Što se događa prije izlaska na pozornicu? Maša Barišić u Laubi otkriva svijet koji publika rijetko vidi
Nova samostalna izložba Maše Barišić pod nazivom Hey Sugar otvara se 11. rujna u 21 sat u Laubi – Kući za ljude i umjetnost u Zagrebu. Umjetnica će predstaviti novi ciklus ulja na platnu posvećen drag backstageu, prostoru u kojem se tijelo priprema za izlazak pred publiku i postupno mijenja svoj izgled. Barišić pritom ne slika završeni trenutak transformacije, kada je izvođač već spreman za pozornicu, nego vrijeme koje mu prethodi, ispunjeno ogledalima, šminkom, odjećom, koncentracijom i iščekivanjem.
Backstage je prostor koji publika uglavnom ne vidi. Na pozornici se pojavljuje dovršena figura, dok iza nje ostaju postupci kojima je ona nastala. Lice se prekriva novim slojevima, crte se pojačavaju ili mijenjaju, kosa dobiva drugi oblik, a odjeća preoblikuje siluetu tijela. Pokreti se prilagođavaju liku koji se gradi, dok pogled u ogledalo služi istodobno provjeri i upoznavanju s novom pojavom. Upravo u toj fazi, kada svakodnevni izgled postupno nestaje, a scenski još nije potpuno oblikovan, Barišić pronalazi motive za novi ciklus.
U njezinim slikama drag zato nije prikazan prvenstveno kroz nastup, publiku, reflektore i spektakl. Umjetnicu zanima proces koji se odvija prije svega toga. Ona promatra šminkanje, odijevanje, namještanje detalja, čekanje i kratke trenutke mirovanja između pojedinih faza pripreme. Tijelo na njezinim platnima nije dovršena slika koju treba promatrati kao konačan rezultat. Ono se nalazi usred promjene, pa se i identitet pojavljuje kao nešto što se oblikuje kroz niz odluka, gesta i postupaka.
Nova izložba u Laubi vodi nas iza scene draga, u trenutak kada počinje transformacija
Kustosica izložbe Karla Pudar opisuje taj ambijent kao prostor između svakodnevice i scene, privatnog i izvedbenog te tijela i njegove transformacije. Granice među tim područjima u backstageu nisu sasvim jasne. Osoba se još nalazi izvan pozornice, ali je izvedba već počela kroz pripremu vlastitog izgleda. Šminka mijenja lice prije prvog susreta s publikom, kostim utječe na držanje tijela, a ogledalo postaje mjesto na kojem se nova slika osobe prvi put provjerava.
Transformacija koju Barišić prati nije nagla. Ona nastaje postupno, kroz dodavanje i uklanjanje detalja. Jedan sloj šminke prekriva drugi, pojedini se potezi brišu i nanose ponovno, odjeća se mijenja dok se ne pronađe odgovarajuća silueta, a lice pred ogledalom prolazi kroz niz međufaza. Zbog toga su trenuci pripreme posebno pogodni za njezino istraživanje identiteta. Na njima istodobno postoje tragovi prethodnog izgleda i naznake onoga koji tek nastaje.
Sličan postupak postoji i u načinu na koji Barišić gradi sliku. Ulje na platnu omogućuje joj rad u slojevima, prekrivanje prethodnih poteza i stvaranje površina na kojima boja ima vlastitu fizičku prisutnost. Impasto, vidljivi tragovi kista, prijelazi između osvijetljenih i zatamnjenih dijelova te različita gustoća nanosa pretvaraju površinu slike u svojevrsnu novu kožu. Karla Pudar upravo tako opisuje odnos slikarskog postupka i tijela u ovom ciklusu, navodeći da ulje na platnu gradi vlastitu vrstu kože.
Takva površina nije neutralna. Deblji nanos boje može sakriti ono što se nalazi ispod njega, dok drugi potez može ponovno otvoriti dio lica ili tijela. Barišić na taj način slikarskim sredstvima radi nešto slično procesu koji prikazuje. Transformacija osobe nastaje dodavanjem novih slojeva, a slika nastaje njihovim taloženjem na platnu. Motiv i tehnika susreću se u istom postupku, bez potrebe da slikarstvo jednostavno oponaša ono što se događa pred ogledalom.
U ciklusu Hey Sugar šminka se pritom ne tretira kao prepreka iza koje bi trebalo tražiti neko izvorno ili istinitije lice. Takvo bi čitanje pretpostavljalo da postoji jedna autentična verzija osobe, dok su svi drugi oblici predstavljanja tek maske. Barišić polazi iz drukčije pozicije. Ono što osoba stavlja na tijelo, način na koji oblikuje lice, odjeća koju bira i slika koju odlučuje pokazati drugima također pripadaju njezinu identitetu.
