Pjesme o prekidu nemaju jednostavan obrazac, jer prekidi sami po sebi nemaju jednostavan obrazac. Dobro, možda se uklapaju u tri ili četiri jednostavna obrasca, ali govorimo o prilično radikalnim krajnostima osjećaja: jesi li sretan, jesi li tužan? Jesi li prekinuo ili si ostavljen? Želiš li svog partnera natrag ili ga nikada više ne želiš vidjeti?
Himne o prekidu su komplicirane stvari koje obuhvaćaju cijeli spektar emocija. Tu su tuga i žalost, koje su svakako klasične ali su neke pravednički krici radosti koji označavaju kraj loše veze. Druge su promišljena razmišljanja o ljudskim povezanostima. A neke pomalo toksične pjesme govore o tome kako spaliti sam koncept ljubavi do temelja.
1. ‘I’d Rather Go Blind’ by Etta James
U ovoj sjajnoj pjesmi s albuma “Tell Mama” iz 1968., James tvrdi da bi radije izgubila vid nego gledala kako joj ljubav odlazi. Štoviše, osjeća se bespomoćno: primijeti kako joj muškarac flerta s drugom djevojkom i u tom trenutku shvati da je, bez obzira koliko se brinula za njega, njihova veza gotova.
2. ‘Somebody That I Used to Know’ by Elliott Smith
Gotye možda jest postigao uspjeh s pjesmom istog imena, ali Gotye ne doseže dubine slomljenog srca kao Elliott Smith. Nitko ne doseže.
3. ‘I Will Always Love You’ by Whitney Houston
Dolly Parton napisala je i snimila ovu pjesmu 1973. godine kao oproštaj za svog mentora i zaštitnika, Portera Wagonera, a kasnije ju je reprizirala u filmskom mjuziklu iz 1982., ”The Best Little Whorehouse in Texas.”
Iako su obje verzije dosegle vrh country glazbenih ljestvica, pjesma je doživjela svoj kulturni vrhunac u epohalnoj verziji Whitney Houston iz 1991. s glazbenog zapisa filma ”The Bodyguard”; tada je bila najprodavaniji američki singl u povijesti.
4. ‘Neither One of Us’ by Gladys Knight & the Pips
S nadimkom “Kraljica soula”, kroz srceparajuću, sporu i promišljeno melodiju, pjeva o bolnom kraju svoje veze. Pjesma je autopsija mrtvog saveza ispričana iz perspektive žene koja je shvatila da ljubav ne može spasiti toksičan odnos. “Zbogom, ljubavi moja, zbogom”, završno pjeva, dok se prepoznatljivi odjek Pipsove fraze zadržava u zraku poput duševnih jecaja zaljubljenog duha.
5. ‘You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ by the Righteous Brothers
Ljubav udara u zid – konkretno, u zaštitni znak producenta Phila Spectora “Zid zvuka” – u ovoj žalosti blue-eyed soula, najemitiranijoj pjesmi u 20. stoljeća na radiju i televiziji. Koautori pjesme su Spector te hit-makeri Barry Mann i Cynthia Weil iz Brill Buildinga.
6. ‘Someone Like You’ by Adele
Adele je praktički napisala knjigu o baladama o prekidu, a njezin katalog odražava glazbeno putovanje kroz faze žalovanja. “Someone Like You”, međutim, prikazuje Adele u najporaženijoj i najtužnijoj verziji dok se pokušava ponovno povezati s izgubljenom ljubavi, ali nailazi na hladan zid stvarnosti: on je već krenuo dalje.
7. All Too Well by Taylor Swift
Na originalnom izdanju albuma “Red”, pjesma “All Too Well” bila je pjesma o mladoj ljubavi koja je krenula po zlu. Ali kad je Taylor Swift, sada zrelija i mudrija, ponovno posjetila album 2021. nakon albuma “Folklore”, pretvorila je pjesmu u remek djelo.
8. ‘Back to Black’ by Amy Winehouse
Preminula pjevačica i tekstopisac često je pjevala o ovisnosti, depresiji i srčanoj boli, ali nigdje to nije učinila brutalnije nego u ovoj turobnoj pjesmi, koja je dala naslov njezinom albumu iz 2007. godine. Winehouse je napisala ovaj hit singl o tome kako se vraća lošim navikama nakon vrlo javnog prekida sa suprugom Blakeom Fielderom-Civilom.
