Nenad Sovilj slavi 20 godina rada monumentalnom ogrlicom koja mijenja pogled na luksuz
Nenad Sovilj obilježava dva desetljeća rada u trenutku kada se čini da je luksuz postao svakodnevna kulisa, a ne pitanje odnosa prema materiji, vremenu i prostoru. U ambijentu Etnografskog muzeja, pod tihom težinom njegove oktogonalne dvorane i ispod kupole koja već sama po sebi nosi osjećaj ceremonije, Sovilj predstavlja samo jedan rad – monumentalnu ogrlicu koja sabire dvadeset godina istraživanja, eksperimenta i duboko osobnog dijaloga s plemenitim materijalima. Poetičan naslov izložbe „(2 + 2) x 5“ tek je matematički podsjetnik na logiku koja stoji iza njezine strukture, ali suština izložbe nalazi se u njezinoj tišini, u načinu na koji prostor dopušta posjetitelju da se približi objektu kao da ulazi u tuđi svijet misli.
Ogrlica, premda naizgled jednostavna u svojoj linearnoj formi, funkcionira kao kompleksna skulpturalna kompozicija koju čine dvadeset i tri segmenta. Svaki od njih može se rastaviti i živjeti zasebnim životom, pretvarajući se u prsten, privjesak ili samostalni objekt, ali kada su zajedno, tvore jednu cjelinu koja djeluje kao autobiografski zapis umjetnika. U njima se može čitati dvadeset godina rada, discipline i zanatske posvećenosti, ali i svijest o tome da je luksuz daleko više od demonstracije moći – on je, u Soviljevu slučaju, intiman odnos prema materiji, prema vremenu koje je uloženo u nju i prema tijelu koje će je nositi. Zlato, dijamant, safir, smaragd i zlatni biser ovdje nisu simbolička gesta prestiža, nego ključ za razumijevanje jedne dizajnerske filozofije, u kojoj se ljepota ne promatra kao cilj, nego kao posljedica.
Izložba je osmišljena kao iskustvo koje se odvija u sporijem ritmu, bez žurbe i bez uobičajene gužve otvorenja. Sovilj se odlučuje za digitalno svečano otvorenje, gestu koja je jednako promišljena koliko i suvremena, a prvi susret s radom događa se putem video-premijere 9. prosinca u 19 sati. Tek potom publika ulazi u fizički prostor, ali uz strogo ograničen broj posjetitelja i isključivo uz prethodnu rezervaciju termina. Time se osigurava onaj dragocjeni trenutak tišine koji je potreban da bi se ovakvom radu prišlo s respektom, gotovo ritualno, kao da se ulazi u intimni prostor nekoga tko je dvadeset godina stvarao u blagoj samoći svog ateljea. Stranica sovilj.com/exhibition2025 postaje glavna ulazna točka za sve informacije i rezervacije, a cijeli je projekt realiziran uz podršku Turističke zajednice grada Zagreba, Ministarstva kulture i medija, Erste banke i partnersku suradnju Etnografskog muzeja.
No priča ne završava unutar muzeja, jer Sovilj ove godine Zagrebu ostavlja i trag u javnom prostoru. U lapidariju Arheološkog muzeja postavlja rotirajuću skulpturu „Geometrija tišine“, polirani inox promjera 140 centimetara koji iz frontalnog pogleda podsjeća na snježnu pahulju, a iz donjeg kuta na briljantno brušeni dragi kamen. Instalacija funkcionira kao svojevrsni svjetlosni orijentir koji prolaznike nježno usmjerava prema izložbi, ali istovremeno donosi trenutak kontemplacije u gusto tkanje adventskog ritma grada. Ona povezuje suvremeni dizajn, modu, umjetnost i kulturnu politiku u jednu smirenu gestu koja podsjeća da luksuz nije samo predmet, nego i način promišljanja o identitetu, o materijalnoj kulturi i o tome kako grad oblikuje našu percepciju sebe.
