Što se događa prije izlaska na pozornicu? Maša Barišić u Laubi otkriva svijet koji publika rijetko vidi
Nova samostalna izložba Maše Barišić pod nazivom Hey Sugar otvara se 11. rujna u 21 sat u Laubi – Kući za ljude i umjetnost u Zagrebu. Umjetnica će predstaviti novi ciklus ulja na platnu posvećen drag backstageu, prostoru u kojem se tijelo priprema za izlazak pred publiku i postupno mijenja svoj izgled. Barišić pritom ne slika završeni trenutak transformacije, kada je izvođač već spreman za pozornicu, nego vrijeme koje mu prethodi, ispunjeno ogledalima, šminkom, odjećom, koncentracijom i iščekivanjem.
Backstage je prostor koji publika uglavnom ne vidi. Na pozornici se pojavljuje dovršena figura, dok iza nje ostaju postupci kojima je ona nastala. Lice se prekriva novim slojevima, crte se pojačavaju ili mijenjaju, kosa dobiva drugi oblik, a odjeća preoblikuje siluetu tijela. Pokreti se prilagođavaju liku koji se gradi, dok pogled u ogledalo istodobno služi provjeri i upoznavanju s novom pojavom. Upravo u toj fazi, kada svakodnevni izgled postupno nestaje, a scenski još nije potpuno oblikovan, Barišić pronalazi motive za novi ciklus.
U njezinim slikama drag zato nije prikazan prvenstveno kroz nastup, publiku, reflektore i spektakl. Umjetnicu zanima proces koji se odvija prije svega toga. Ona promatra šminkanje, odijevanje, namještanje detalja, čekanje i trenutke mirovanja između pojedinih faza pripreme. Tijelo na njezinim platnima nije dovršena slika koju treba promatrati kao konačan rezultat. Ono se nalazi usred promjene, pa se i identitet pojavljuje kao nešto što se oblikuje kroz niz odluka, gesta i postupaka.
Nova izložba u Laubi vodi nas iza scene draga, u trenutak kada počinje transformacija
Kustosica izložbe Karla Pudar opisuje taj ambijent kao prostor između svakodnevice i scene, privatnog i izvedbenog te tijela i njegove transformacije. Granice među tim područjima u backstageu nisu sasvim jasne. Osoba se još nalazi izvan pozornice, ali je izvedba već počela kroz pripremu vlastitog izgleda. Šminka mijenja lice prije prvog susreta s publikom, kostim utječe na držanje tijela, a ogledalo postaje mjesto na kojem se nova slika osobe prvi put provjerava.
Transformacija koju Barišić prati nije nagla. Ona nastaje postupno, kroz dodavanje i uklanjanje detalja. Jedan sloj šminke prekriva drugi, pojedini se potezi brišu i nanose ponovno, odjeća se mijenja dok se ne pronađe odgovarajuća silueta, a lice pred ogledalom prolazi kroz niz međufaza. Zbog toga su trenuci pripreme posebno pogodni za njezino istraživanje identiteta. Na njima istodobno postoje tragovi prethodnog izgleda i naznake onoga koji tek nastaje.
Sličan postupak postoji i u načinu na koji Barišić gradi sliku. Ulje na platnu omogućuje joj rad u slojevima, prekrivanje prethodnih poteza i stvaranje površina na kojima boja ima vlastitu fizičku prisutnost. Impasto, vidljivi tragovi kista, prijelazi između osvijetljenih i zatamnjenih dijelova te različita gustoća nanosa pretvaraju površinu slike u svojevrsnu novu kožu. Karla Pudar upravo tako opisuje odnos slikarskog postupka i tijela u ovom ciklusu, navodeći da ulje na platnu gradi vlastitu vrstu kože.
Takva površina nije neutralna. Deblji nanos boje može sakriti ono što se nalazi ispod njega, dok drugi potez može ponovno otvoriti dio lica ili tijela. Barišić na taj način slikarskim sredstvima radi nešto slično procesu koji prikazuje. Transformacija osobe nastaje dodavanjem novih slojeva, a slika nastaje njihovim taloženjem na platnu. Motiv i tehnika susreću se u istom postupku, bez potrebe da slikarstvo jednostavno oponaša ono što se događa pred ogledalom.