9. ‘The Tracks of My Tears’ by Smokey Robinson and the Miracles
Smokey možda, doista, “bude svjetlo zabave”, ali “duboko u sebi je tužan,” ljudi. Kao i kod najboljih soul pjesama za plakanje, “Tracks” prekrasno izražava bol zbog propuštene ljubavi.
10. ‘Ex-Factor’ by Lauryn Hill
“Doo Wop (That Thing)” možda je bio glavni singl s Lauryn Hillinog solo debija nakon Fugeesa – višestruko nagrađivanog albuma“The Miseducation of Lauryn Hill” iz 1998. godine – ali upravo je lagana, predivna pjesma “Ex-Factor”postala pravi hit. Savršeno pikantna, žudi za promjenom iako zna da to nije moguće, odzvanja frustracijom.
Dublinska post-punk četvorka Sprints, koja se u vrlo kratkom razdoblju profilirala kao jedno od najuzbudljivijih i najuvjerljivijih novih imena britanske i irske alternativne glazbene scene, stiže na INmusic festival #18, donoseći sa sobom energiju, sirovost i autentičnost po kojima su već prepoznati diljem Europe i svijeta. Bend koji posljednjih godina nezaustavljivo raste, kako po koncertnoj reputaciji, tako i po kritičkom odjeku, poznat je po eksplozivnim nastupima uživo i beskompromisnom zvuku koji bez zadrške komunicira emocije suvremenog trenutka.
Kantautorica Teenah predstavlja svoju prvu autorsku pjesmu „Čujem tišinu“, čime započinje novo i jasno definirano poglavlje u svojem glazbenom stvaralaštvu. Riječ je o svjesnom autorskom zaokretu i zvučno drukčijem iskoraku u odnosu na njezina dosadašnja izdanja, kojim se pozicionira kao autorica s izraženim osobnim pečatom i prepoznatljivim emotivnim izrazom.
Završnicu albuma Secondo Max Hozić zaokružuje objavom akustične verzije singla „Moćna igra“, koju prati i službeni videospot, čime ovom pjesmom simbolično zatvara jedno važno poglavlje svoje dosadašnje glazbene karijere. Riječ je o skladbi koja se već pri objavi albuma nametnula kao jedna od njegovih emocionalno najsnažnijih točaka, a u novom, ogoljenijem aranžmanskom ruhu dodatno dolazi do izražaja njezina intimna i sugestivna jezgra.
Koncertom pred osam tisuća posjetitelja u rasprodanoj zagrebačkoj Areni, pančevački dvojac Buč Kesidi sinoć je ostvario jedan od najznačajnijih trenutaka svoje dosadašnje karijere te se simbolično upisao među najveća imena regionalne rock scene nove generacije. Kao prvi indie rock bend svoje generacije koji se odvažio na samostalan nastup u najvećoj hrvatskoj dvorani, Buč Kesidi potvrdili su status glazbenog fenomena koji već godinama nadilazi klupske okvire.
Jedna od najutjecajnijih i najcjenjenijih pop autorica svoje generacije, Lorde, vraća se u Hrvatsku, a ovoga će puta nastupiti u jedinstvenom ambijentu pulske Arene, gdje će 18. kolovoza 2026. održati veliki samostalni koncert u sklopu svjetske Ultrasound turneje.
Sandi Cenov predstavlja novu glazbenu poslasticu pod nazivom „Ima li nade za nas vol. 2“, u kojoj se referira na svoj legendarni hit, a u kojoj mu se kao gost pridružio jedan od najomiljenijih hrvatskih vokala, Dražen Zečić. Ova suradnja donosi osvježenu verziju pjesme koja je već pri prvom slušanju osvojila srca obojice izvođača, potvrđujući kako su njihovi glasovi i glazbeni izrazi savršeno uklopljeni.
Porinom nagrađeni glazbenik i autor Filip Rudan najavljuje dugo očekivani samostalni koncert u Zagrebu, koji će se održati u četvrtak, 12. ožujka 2026. u klubu Peti kupe. Rudan će publici predstaviti novo koncertno poglavlje, a sam događaj označava i njegov najveći solo koncert do sada, produkcijski osmišljen tako da publiku uvuče u bogat i snažan glazbeni doživljaj. Ulaznice su već u prodaji i dostupne putem sustava Entrio.hr te na svim njihovim prodajnim mjestima.
