Bajkovita vizija Matthieua Blazyja redefinira luksuz, eleganciju i suvremenu ženstvenost
Kolekcija Chanel Haute Couture za sezonu jesen/zima 2026., predstavljena pod nazivom "Gaby and the Beanstalk", označava početak novog kreativnog poglavlja modne kuće pod umjetničkim vodstvom Matthieua Blazyja. Njegova druga haute couture kolekcija za Chanel ne donosi samo novu estetsku viziju, već i duboko promišljanje o ulozi odjeće kao sredstva pripovijedanja, osobnog izražavanja i emocionalne povezanosti između kreatora, zanatlija i žene koja odjevni predmet nosi.
Polazišna ideja kolekcije temelji se na poznatoj izjavi Gabrielle “Coco” Chanel kako je vlastiti život oblikovala upravo zato što nije bila zadovoljna okolnostima u kojima je živjela. Ta misao postaje temelj cijele modne priče, u kojoj se život osnivačice modne kuće promatra kao svojevrsna suvremena bajka, ali bez idealizacije. Umjesto romantične interpretacije, Blazy istražuje način na koji se stvarnost, osobne ambicije, mašta i kreativnost međusobno isprepliću te stvaraju novu viziju luksuza.
Središnji koncept kolekcije proizlazi iz ideje da odjevni predmet može funkcionirati poput književnog djela. Umjesto da bude isključivo estetski objekt ili simbol prestiža, svaki komad odjeće postaje nositelj priče koja se razvija kroz konstrukciju, materijale, detalje i skrivene elemente dostupne samo osobi koja ga nosi.
Inspiraciju za ovu narativnu dimenziju Blazy je pronašao u knjizi bajki koja se nalazila u privatnoj knjižnici Gabrielle Chanel. Upravo taj detalj otvara potpuno novi pristup razumijevanju couture mode. Bajke nisu korištene kao doslovni motivi niti kao dekorativni elementi, nego kao metafora ljudskih iskustava, odrastanja, hrabrosti, transformacije i osobnog razvoja.
Poznate priče poput “Jacka i čarobnog graha” ili “Zlatokose i tri medvjeda” interpretirane su kroz suvremeni dizajnerski jezik. Umjesto kostimografske estetike, njihove simbolike postaju sastavni dio konstrukcije odjeće, gdje svaki detalj dobiva vlastitu funkciju i značenje.
Kolekcija snažno naglašava važnost tradicionalnog ručnog rada koji desetljećima predstavlja temelj identiteta modne kuće Chanel. Poseban naglasak stavljen je na rad couture ateljea specijaliziranih za različite tehnike izrade odjeće.
Atelje tailleur ponovno demonstrira vrhunsku preciznost u konstrukciji ženskih odijela, dok flou atelje razvija sofisticirane forme kroz lagane materijale, meke volumene i fluidne siluete. Istodobno, stručnjaci za izradu tkanina, vez, plisiranje, šešire, obuću, metalne detalje i dekorativne elemente okupljeni unutar kreativnog centra le19M potvrđuju kako je suvremena visoka moda rezultat zajedničkog rada brojnih specijaliziranih obrtnika čije se znanje prenosi generacijama.
Takav pristup pokazuje da luksuz više ne definiraju isključivo rijetki materijali ili visoka cijena proizvoda, nego količina vremena, znanja i ručnog rada uloženog u njegovu izradu.
Jedan od najvažnijih elemenata kolekcije predstavlja reinterpretacija legendarnog Chanel kostima. Blazy ostaje vjeran njegovim prepoznatljivim karakteristikama, ali ih razvija kroz potpuno novu vizualnu logiku.
Klasične tkanine zamjenjuju se bogato izrađenom guipure čipkom čiji organski uzorci podsjećaju na stabljike čarobnog graha iz bajke. Transparentni slojevi svilenog muslina stvaraju osjećaj lakoće i lebdenja, dok precizna konstrukcija zadržava prepoznatljivu arhitekturu Chanelove siluete.
Na taj način kostim više nije samo simbol elegancije i poslovne ženstvenosti, već postaje prostor kreativnog istraživanja u kojem se tradicija i suvremenost prirodno nadopunjuju.
Jedna od najzanimljivijih karakteristika kolekcije nalazi se upravo ondje gdje pogled publike ne dopire. Unutrašnjost odjevnih predmeta postaje jednako važna kao i njezin vanjski izgled.
Ručno oslikane svilene podstave, skrivene poruke, mali predmeti spremljeni u džepove, ukrasni privjesci, amajlije i rukom ispisane bilješke pretvaraju svaki couture komad u intimni osobni prostor.
Tradicionalni Chanelov uteg u porubu odjeće, koji osigurava savršeno padanje tkanine, dobiva dodatnu simboličku funkciju jer na njega mogu biti pričvršćeni mali predmeti koji za vlasnicu imaju emocionalnu vrijednost.
Takav pristup naglašava da se prava vrijednost haute couture mode ne nalazi isključivo u onome što publika vidi tijekom modne revije, nego i u emocionalnom odnosu između žene i odjevnog predmeta.
