Bajkovita vizija Matthieua Blazyja redefinira luksuz, eleganciju i suvremenu ženstvenost
Kolekcija Chanel Haute Couture za sezonu jesen/zima 2026., predstavljena pod nazivom "Gaby and the Beanstalk", označava početak novog kreativnog poglavlja modne kuće pod umjetničkim vodstvom Matthieua Blazyja. Njegova druga haute couture kolekcija za Chanel ne donosi samo novu estetsku viziju, već i duboko promišljanje o ulozi odjeće kao sredstva pripovijedanja, osobnog izražavanja i emocionalne povezanosti između kreatora, zanatlija i žene koja odjevni predmet nosi.
Polazišna ideja kolekcije temelji se na poznatoj izjavi Gabrielle “Coco” Chanel kako je vlastiti život oblikovala upravo zato što nije bila zadovoljna okolnostima u kojima je živjela. Ta misao postaje temelj cijele modne priče, u kojoj se život osnivačice modne kuće promatra kao svojevrsna suvremena bajka, ali bez idealizacije. Umjesto romantične interpretacije, Blazy istražuje način na koji se stvarnost, osobne ambicije, mašta i kreativnost međusobno isprepliću te stvaraju novu viziju luksuza.
Središnji koncept kolekcije proizlazi iz ideje da odjevni predmet može funkcionirati poput književnog djela. Umjesto da bude isključivo estetski objekt ili simbol prestiža, svaki komad odjeće postaje nositelj priče koja se razvija kroz konstrukciju, materijale, detalje i skrivene elemente dostupne samo osobi koja ga nosi.
Inspiraciju za ovu narativnu dimenziju Blazy je pronašao u knjizi bajki koja se nalazila u privatnoj knjižnici Gabrielle Chanel. Upravo taj detalj otvara potpuno novi pristup razumijevanju couture mode. Bajke nisu korištene kao doslovni motivi niti kao dekorativni elementi, nego kao metafora ljudskih iskustava, odrastanja, hrabrosti, transformacije i osobnog razvoja.
Nastavite čitati nakon oglasa
Poznate priče poput “Jacka i čarobnog graha” ili “Zlatokose i tri medvjeda” interpretirane su kroz suvremeni dizajnerski jezik. Umjesto kostimografske estetike, njihove simbolike postaju sastavni dio konstrukcije odjeće, gdje svaki detalj dobiva vlastitu funkciju i značenje.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kolekcija snažno naglašava važnost tradicionalnog ručnog rada koji desetljećima predstavlja temelj identiteta modne kuće Chanel. Poseban naglasak stavljen je na rad couture ateljea specijaliziranih za različite tehnike izrade odjeće.
Atelje tailleur ponovno demonstrira vrhunsku preciznost u konstrukciji ženskih odijela, dok flou atelje razvija sofisticirane forme kroz lagane materijale, meke volumene i fluidne siluete. Istodobno, stručnjaci za izradu tkanina, vez, plisiranje, šešire, obuću, metalne detalje i dekorativne elemente okupljeni unutar kreativnog centra le19M potvrđuju kako je suvremena visoka moda rezultat zajedničkog rada brojnih specijaliziranih obrtnika čije se znanje prenosi generacijama.
Nastavite čitati nakon oglasa
Takav pristup pokazuje da luksuz više nije definiran isključivo rijetkim materijalima ili visokom cijenom proizvoda, nego količinom vremena, znanja i ručnog rada uloženog u njegovu izradu.
Jedan od najvažnijih elemenata kolekcije predstavlja reinterpretacija legendarnog Chanel kostima. Blazy ostaje vjeran njegovim prepoznatljivim karakteristikama, ali ih razvija kroz potpuno novu vizualnu logiku.
Nastavite čitati nakon oglasa
Klasične tkanine zamjenjuju se bogato izrađenom guipure čipkom čiji organski uzorci podsjećaju na stabljike čarobnog graha iz bajke. Transparentni slojevi svilenog muslina stvaraju osjećaj lakoće i lebdenja, dok precizna konstrukcija zadržava prepoznatljivu arhitekturu Chanel siluete.
Na taj način kostim više nije samo simbol elegancije i poslovne ženstvenosti, već postaje prostor kreativnog istraživanja u kojem se tradicija i suvremenost prirodno nadopunjuju.
Jedna od najzanimljivijih karakteristika kolekcije nalazi se upravo ondje gdje pogled publike ne dopire. Unutrašnjost odjevnih predmeta postaje jednako važna kao i njihov vanjski izgled.
Ručno oslikane svilene podstave, skrivene poruke, mali predmeti spremljeni u džepove, ukrasni privjesci, amajlije i rukom ispisane bilješke pretvaraju svaki couture komad u intimni osobni prostor.
Tradicionalni Chanelov uteg u porubu odjeće, koji osigurava savršeno padanje tkanine, dobiva dodatnu simboličku funkciju jer na njega mogu biti pričvršćeni mali predmeti koji za vlasnicu imaju emocionalnu vrijednost.