Globalna K-pop scena ulazi u novu, zreliju fazu međunarodnog priznanja, a jedan od najsnažnijih dokaza tog iskoraka jest oscarovska nominacija pjesme „Golden“ iz Netflixova animiranog hita K-POP Demon Hunters, koja je ušla u uži izbor za nagradu Američke filmske akademije u kategoriji najbolje originalne pjesme. Riječ je o povijesnom trenutku koji nadilazi granice glazbene industrije, jer potvrđuje da je K-pop danas relevantan i unutar najprestižnijih kulturnih institucija globalne filmske umjetnosti. Dodatnu važnost ovom uspjehu daje činjenica da će domaća publika već ovoga proljeća imati rijetku priliku čuti nominiranu pjesmu uživo, u sklopu velikog koncertnog spektakla K-POP FOREVER!, koji stiže u Zagreb, Rijeku i Zadar.
Zagreb uskoro dobiva novo mjesto za privatna druženja i gledanje multimedijskog sadržaja. Riječ je o BrickClubu, privatnoj mini kino dvorani smještenoj u povijesnom podrumu iz 19. stoljeća u Gundulićevoj ulici 26, koja posjetiteljima omogućuje da sami biraju sadržaj, društvo i atmosferu.
Pjesma Light Up, s kojom se Gabrijel Ivić ove godine predstavlja na Dori, nastala je iz ideje stare više od desetljeća i oblikovana kroz dugogodišnju suradnju s producentom Junom Ishidom, a danas se profilira kao nostalgičan, ali suvremeno produciran povratak energiji ranih 2010-ih, razdoblju u kojem su glazba, mladenačka euforija i noćni život funkcionirali kao zajednički jezik. Iako je riječ o njegovu prvom profesionalnom projektu ovakvog opsega, Light Up istodobno je i osobni glazbeni iskaz koji ne skriva emociju, nesavršenost ni proces nastajanja, već otvoreno govori o putu koji vodi od jednostavne ideje nastale u spavaćoj sobi do pozornice nacionalnog glazbenog natjecanja.
Dublinska post-punk četvorka Sprints, koja se u vrlo kratkom razdoblju profilirala kao jedno od najuzbudljivijih i najuvjerljivijih novih imena britanske i irske alternativne glazbene scene, stiže na INmusic festival #18, donoseći sa sobom energiju, sirovost i autentičnost po kojima su već prepoznati diljem Europe i svijeta. Bend koji posljednjih godina nezaustavljivo raste, kako po koncertnoj reputaciji, tako i po kritičkom odjeku, poznat je po eksplozivnim nastupima uživo i beskompromisnom zvuku koji bez zadrške komunicira emocije suvremenog trenutka.
Devin Juraj, mladi izvođač iz Pule, već nekoliko godina privlači pažnju javnosti svojim svestranim talentom. On je pjevač, plesač, glumac i autor, umjetnik koji na sceni spaja različite discipline u jedinstvenu cjelinu. Njegova karijera počela je plesom još u djetinjstvu, a kasnije je nadograđivana glazbom, kazalištem i video produkcijom. Studij izvedbenih umjetnosti u Engleskoj dao mu je formalno obrazovanje, ali istinska lekcija došla je kroz godine nastupa i kreativnog eksperimentiranja.
Ovaj tekst temelji se na analizi i podacima koje je objavio ugledni švicarski dnevni list Neue Zürcher Zeitung (NZZ), jedan od najutjecajnijih i najpouzdanijih europskih medija kada je riječ o društvenim, političkim i znanstvenim temama. U svom opsežnom osvrtu NZZ se bavi padom broja mladih osoba koje se identificiraju kao transrodne ili nebinarne, oslanjajući se na empirijske podatke, akademska istraživanja i primjere iz prakse. Posebna pozornost posvećena je podacima Sveučilišta u Zürichu, gdje je na Klinici za dječju i adolescentnu psihijatriju i psihoterapiju zabilježen značajan pad broja upućivanja zbog rodne inkongruencije – s vrhunca od 134 slučaja u 2021. godini, u razdoblju pandemije, na 60 slučajeva u 2024. godini. Ti podaci služe kao konkretan pokazatelj šireg društvenog i kulturnog pomaka koji se posljednjih godina može uočiti i izvan švicarskog konteksta.