Nastavite čitati nakon oglasa
U konačnici, „(2 + 2) x 5“ i „Geometrija tišine“ djeluju kao dva odvojena, ali duboko povezana poglavlja iste priče. Jedno se odvija u tišini muzeja, pod kupolom koja rad pretvara u gotovo meditativni objekt, a drugo živi na otvorenom, u ritmu grada, pod blagdanskim svjetlima i uz neprestano kretanje ljudi. Zajedno stvaraju suptilnu mapu kroz koju se može čitati ne samo dvadeset godina Soviljevog rada, nego i odnos Zagreba prema umjetnosti, prema luksuzu i prema prostoru koji dijelimo. Izložba je otvorena od 10. prosinca 2025. do 8. veljače 2026. u Etnografskom muzeju, dok se „Geometrija tišine“ može razgledati do 7. siječnja 2026. u lapidariju Arheološkog muzeja, kao besplatan i svima dostupan fragment jedne šire, tihe geometrije koja povezuje umjetnost, grad i trenutak.
Galerija Mona Lisa u Zagrebu 10. lipnja otvara vrata izložbi „Vječna ljepota crteža“, reprezentativnom projektu koji okuplja 79 djela hrvatskih umjetničkih velikana nastalih od kraja 19. do druge polovice 20. stoljeća. Riječ je o pažljivo oblikovanom izboru radova koji kroz različite crtačke i slikarske tehnike na papiru donose pregled razvoja hrvatske likovne umjetnosti te istodobno potvrđuju trajnu vrijednost crteža kao jednog od najvažnijih medija umjetničkog izraza.
Hrvatska umjetnica Neli Ružić sudjeluje u međunarodnom umjetničkom projektu kroz izložbu Horizon Ablaze koja je otvorena 15. svibnja u Taichung Art Museumu u tajvanskom gradu Taichungu, čime njezin rad ulazi u kontekst globalne institucionalne prezentacije suvremene umjetnosti u jednom od ključnih kulturnih centara istočne Azije, gdje se kroz kustoski koncept promišljaju aktualne društvene i ekološke teme u transnacionalnom okviru.
U Zagrebu će se od 12. do 14. lipnja 2026. godine u Laubi – Kući za ljude i umjetnost održati deveto izdanje Boutique Art Faira NESVRSTANI, koji se u proteklim godinama profilirao kao jedno od najznačajnijih godišnjih okupljanja suvremene umjetnosti u Hrvatskoj i široj regiji. Riječ je o trodnevnom događanju koje na jednom mjestu okuplja galerije, umjetnike, kolekcionare, kustose, arhitekte, dizajnere te sve brojniju publiku koja suvremenu umjetnost doživljava kao aktivan dio svakodnevice i kulturnog identiteta.
Četrnaesto izdanje Međunarodnog festivala Organ Vida 'Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu' otvara se 11. lipnja u Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu, gdje će publici biti predstavljeno čak pet izložbi koje zajedno oblikuju jedno od najambicioznijih festivalskih izdanja dosad. Središnje mjesto programa zauzima velika grupna izložba finalista koji su kroz vlastite umjetničke prakse odgovorili na ovogodišnju festivalsku temu Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu, dok će se paralelno otvoriti i četiri samostalne izložbe međunarodnih umjetnika Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić, ovogodišnje dobitnice Nagrade Marina Viculin. Uz izložbeni segment, festival će kroz diskurzivni program u Galeriji SKD Prosvjeta otvoriti prostor za razgovore o suvremenoj umjetnosti, vizualnoj kulturi i digitalnoj svakodnevici, a publici će biti predstavljena i nova publikacija The Vibes Are Off koja istražuje humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke modele unutar suvremene kulture slike. Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna 2026. godine.