Takav pristup naglašava da se prava vrijednost haute couture mode ne nalazi isključivo u onome što publika vidi tijekom modne revije, nego i u emocionalnom odnosu između žene i odjevnog predmeta.
Brojni detalji unutar kolekcije predstavljaju različite oblike osobne transformacije. Gumbi koji se postupno pretvaraju iz pačića u labuda simboliziraju razvoj identiteta i unutarnje sazrijevanje. Torbice oblikovane poput uspavanog medvjeda prizivaju motive sigurnosti, djetinjstva i zaštite. Dekoracije nalik penjačicama obavijaju obuću i odjeću te stvaraju dojam da priroda polako preuzima ljudske tvorevine.
Ovi elementi nisu korišteni kao ilustracija bajki, već kao vizualni jezik kojim se govori o životnim promjenama, osobnom rastu i kreativnom razvoju.
Za razliku od tradicionalnog poimanja couture mode kao apsolutnog savršenstva, Blazy uvodi estetiku kontrolirane nesavršenosti.
Rezovi koji namjerno prekidaju klasične linije konstrukcije, slojevite aplikacije, vidljivi tragovi ručnog rada te kombiniranje plemenitih materijala s predmetima svakodnevne uporabe stvaraju dojam spontanosti i autentičnosti.
Takav pristup odražava suvremeno razumijevanje luksuza, prema kojem vrijednost proizlazi iz individualnosti, karaktera i jedinstvenosti svakog odjevnog predmeta, a ne iz njegove formalne savršenosti. Scenografija modne revije nije služila samo kao dekoracija, već kao produžetak koncepta kolekcije.
Salon modne kuće Chanel pretvoren je u prostor ispunjen obraslim lozama, otrovnim cvijećem i bujnom vegetacijom koja simbolizira granicu između bajke i stvarnosti. Priroda preuzima kontrolu nad prostorom visoke mode, stvarajući atmosferu koja podsjeća na napuštene dvorce iz književnih priča, ali istodobno naglašava ideju da se moda ne odvija izvan života, nego unutar njega.
Takvo okruženje dodatno pojačava narativnu dimenziju kolekcije te gledatelju omogućuje potpuno uranjanje u njezin imaginarni svijet.
Jedna od najvažnijih poruka kolekcije odnosi se na funkcionalnost visoke mode. Blazy naglašava kako couture odjeća nije namijenjena isključivo svečanim događanjima ili muzejskoj prezentaciji, već stvarnim ženama koje se kreću, rade, putuju i žive aktivnim životom.
Zbog toga su krojevi prilagođeni pokretu tijela, konstrukcija omogućuje veću slobodu kretanja, a odjevni predmeti zadržavaju visoku razinu udobnosti unatoč iznimno složenoj izradi. Time se ponovno potvrđuje jedno od temeljnih načela Gabrielle Chanel, prema kojem elegancija nikada ne smije ograničavati slobodu žene.
Kolekcija “Gaby and the Beanstalk” predstavlja mnogo više od sezonske modne prezentacije. Ona označava početak novog kreativnog smjera u kojem se Chanel udaljava od doslovnog reinterpretiranja vlastite povijesti te razvija suvremeni identitet temeljen na pripovijedanju, emocijama i zanatskoj izvrsnosti.
Matthieu Blazy pritom ne napušta prepoznatljive kodove modne kuće, već ih reinterpretira kroz suvremenu perspektivu u kojoj su mašta, intimnost, ručni rad i osobno iskustvo jednako važni kao estetika i luksuz.
Rezultat je kolekcija koja potvrđuje kako se budućnost haute couture mode neće temeljiti isključivo na spektakularnim vizualnim efektima, nego na sposobnosti odjevnog predmeta da prenese priču, izazove emociju i uspostavi duboku povezanost između kreativca, zanatlije i žene koja ga nosi. Upravo u toj povezanosti Chanel ponovno potvrđuje svoju poziciju jedne od najutjecajnijih i najinovativnijih modnih kuća suvremenog luksuza.
Na domaćoj dizajnerskoj sceni posljednjih godina sve se više ističu brendovi koji uspješno spajaju suvremeni dizajn s osobnim pričama, a upravo je Tanya Bijoux jedan od onih čiji je prepoznatljiv rukopis izrastao iz autentične inspiracije Mediteranom i snažne emocionalne povezanosti s mjestima koja oblikuju identitet. Hrvatski brend nakita osnovala je 2015. godine dizajnerica Tanja Bašić s otoka Vira, pretvorivši svoju ljubav prema ručno izrađenom nakitu u kreativnu priču koja je tijekom godina osvojila brojne ljubiteljice bezvremenskih, personaliziranih komada.
Marija-Izabela Pavliša, hrvatska dizajnerica i kreativna direktorica modnog brenda Clés, predstavila je novu ljetnu kolekciju pod nazivom „Sunca i Mora“, koja donosi suvremeni pogled na odijevanje tijekom najtoplijeg dijela godine. Nova kolekcija nastala je kao interpretacija bezbrižne ljetne svakodnevice u kojoj se prirodni materijali, funkcionalnost i promišljeni dizajn stapaju u komade namijenjene ženama koje u odijevanju traže ravnotežu između udobnosti i nenametljive elegancije. Kroz svaki odjevni predmet vidljiva je želja za stvaranjem garderobe koja se lako prilagođava različitim životnim situacijama, a pritom zadržava prepoznatljiv estetski identitet brenda.