U ciklusu Hey Sugar šminka se ne tretira kao prepreka iza koje bi trebalo tražiti neko izvorno ili istinitije lice. Takvo bi čitanje pretpostavljalo da postoji jedna autentična verzija osobe, dok su svi drugi oblici predstavljanja tek maske. Barišić polazi iz drukčije pozicije. Ono što osoba stavlja na tijelo, način na koji oblikuje lice, odjeća koju bira i slika koju odlučuje pokazati drugima također pripadaju njezinu identitetu.
Drag u tom smislu postaje vrlo jasan primjer procesa koji se u manje vidljivim oblicima odvija i izvan pozornice. Ljudi svakodnevno biraju odjeću, frizuru, način govora, držanje i ponašanje ovisno o situaciji u kojoj se nalaze. Razlika je u tome što drag takvu konstrukciju čini izrazito vidljivom. Promjena se odvija pred ogledalom i može se pratiti gotovo korak po korak, od početnog izgleda do osobe koja će nekoliko trenutaka poslije stati pred publiku.
Barišić se zbog toga ne zaustavlja na vizualnoj privlačnosti drag kulture. Njezine slike otvaraju pitanje koliko se identitet može odvojiti od načina na koji ga stvaramo i predstavljamo. Ideja „vlastite kože“ tada postaje manje jednostavna nego što se na prvi pogled čini. Ako osoba mijenja izgled, isprobava različite načine predstavljanja i svjesno odlučuje kako želi biti viđena, granica između onoga što navodno jest i onoga što stvara postaje teško odrediva.
U toj temi postoji i osobna linija. Barišić vlastito iskustvo osjećaja neadekvatnosti povezuje sa strahom od razotkrivanja i pitanjem legitimnosti identiteta. Dok slika osobu koja otvoreno i svjesno konstruira svoj izgled, susreće se s nelagodom koja se može pojaviti kada se vlastiti identitet doživi kao nešto što bi drugi mogli osporiti. Pitanje tko je stvaran, a tko se samo predstavlja kao netko drugi, gubi jednostavan odgovor čim prihvatimo da se način na koji vidimo sebe također mijenja.
Zato su u novom ciklusu zanimljivi upravo nedovršeni trenuci. Napola našminkano lice ne pripada potpuno ni svakodnevnom ni scenskom izdanju osobe. Kostim koji još nije namješten ne stvara konačnu siluetu. Pogled prema ogledalu nije pogled izvođača prema publici, ali više nije ni sasvim privatan trenutak. Barišić zadržava prizor u toj međufazi i pretvara pripremu u samostalnu temu slike.
Naslov Hey Sugar dodatno uvodi jezik bliskosti, zavođenja i izvedbe, ali iza njegove lakoće nalazi se ciklus koji se bavi vrlo konkretnim fizičkim procesom nastajanja nove pojave. Ogledalo, šminka, tkanina, koža, boja i svjetlo postaju elementi kroz koje se promjena može vidjeti. Umjesto da drag osobu slika tek kada je transformacija završena, Barišić ostaje uz trenutke u kojima rezultat još nije poznat.
U tome se nalazi i pomak koji kustosica Karla Pudar prepoznaje u izložbi. Umjesto traženja konačnog odgovora na pitanje „Tko sam?“, Hey Sugar ostavlja prostor pitanju „Što sve mogu postati?“. Barišić ne pokušava na platnu utvrditi gdje završava jedna, a počinje druga verzija osobe. Slika vrijeme između njih, dok je lice još u nastajanju, odjeća još nije potpuno namještena, a izlazak pred publiku tek slijedi.
Maša Barišić: Hey Sugar otvara se u petak, 11. rujna u 21 sat u Laubi – Kući za ljude i umjetnost u Zagrebu.