Izložba „Jajeftiček", istraživački i samoinicirani umjetnički projekt Frana Mubrina, održana je prošli petak, 15. svibnja, u formatu pop-up događaja koji je trajao svega 180 minuta. Izložbu je posjetilo pedesetak gostiju iz svijeta medija, kulture, dizajna i marketinga, čime je autor uspješno zaokružio jednu fazu kontinuiranog digitalno-analognog procesa stvaranja.
Svečanim otvorenjem u Dvoru Trakošćan predstavljena je međunarodna izložba „Čudesno putovanje na Istok / A Magical Journey to the East“, ostvarena u suradnji Muzeja Dvor Trakošćan i regionalnog Muzeja Yangzhou. Riječ je o iznimnom izložbenom projektu koji publici donosi bogatu i slojevitu priču o susretu Istoka i Zapada, nadahnutu životom i nasljeđem Marka Pola te kulturnim i trgovačkim vezama oblikovanima duž Puta svile.
Nova site-specific javna svjetlosna instalacija umjetnice Šejle Kamerić, AWAKE, u subotu, 25. travnja 2026., od 17 je do 24 sata, transformirala dvorište MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju – privremeno mjesto zajedničke refleksije koje odolijeva sigurnosti i fiksnim narativima. Tijekom jedne večeri, brojni posjetitelji okupili su se kako bi, kao pažljiva zajednica, zapalili svijeću i promišljali o zajedničkoj ranjivosti. Instalacija je djelovala kao snažan poziv na sjećanje i aktivnu budnost.
U sklopu programa međunarodne kulturne suradnje muzeja Dvor Trakošćan i regionalnog Muzeja Yangzhou, u Trakošćanu se 8. svibnja 2026. u 19 sati otvara izložba „Čudesno putovanje na Istok“.
Na dubrovačkom kamenu okupanom zlatnim svjetlom zalaska sunca Ivan Rakitić i njegova supruga Raquel Mauri pokazali su kako izgleda suvremena interpretacija elegantnog ljetnog para koji besprijekorno spaja luksuz, ležernost i mediteransku estetiku. Njihov usklađeni modni nastup ne djeluje nametljivo niti pretjerano stilizirano, već ostavlja dojam prirodne sofisticiranosti koja proizlazi iz osjećaja za detalje, kvalitetne krojeve i pomno odabranu paletu boja.
Ivana Kovač u Zagrebu se pojavila u izdanju koje savršeno spaja ležernost, ženstvenost i nenametljivu eleganciju, potvrđujući kako se modna privlačnost često krije upravo u jednostavnim komadima koji su pažljivo usklađeni. Njezin ljetni styling odiše opuštenim urbanim šarmom, a pritom djeluje promišljeno i moderno, bez pretjerivanja i suvišnih detalja.
Postoje gradovi koje posjetimo jednom i oni koje nosimo sa sobom dugo nakon povratka kući. Za Anu Radišić, čini se, New York pripada upravo ovoj drugoj kategoriji. Omiljena domaća voditeljica nedavno je ponovno boravila u gradu koji nikada ne spava, a njezine objave na društvenim mrežama otkrivaju putovanje ispunjeno malim užicima, sporijim trenucima i onim posebnim osjećajem slobode koji donosi odmak od svakodnevice.
Danijela Martinović i ovoga puta potvrđuje kako je njezin modni izričaj jednako profinjen i prepoznatljiv kao i njezina glazbena karijera. Jedna od najomiljenijih domaćih pjevačica, poznata po emotivnim pop baladama i pjesmama koje desetljećima osvajaju publiku, odabrala je stajling koji spaja ženstvenost, suvremenu eleganciju i nenametljiv luksuz.
Arija Rizvić još je jednom potvrdila da jednostavnost, kada je promišljeno stilizirana, može ostaviti snažniji dojam od najraskošnijih modnih kombinacija. Tijekom boravka u Dubrovniku, jednoj od najljepših mediteranskih kulisa, glumica je odabrala outfit koji savršeno spaja suvremenu ženstvenost, samouvjerenost i ljetnu eleganciju, a njezin modni odabir nije prošao nezapaženo.