Postoje kolekcije koje prate trendove, a postoje i one koje pričaju priče. Upravo takvu modnu priču ovoga ljeta donosi dizajnerica Lana Puljić kroz novu kolekciju brenda Lokomotiva by Lana, inspiriranu Slavonijom – krajem koji je obilježio njezino djetinjstvo i ostao trajan izvor emocija, sjećanja i kreativne inspiracije.
Francuska modna scena dobila je jednu od najznačajnijih poslovnih vijesti godine. Modna kuća Chanel objavila je kako je preuzela Charvet, najstarijeg francuskog proizvođača košulja, čime je otvoreno novo poglavlje u očuvanju jednog od najvrjednijih dijelova francuske modne baštine. Iako se na prvi pogled radi o poslovnoj akviziciji, njezina važnost daleko nadilazi financijski aspekt jer predstavlja strateško ulaganje u očuvanje vrhunskog zanatstva, tradicije i znanja koje se prenosi generacijama te potvrđuje kako luksuzna moda danas sve više svoju budućnost gradi upravo na autentičnosti, nasljeđu i iznimnoj kvaliteti izrade.
Zagrebački modni brend A'MARIE i dizajn studio –Love, Ana. ovog ljeta predstavljaju zajednički projekt NOTES, kapsulnu kolekciju nastalu iz dugogodišnjeg međusobnog razumijevanja, zajedničke estetike i prirodne kreativne suradnje. Riječ je o kolekciji koja ne slijedi prolazne trendove, već naglašava promišljen pristup dizajnu, kvaliteti izrade i funkcionalnosti odjevnog komada koji odgovara suvremenom načinu života.
Bosanskohercegovački brend Wooly Rouge predstavlja novu kampanju koja slavi ljepotu ručnog rada, žensku snagu i bezvremensku eleganciju kroz spoj umjetnosti pletenja i sofisticirane ženstvenosti.
Neke ideje ne nastaju kao rezultat unaprijed definiranog plana, nego kao logičan ishod dugotrajnog kulturnog i društvenog procesa u kojem se potreba zajednice postupno pretvara u konkretan proizvod. Upravo u takvom kontekstu razvijala se priča o Swashtari, koja je od 2021. godine, iz inicijalno underground queer party koncepta, izrasla u jedan od najprepoznatljivijih LGBTQ+ brendova u Zagrebu i šire, a danas svoj razvoj potvrđuje lansiranjem prve kolekcije mercha.
Nakon godine obilježene novim kreativnim smjerom i kolekcijom koja se oslanja na promišljenu redukciju forme te besprijekornu izradu, Ivan Friščić i njegov DeLight ponovno su potvrdili svoj status brenda koji modu ne promatra kao prolazni trenutak, već kao dugoročan dijalog između odjeće i osobe koja je nosi. U intimnom prostoru ateliera u Vlaškoj 6 okupile su se klijentice i prijateljice brenda kako bi u neposrednom susretu doživjele novu kolekciju, ali i atmosferu koja je od samih početaka ključan dio DeLightova identiteta.
Beauty sniženja često zvuče bolje nego što stvarno jesu, ali ovoga puta u dm-u i Bipi našli smo nekoliko proizvoda zbog kojih vrijedi zastati pred policom. Ne govorimo o usputnim kupnjama koje završe zaboravljene u ladici, nego o proizvodima koje biste vjerojatno ionako poželjeli isprobati: od viralnog pudera i njege za usne do parfema, baznog laka za nokte i proizvoda za kosu koji rješavaju konkretne ljetne beauty probleme.
Na 32. Sarajevo Film Festivalu prvi će put biti dodijeljena nova nagrada: Prix Cineplexx, koju Sarajevo Film Festival uspostavlja zajedno s Cineplexxom, vodećom kino-mrežom u jugoistočnoj Europi. Cilj nove nagrade je ojačati vezu između festivalskog priznanja i uspjeha filma u kinima.
Više od dvadeset godina Festival svjetskog kazališta u Zagrebu prikazuje predstave koje artikuliraju stanje europske izvedbene misli i uspostavlja zajednički dijalog između domaće publike i suvremenog autorskog kazališta. Predstave s ovogodišnjeg izdanja Festivala dijele zajednički impuls istraživanja što znači biti tijelo u povijesti, u pamćenju, u rodu, između generacija.
Ljeto nas lako izbaci iz rutine. Vikendi se produže, više jedemo vani, putujemo, kasnije odlazimo na spavanje, a trening nerijetko ostane na listi planova. Sve je to sasvim normalan dio ljeta, ali ipak nije razlog da u potpunosti odustanete od rutine ili nakon odmora imate osjećaj da morate krenuti ispočetka.