Što se krije iza velikih umjetničkih djela i slavnih arhitektonskih vizija? Dvanaest dokumentaraca vodi nas iza kulisa umjetnosti, arhitekture i dizajna
Hrvatska umjetnica s londonskom adresom Maja Vržina 22. listopada u Hrvatskom prirodoslovnom muzeju u Zagrebu otvara The Tree Knew, prostornu instalaciju čiji se razvoj proteže kroz gotovo dva desetljeća. Projekt je nastao iz dugotrajnog odnosa umjetnice prema jednom konkretnom mjestu u Londonu, Bunhill Fieldsu, i stablu kojemu se vraćala tijekom devetnaest godina. Umjesto klasičnog izložbenog postava sastavljenog od niza zasebnih radova, The Tree Knew zamišljen je kao cjelovito prostorno iskustvo u kojem se crtež, rukopis, objekt, svjetlo, tišina i kretanje posjetitelja spajaju u jedan rad.
U Gundulićevoj ulici 9, na nekoliko minuta hoda od glavnih zagrebačkih kulturnih institucija i užeg gradskog središta, otvorena je Artmax galerija, novi prostor posvećen hrvatskoj likovnoj umjetnosti. Galerija je usmjerena na odabrane autore i djela koja imaju svoje mjesto u povijesti domaće umjetnosti, ali i na radove suvremenih umjetnika koji nastavljaju oblikovati hrvatsku likovnu scenu. Koncept nije zamišljen kao predstavljanje što većeg broja umjetnina, nego kao pažljivo oblikovana ponuda u kojoj svako djelo prolazi selekciju prema autorstvu, umjetničkoj vrijednosti i mjestu koje zauzima unutar pojedinog razdoblja.
Od međunarodne nagrade ZGDW AWARD i izložbi iz više zemalja do talijanskog dizajna, mode, grafičkog dizajna, umjetne inteligencije, radionica i koncerata, Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna pretvara obnovljenu Akademiju likovnih umjetnosti u središte svog ovogodišnjeg programa.
Izložba povezuje fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine s radovima nastalima trideset godina poslije te kroz iste gradske lokacije prati promjene prostora, njegove namjene i dostupnosti.
Fotoklub Zagreb ove godine obilježava 134 godine djelovanja programom „Živjela fotografija!“, a u središtu proslave bit će izložba „Pogled unatrag – svjetlo naprijed“. Otvorenje je zakazano za subotu, 19. rujna 2026. u 19:30 sati u prostoru Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III, dok će izložba biti dostupna publici do 7. listopada.
Gotovo 26 tisuća posjetitelja prošlo je kroz zagrebačke muzeje tijekom drugog Zagrebačkog muzejskog vikenda, održanog od 3. do 6. rujna 2026. godine. U četiri dana jedanaest gradskih muzeja pripremilo je 164 programa za različite dobne skupine, od izložbi i stručnih vodstava do radionica, predstava, razgovora, instalacija, koncerata i šetnji gradom. Ovogodišnje izdanje održano je pod krilaticom „Dođi k sebi u muzej!“, a program je bio usmjeren na dobrostanje, odmor od svakodnevice, koncentraciju, druženje i neposredan susret s kulturnim sadržajem.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
Serija Slow Horses prati skupinu agenata britanske obavještajne službe MI5 koji su nakon profesionalnih pogrešaka završili u Slough Houseu, odjelu namijenjenom agentima koji su pali u nemilost svojih nadređenih.
Glavnu ulogu u kombinaciji ima maslinastozeleni cargo kombinezon dugih rukava, s naglašenim džepom na prednjoj strani i remenom od istog materijala koji prati liniju struka.
Na fotografijama je zabilježila šetnje gradskim ulicama i obilazak poznatih znamenitosti, ali i jedan od nezaobilaznih dijelova svakog posjeta Italiji – uživanje u tjestenini.
Crno odijelo jedan je od onih komada koji ne ovise o prolaznim trendovima, a Alenov izbor pokazuje koliko dobar kroj, bijela košulja i nekoliko promišljenih detalja mogu biti dovoljni za upečatljiv rezultat.