Brojni detalji unutar kolekcije predstavljaju različite oblike osobne transformacije. Gumbi koji se postupno pretvaraju iz pačića u labuda simboliziraju razvoj identiteta i unutarnje sazrijevanje. Torbice oblikovane poput uspavanog medvjeda prizivaju motive sigurnosti, djetinjstva i zaštite. Dekoracije nalik penjačicama obavijaju obuću i odjeću te stvaraju dojam da priroda polako preuzima ljudske tvorevine.
Ovi elementi nisu korišteni kao ilustracija bajki, već kao vizualni jezik kojim se govori o životnim promjenama, osobnom rastu i kreativnom razvoju.
Za razliku od tradicionalnog poimanja couture mode kao apsolutnog savršenstva, Blazy uvodi estetiku kontrolirane nesavršenosti.
Rezovi koji namjerno prekidaju klasične linije konstrukcije, slojevite aplikacije, vidljivi tragovi ručnog rada te kombiniranje plemenitih materijala s predmetima svakodnevne uporabe stvaraju dojam spontanosti i autentičnosti.
Takav pristup odražava suvremeno razumijevanje luksuza, prema kojem vrijednost proizlazi iz individualnosti, karaktera i jedinstvenosti svakog odjevnog predmeta, a ne iz njegove formalne savršenosti. Scenografija modne revije nije služila samo kao dekoracija, već kao produžetak koncepta kolekcije.
Salon modne kuće Chanel pretvoren je u prostor ispunjen obraslim lozama, otrovnim cvijećem i bujnom vegetacijom koja simbolizira granicu između bajke i stvarnosti. Priroda preuzima kontrolu nad prostorom visoke mode, stvarajući atmosferu koja podsjeća na napuštene dvorce iz književnih priča, ali istodobno naglašava ideju da se moda ne odvija izvan života, nego unutar njega.
Takvo okruženje dodatno pojačava narativnu dimenziju kolekcije te gledatelju omogućuje potpuno uranjanje u njezin imaginarni svijet.
Jedna od najvažnijih poruka kolekcije odnosi se na funkcionalnost visoke mode. Blazy naglašava kako couture odjeća nije namijenjena isključivo svečanim događanjima ili muzejskoj prezentaciji, već stvarnim ženama koje se kreću, rade, putuju i žive aktivnim životom.
Zbog toga su krojevi prilagođeni pokretu tijela, konstrukcija omogućuje veću slobodu kretanja, a odjevni predmeti zadržavaju visoku razinu udobnosti unatoč iznimno složenoj izradi. Time se ponovno potvrđuje jedno od temeljnih načela Gabrielle Chanel, prema kojem elegancija nikada ne smije ograničavati slobodu žene.
Kolekcija “Gaby and the Beanstalk” predstavlja mnogo više od sezonske modne prezentacije. Ona označava početak novog kreativnog smjera u kojem se Chanel udaljava od doslovnog reinterpretiranja vlastite povijesti te razvija suvremeni identitet temeljen na pripovijedanju, emocijama i zanatskoj izvrsnosti.
Matthieu Blazy pritom ne napušta prepoznatljive kodove modne kuće, već ih reinterpretira kroz suvremenu perspektivu u kojoj su mašta, intimnost, ručni rad i osobno iskustvo jednako važni kao estetika i luksuz.
Rezultat je kolekcija koja potvrđuje kako se budućnost haute couture mode neće temeljiti isključivo na spektakularnim vizualnim efektima, nego na sposobnosti odjevnog predmeta da prenese priču, izazove emociju i uspostavi duboku povezanost između kreativca, zanatlije i žene koja ga nosi. Upravo u toj povezanosti Chanel ponovno potvrđuje svoju poziciju jedne od najutjecajnijih i najinovativnijih modnih kuća suvremenog luksuza.
Jesenska modna ponuda u zagrebačkoj Masarykovoj 24 predstavljena je kroz nove kolekcije Joka Studija i Seta storea, koje su okupile domaći dizajn i odabrane međunarodne brendove u multibrend trgovini Naftalina. Predstavljanje je održano u večernjem terminu uz glazbeni program DJ-a Sergeja Snoozea i Enosophia pjenušce, dok je glavni dio događanja bio usmjeren na nove modele odjeće, obuće, pletiva i modnih dodataka koji ulaze u jesensku ponudu trgovine.
Kolekcija Chanel za proljeće i ljeto 2027. Matthieua Blazyja nastala je iz razgovora s prošlošću modne kuće, ali njezin cilj nije bio ponovno odjenuti Gabrielle Chanel u odjeću njezina vremena niti napraviti pregled najpoznatijih Chanelovih kodova. Blazy je krenuo od same Gabrielle, od djevojke kakva je nekada bila i žene kakva je tijekom života postajala, pa je kolekciju nazvao „La Conversation – Part Three – Different Faces of the Same Coin“. U službenim bilješkama nalazi se njezina misao da je dijete koje je nekada bila i dalje prisutno u njoj, da je ostvarila planove te djevojčice i zadovoljila njezin ukus, kao i da upravo njoj duguje vlastite stroge kriterije. Blazy tu ideju prenosi na odjeću i govori o ženama koje tijekom života postaju više različitih verzija sebe, pri čemu jedna osobnost ne nestaje kada se pojavi druga, nego ostaje negdje ispod nje. Gabrielle tako postupno postaje Chanel, ali u Chanelu i dalje ostaju sve prethodne Gabrielle.
