znanstvene fantastike i dizajnerske igre, no upravo se njima bavi izložba „Before the First Bite”, koju je kustosica Tina Marković osmislila u sklopu Zagreb Design Weeka, a koja od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu okuplja 33 međunarodna projekta i otvara mnogo ozbiljnije pitanje od onoga što će nam se naći na tanjuru. Pitanje glasi: što se zapravo događa prije prvog zalogaja?
Ovogodišnji Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna u međunarodnom izložbenom programu donosi šest izložbi koje dizajn promatraju iz različitih kulturnih, društvenih i materijalnih perspektiva. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu susrest će se radovi autora i studenata iz Poljske, Češke, Čilea, Meksika i Italije, a njihova raznolikost pokazat će koliko suvremeni dizajn može biti istodobno povezan s tradicijom, tehnologijom, lokalnim kontekstom, zanatskim znanjem i pitanjima budućnosti.
U Galeriji Otok, u sklopu Art radionica Lazareti u Dubrovniku, sinoć je otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, izložba koja se na prvi pogled čini kao jednostavan susret fotografija nastalih u različitim razdobljima, ali se pred posjetiteljem postupno otvara kao mnogo složenija priča o vremenu, prostoru, pamćenju i načinu na koji se jedan grad mijenja zajedno s ljudima koji ga nastanjuju i pamte. Izložba ostaje otvorena do 1. rujna, a njezina posebnost proizlazi upravo iz činjenice da se Mara Bratoš nakon trideset godina vraća na mjesta koja je prvi put fotografirala još 1995. godine, u vremenu kada je Dubrovnik, neposredno nakon Domovinskog rata, još uvijek bio obilježen vidljivim ranama razaranja, prazninama i tišinom koja je ostajala prisutna čak i ondje gdje više nije bilo izravnih tragova ratnih događaja.
Dubrovnik je grad čija se ljepota desetljećima predstavlja kroz prepoznatljive vedute, kamene ulice i povijesne zidine koje su postale jedan od najpoznatijih simbola hrvatske kulturne baštine, no iza tih razgledničkih prizora oduvijek postoji i jedan drugi grad, intimniji, tiši i manje vidljiv, sastavljen od prostora koji nisu nastali kako bi privlačili poglede turista, nego kako bi bili dio svakodnevice njegovih stanovnika. Upravo tim skrivenim slojevima Dubrovnika posvećena je izložba Skrivena mjesta Grada fotografkinje Mare Bratoš, koja kroz dva fotografska ciklusa nastala u razmaku od trideset godina otvara promišljanje o vremenu, kolektivnom pamćenju i odnosu čovjeka prema prostoru koji se neprestano mijenja.
Koliko puta ulaskom u muzej ili galeriju nesvjesno usporimo korak čim ugledamo natpis koji nas upozorava da izloške nije dopušteno dodirivati, promatrajući umjetnost s pristojne udaljenosti i ostajući tek nijemi svjedoci nečije kreativnosti, toliko je snažniji osjećaj iznenađenja kada se pojavi izložba koja potpuno mijenja ustaljena pravila muzejskog iskustva te svakoga posjetitelja poziva da slobodno pruži ruku, istraži, iskuša, pogriješi, ponovno pokuša i upravo svojim sudjelovanjem postane dio umjetničkog djela koje se iz trenutka u trenutak mijenja, razvija i raste zajedno s ljudima koji ga doživljavaju.
Povijest se često promatra kroz velike političke događaje, ratove i društvene prekretnice, no jednako snažan trag u razvoju civilizacije ostavljale su i svakodnevne navike koje su tijekom stoljeća oblikovale način života, kulturu i vizualni identitet različitih društava. Upravo takav pogled donosi nova izložba „Anatomija dima – retrospektiva jedne navike“, koju predstavlja Narodni muzej Zadar. Riječ je o jednom od sadržajno i konceptualno najopsežnijih muzejskih projekata posljednjih godina, koji kroz umjetnička djela, povijesne predmete, reklamnu grafiku, dizajn i filmsku baštinu istražuje složenu priču o duhanu, njegovu društvenom značenju i načinu na koji je tijekom više od pet stoljeća postao dio globalne kulture.
Metropolitan Museum of Art i John Galliano zajednički su odustali od velike retrospektive „John Galliano: Horizons”, koja je trebala biti središnja izložba Costume Institutea u proljeće 2027. godine. Odluka je donesena nakon snažne javne reakcije na Gallianovu antisemitističku i rasističku prošlost, nakon kritika dijela židovske zajednice, političkog pritiska u New Yorku i izvještaja o zabrinutosti među donatorima muzeja. Ono što je u početku trebalo biti veliko priznanje jednom od najutjecajnijih modnih dizajnera posljednjih desetljeća pretvorilo se u raspravu o tome može li se umjetnički genij odvojiti od moralne odgovornosti i postoji li trenutak u kojem rehabilitacija prestaje biti druga prilika, a počinje izgledati kao institucionalno slavljenje.
Pjevačica je odabrala crvenu Adah košulju i Amarae sarong suknju s potpisom britanskog brenda Rat & Boa, poznatog po ženstvenim siluetama, upečatljivim printevima i odvažnim krojevima.
U središtu kombinacije našla se efektna bijela suknja talijanskog brenda Eleventy, ukrašena velikim cvjetnim motivima u nježnim plavkastim i sivkastim tonovima