Drag u tom smislu postaje vrlo jasan primjer procesa koji se u manje vidljivim oblicima odvija i izvan pozornice. Ljudi svakodnevno biraju odjeću, frizuru, način govora, držanje i ponašanje ovisno o situaciji u kojoj se nalaze. Razlika je u tome što drag takvu konstrukciju čini izrazito vidljivom. Promjena se odvija pred ogledalom i može se pratiti gotovo korak po korak, od početnog izgleda do osobe koja će nekoliko trenutaka poslije stati pred publiku.
Barišić se zbog toga ne zaustavlja na vizualnoj privlačnosti drag kulture. Njezine slike otvaraju pitanje koliko se identitet može odvojiti od načina na koji ga stvaramo i predstavljamo. Ideja „vlastite kože“ tada postaje manje jednostavna nego što se na prvi pogled čini. Ako osoba mijenja izgled, isprobava različite načine predstavljanja i svjesno odlučuje kako želi biti viđena, granica između onoga što navodno jest i onoga što stvara postaje teško odrediva.
U toj temi postoji i osobna linija. Barišić vlastito iskustvo osjećaja neadekvatnosti povezuje sa strahom od razotkrivanja i pitanjem legitimnosti identiteta. Dok slika osobu koja otvoreno i svjesno konstruira svoj izgled, susreće se s nelagodom koja se može pojaviti kada se vlastiti identitet doživi kao nešto što bi drugi mogli osporiti. Pitanje tko je stvaran, a tko se samo predstavlja kao netko drugi, gubi jednostavan odgovor čim prihvatimo da se način na koji vidimo sebe također mijenja.
Zato su u novom ciklusu zanimljivi upravo nedovršeni trenuci. Napola našminkano lice ne pripada potpuno ni svakodnevnom ni scenskom izdanju osobe. Kostim koji još nije namješten ne stvara konačnu siluetu. Pogled prema ogledalu nije pogled izvođača prema publici, ali više nije ni sasvim privatan trenutak. Barišić zadržava prizor u toj međufazi i pretvara pripremu u samostalnu temu slike.
Naslov Hey Sugar dodatno uvodi jezik bliskosti, zavođenja i izvedbe, ali iza njegove lakoće nalazi se ciklus koji se bavi vrlo konkretnim fizičkim procesom nastajanja nove pojave. Ogledalo, šminka, tkanina, koža, boja i svjetlo postaju elementi kroz koje se promjena može vidjeti. Umjesto da drag osobu slika tek kada je transformacija završena, Barišić ostaje uz trenutke u kojima rezultat još nije poznat.
U tome se nalazi i pomak koji kustosica Karla Pudar prepoznaje u izložbi. Umjesto traženja konačnog odgovora na pitanje „Tko sam?“, Hey Sugar ostavlja prostor pitanju „Što sve mogu postati?“. Barišić ne pokušava na platnu utvrditi gdje završava jedna, a počinje druga verzija osobe. Slika vrijeme između njih, dok je lice još u nastajanju, odjeća još nije potpuno namještena, a izlazak pred publiku tek slijedi.
Maša Barišić: Hey Sugar otvara se u petak, 11. rujna u 21 sat u Laubi – Kući za ljude i umjetnost u Zagrebu.
Fotoklub Zagreb ove godine obilježava 134 godine djelovanja programom „Živjela fotografija!“, a u središtu proslave bit će izložba „Pogled unatrag – svjetlo naprijed“. Otvorenje je zakazano za subotu, 19. rujna 2026. u 19:30 sati u prostoru Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III, dok će izložba biti dostupna publici do 7. listopada.
Gotovo 26 tisuća posjetitelja prošlo je kroz zagrebačke muzeje tijekom drugog Zagrebačkog muzejskog vikenda, održanog od 3. do 6. rujna 2026. godine. U četiri dana jedanaest gradskih muzeja pripremilo je 164 programa za različite dobne skupine, od izložbi i stručnih vodstava do radionica, predstava, razgovora, instalacija, koncerata i šetnji gradom. Ovogodišnje izdanje održano je pod krilaticom „Dođi k sebi u muzej!“, a program je bio usmjeren na dobrostanje, odmor od svakodnevice, koncentraciju, druženje i neposredan susret s kulturnim sadržajem.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
Keramika danas više nije tek materijal od kojega nastaju šalice, zdjele, vaze i drugi predmeti svakodnevne uporabe, nego sve češće postaje prostor umjetničkog istraživanja u kojem se susreću dizajn, skulptura, tradicija, suvremena tehnologija, prirodni procesi i osobno iskustvo autora. Upravo tu promjenu odnosa prema keramici istražuje izložba „Trag otpora“, predstavljena u sklopu Zagreb Design Weeka na temu „Trenje / Friction“, koja na jednom mjestu okuplja deset autorica različitih generacija, iskustava i umjetničkih polazišta te kroz njihove radove pokazuje koliko je suvremena hrvatska keramička scena raznolika, slojevita i otvorena eksperimentu.