KLISAB novu sezonu otvara kolekcijom PATCHPATCH2, nastavkom dizajnerskog jezika koji su Tomislav Kliškinić i Marko Šabarić gradili tijekom više od desetljeća zajedničkog rada. U središtu kolekcije ponovno je patchwork, tehnika koja se u njihovu radu pojavljuje godinama, ali ovdje nije tretirana kao dekorativni dodatak niti kao jednostavno spajanje različitih materijala. Kliškinić i Šabarić mijenjaju veličinu pojedinih ploha, njihove međusobne odnose i način na koji prekidaju konstrukciju odjevnog predmeta, pa poznati postupak dobiva drukčiji ritam i mijenja izgled siluete.
Mladi domaći dizajner Donovan Pavleković predstavio je novu kolekciju THE REIGN, u kojoj se vraća komadu koji je posljednjih nekoliko sezona zauzeo stalno mjesto u svakodnevnoj garderobi. Nakon kolekcija New Classic i Renaissance, njegov prepoznatljiv komplet trenirke dobio je novu verziju, ovaj put oblikovanu za jesenske i zimske mjesece. U središtu kolekcije nalazi se New Reign sweats set, dostupan u intenzivnoj plavoj, crnoj i svijetlosivoj boji, s naglašenim volumenom i krojem koji trenirku odmiče od klasične sportske odjeće.
Odjeća koju nosimo kod kuće dugo je pripadala dijelu garderobe koji se nije previše pokazivao drugima, ali se ta granica posljednjih godina gotovo potpuno promijenila. Udobne hlače, mekane košulje, ogrtači, pleteni komadi i odjeća inspirirana pidžamama izašli su iz privatnog prostora i postali dio svakodnevnih kombinacija za grad, putovanja, posao i večernje izlaske. Lisca se tom promjenom bavi kroz novu loungewear kolekciju za sezonu jesen i zima 2026., u kojoj pokušava spojiti ono po čemu je desetljećima poznata s odjećom koja se može nositi tijekom cijelog dana. Službena stranica brenda novu kolekciju predstavlja upravo kroz ideju prelaska „od kuće do grada”, a među glavnim elementima pojavljuju se opušteni krojevi, cvjetni i leopard uzorci te viskozni žakard.
Furla za sezonu jesen/zima 2026. predstavlja kolekciju koja se temelji na suvremenom pristupu osobnom stilu, svakodnevnoj funkcionalnosti i prepoznatljivim elementima talijanskog dizajna. Koncept kolekcije polazi od svakodnevnih trenutaka i načina na koji žena kroz odjeću, modne dodatke, boje i osobne izbore oblikuje vlastiti stil. Rim je odabran kao vizualna kulisa kolekcije, a njegova arhitektura, povijest, filmska tradicija i svakodnevni gradski život stvaraju okruženje u kojem se razvija priča o produženom vikendu Furla žene. Torba se u takvom konceptu ne predstavlja prvenstveno kao statusni predmet, nego kao osobni dodatak koji prati svakodnevne aktivnosti i prilagođava se različitim situacijama, od dnevnih obveza do večernjih i svečanih prigoda.
Milano je 22. rujna dobio posljednju Diesel reviju s potpisom Glenna Martensa, belgijskog dizajnera koji je tijekom šest godina na mjestu kreativnog direktora gotovo potpuno promijenio način na koji se brend predstavlja na modnoj pisti. Kolekcija za proljeće i ljeto 2027. zato nije izgledala kao miran oproštaj niti kao klasična retrospektiva njegova rada, već kao koncentrirana verzija svega što je tijekom tog razdoblja uveo u Diesel. Denim je ponovno bio polazište, ali uz njega su se pojavili koža, pletivo, jersey, sportski elementi, tailoring, optičke iluzije, ekstremno niski strukovi i komadi koji namjerno izgledaju kao da su odjeveni na brzinu nakon duge noći. Martens je cijelu kolekciju opisao upravo kroz sliku jutra nakon zabave, kada se osoba budi na nepoznatom mjestu i pokušava sastaviti odjeću prije izlaska.
Nova kolekcija brenda IZAKOVA za jesen i zimu 2026. istražuje androginost kroz precizno krojenje, izražene proporcije i promišljene kontraste materijala. Muški i ženski elementi pritom se ne postavljaju kao suprotnosti, već se prirodno isprepliću u suvremenoj, modularnoj garderobi.
Crne biciklističke hlačice posljednjih su godina postale nezaobilazan dio sportskih i ležernih kombinacija, a Ana ih je nosila na način koji ostaje potpuno praktičan i nenametljiv.
Iako je Faith odrastala uz jednu od najpoznatijih holivudskih glumica i slavnog glazbenika, Nicole i Keith godinama nastoje njezino odrastanje zadržati daleko od očiju javnosti.