Zagreb će početak rujna dočekati u znaku kulture, umjetnosti, druženja i predaha, a muzejski prostori na nekoliko će se dana pretvoriti u mjesta u kojima nije potrebno samo zastati pred izloškom, nego se može zastati i sam sa sobom. Od 3. do 6. rujna održava se drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, poznatog pod kraticom MUV, koji ove godine u jedanaest zagrebačkih gradskih muzeja donosi čak 164 programa. Manifestacija pod sloganom „Dođi k sebi u muzej!“ želi muzeje približiti publici na nešto drugačiji način, predstavljajući ih kao prostore u kojima se osim umjetnosti, povijesti, znanosti i baštine može pronaći i trenutak mira, kreativnosti, zabave te kvalitetnog provođenja slobodnog vremena.
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost u Zagrebu od 12. do 20. rujna 2026. predstavlja izložbu fotografija Stanka Abadžića, autora čiji je rad tijekom posljednjih desetljeća izgradio prepoznatljivu poziciju unutar suvremene hrvatske fotografije. Službeno otvorenje izložbe održat će se u subotu, 12. rujna u 19 sati, a zagrebačkoj publici bit će predstavljene fotografije objedinjene pod nazivom „100 fotografija“.
U zagrebačkoj Galeriji Karas u srijedu, 9. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, projekt koji nakon dubrovačkog predstavljanja u Galeriji Otok Art radionice Lazareti otvara pitanje kako se jedan grad mijenja kroz vrijeme i kako se s njegovim fizičkim promjenama mijenjaju i načini na koje ga njegovi stanovnici pamte, doživljavaju i prepoznaju. Izložba donosi fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine i njihove svojevrsne suvremene odjeke nastale trideset godina poslije, čime se pred gledateljem uspostavlja složen vizualni razgovor između dvaju vremenskih trenutaka i dvaju različitih iskustava istoga prostora.
Beč će početkom rujna postati mjesto međunarodne premijere novog umjetničkog ciklusa Stipana Tadića, zagrebačkog slikara koji se u svom radu već godinama bavi gradom kao živim, promjenjivim i višeslojnim prostorom osobnog iskustva, društvenih odnosa i kolektivnog pamćenja. Na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti PARALLEL VIENNA, koji će se održati od 9. do 13. rujna, Tadić će prvi put predstaviti ciklus Café Vienna, projekt kojim Beč promatra iz perspektive svakodnevice, migracija, susreta i života izvan reprezentativnih gradskih vizura, dok će organizacija Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost ovim predstavljanjem ostvariti svoj prvi samostalni nastup na međunarodnom umjetničkom sajmu.
Fotoklub Zagreb ove godine obilježava 134 godine djelovanja programom „Živjela fotografija!“, a u središtu proslave bit će izložba „Pogled unatrag – svjetlo naprijed“. Otvorenje je zakazano za subotu, 19. rujna 2026. u 19:30 sati u prostoru Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III, dok će izložba biti dostupna publici do 7. listopada.
Split će od 11. do 18. rujna ugostiti 31. izdanje Split Film Festivala. Tijekom osam festivalskih dana gradska će kina, galerijski prostor i Academia Club Ghetto ugostiti suvremene filmove i radove medijske umjetnosti iz različitih dijelova svijeta. Ovogodišnje izdanje okuplja 59 filmova iz 27 zemalja. Dio naslova u Split stiže na svoje prvo svjetsko ili europsko prikazivanje.
Ravnateljica ZKM-a Snježana Abramović Milković predstavljanje sezone povezala je s društvenim i političkim okolnostima u kojima kazalište danas djeluje.
Color Muse mijenja način na koji nastaje boja u frizerskom salonu jer kolorist više nije ograničen na unaprijed definirane nijanse, već željeni ton može složiti prema kosi, tenu, intenzitetu i osobnom stilu svake klijentice.
Što danas znači biti uspješna žena i postoji li uopće kriterij prema kojem se uspjeh može pošteno mjeriti, pitanja su koja se otvaraju uz novi izbor pokrenut na platformi Uspješna.hr, gdje je javnosti omogućeno da nominira i podrži žene koje smatra najboljima u četiri vrlo različite kategorije. Znanstvenica godine, Trenerica godine, Influencerica godine i Najbolje odjevena osoba godine titule su za koje će konkurirati poznata, ali i manje poznata imena, dok će završnu riječ imati stručni žiri koji čine Ecija Ojdanić, Ana Begić Tahiri, Judita Franković Brdar i Barbara Nola.