Bajkovita vizija Matthieua Blazyja redefinira luksuz, eleganciju i suvremenu ženstvenost
Kolekcija Chanel Haute Couture za sezonu jesen/zima 2026., predstavljena pod nazivom "Gaby and the Beanstalk", označava početak novog kreativnog poglavlja modne kuće pod umjetničkim vodstvom Matthieua Blazyja. Njegova druga haute couture kolekcija za Chanel ne donosi samo novu estetsku viziju, već i duboko promišljanje o ulozi odjeće kao sredstva pripovijedanja, osobnog izražavanja i emocionalne povezanosti između kreatora, zanatlija i žene koja odjevni predmet nosi.
Polazišna ideja kolekcije temelji se na poznatoj izjavi Gabrielle “Coco” Chanel kako je vlastiti život oblikovala upravo zato što nije bila zadovoljna okolnostima u kojima je živjela. Ta misao postaje temelj cijele modne priče, u kojoj se život osnivačice modne kuće promatra kao svojevrsna suvremena bajka, ali bez idealizacije. Umjesto romantične interpretacije, Blazy istražuje način na koji se stvarnost, osobne ambicije, mašta i kreativnost međusobno isprepliću te stvaraju novu viziju luksuza.
Središnji koncept kolekcije proizlazi iz ideje da odjevni predmet može funkcionirati poput književnog djela. Umjesto da bude isključivo estetski objekt ili simbol prestiža, svaki komad odjeće postaje nositelj priče koja se razvija kroz konstrukciju, materijale, detalje i skrivene elemente dostupne samo osobi koja ga nosi.
Inspiraciju za ovu narativnu dimenziju Blazy je pronašao u knjizi bajki koja se nalazila u privatnoj knjižnici Gabrielle Chanel. Upravo taj detalj otvara potpuno novi pristup razumijevanju couture mode. Bajke nisu korištene kao doslovni motivi niti kao dekorativni elementi, nego kao metafora ljudskih iskustava, odrastanja, hrabrosti, transformacije i osobnog razvoja.
Nastavite čitati nakon oglasa
Poznate priče poput “Jacka i čarobnog graha” ili “Zlatokose i tri medvjeda” interpretirane su kroz suvremeni dizajnerski jezik. Umjesto kostimografske estetike, njihove simbolike postaju sastavni dio konstrukcije odjeće, gdje svaki detalj dobiva vlastitu funkciju i značenje.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kolekcija snažno naglašava važnost tradicionalnog ručnog rada koji desetljećima predstavlja temelj identiteta modne kuće Chanel. Poseban naglasak stavljen je na rad couture ateljea specijaliziranih za različite tehnike izrade odjeće.
Atelje tailleur ponovno demonstrira vrhunsku preciznost u konstrukciji ženskih odijela, dok flou atelje razvija sofisticirane forme kroz lagane materijale, meke volumene i fluidne siluete. Istodobno, stručnjaci za izradu tkanina, vez, plisiranje, šešire, obuću, metalne detalje i dekorativne elemente okupljeni unutar kreativnog centra le19M potvrđuju kako je suvremena visoka moda rezultat zajedničkog rada brojnih specijaliziranih obrtnika čije se znanje prenosi generacijama.
Nastavite čitati nakon oglasa
Takav pristup pokazuje da luksuz više ne definiraju isključivo rijetki materijali ili visoka cijena proizvoda, nego količina vremena, znanja i ručnog rada uloženog u njegovu izradu.
Jedan od najvažnijih elemenata kolekcije predstavlja reinterpretacija legendarnog Chanel kostima. Blazy ostaje vjeran njegovim prepoznatljivim karakteristikama, ali ih razvija kroz potpuno novu vizualnu logiku.
Nastavite čitati nakon oglasa
Klasične tkanine zamjenjuju se bogato izrađenom guipure čipkom čiji organski uzorci podsjećaju na stabljike čarobnog graha iz bajke. Transparentni slojevi svilenog muslina stvaraju osjećaj lakoće i lebdenja, dok precizna konstrukcija zadržava prepoznatljivu arhitekturu Chanelove siluete.
Na taj način kostim više nije samo simbol elegancije i poslovne ženstvenosti, već postaje prostor kreativnog istraživanja u kojem se tradicija i suvremenost prirodno nadopunjuju.
Jedna od najzanimljivijih karakteristika kolekcije nalazi se upravo ondje gdje pogled publike ne dopire. Unutrašnjost odjevnih predmeta postaje jednako važna kao i njezin vanjski izgled.
Ručno oslikane svilene podstave, skrivene poruke, mali predmeti spremljeni u džepove, ukrasni privjesci, amajlije i rukom ispisane bilješke pretvaraju svaki couture komad u intimni osobni prostor.
Tradicionalni Chanelov uteg u porubu odjeće, koji osigurava savršeno padanje tkanine, dobiva dodatnu simboličku funkciju jer na njega mogu biti pričvršćeni mali predmeti koji za vlasnicu imaju emocionalnu vrijednost.
Takav pristup naglašava da se prava vrijednost haute couture mode ne nalazi isključivo u onome što publika vidi tijekom modne revije, nego i u emocionalnom odnosu između žene i odjevnog predmeta.
Brojni detalji unutar kolekcije predstavljaju različite oblike osobne transformacije. Gumbi koji se postupno pretvaraju iz pačića u labuda simboliziraju razvoj identiteta i unutarnje sazrijevanje. Torbice oblikovane poput uspavanog medvjeda prizivaju motive sigurnosti, djetinjstva i zaštite. Dekoracije nalik penjačicama obavijaju obuću i odjeću te stvaraju dojam da priroda polako preuzima ljudske tvorevine.
Ovi elementi nisu korišteni kao ilustracija bajki, već kao vizualni jezik kojim se govori o životnim promjenama, osobnom rastu i kreativnom razvoju.
Za razliku od tradicionalnog poimanja couture mode kao apsolutnog savršenstva, Blazy uvodi estetiku kontrolirane nesavršenosti.
Rezovi koji namjerno prekidaju klasične linije konstrukcije, slojevite aplikacije, vidljivi tragovi ručnog rada te kombiniranje plemenitih materijala s predmetima svakodnevne uporabe stvaraju dojam spontanosti i autentičnosti.
Takav pristup odražava suvremeno razumijevanje luksuza, prema kojem vrijednost proizlazi iz individualnosti, karaktera i jedinstvenosti svakog odjevnog predmeta, a ne iz njegove formalne savršenosti. Scenografija modne revije nije služila samo kao dekoracija, već kao produžetak koncepta kolekcije.
Salon modne kuće Chanel pretvoren je u prostor ispunjen obraslim lozama, otrovnim cvijećem i bujnom vegetacijom koja simbolizira granicu između bajke i stvarnosti. Priroda preuzima kontrolu nad prostorom visoke mode, stvarajući atmosferu koja podsjeća na napuštene dvorce iz književnih priča, ali istodobno naglašava ideju da se moda ne odvija izvan života, nego unutar njega.
Takvo okruženje dodatno pojačava narativnu dimenziju kolekcije te gledatelju omogućuje potpuno uranjanje u njezin imaginarni svijet.
Jedna od najvažnijih poruka kolekcije odnosi se na funkcionalnost visoke mode. Blazy naglašava kako couture odjeća nije namijenjena isključivo svečanim događanjima ili muzejskoj prezentaciji, već stvarnim ženama koje se kreću, rade, putuju i žive aktivnim životom.
Zbog toga su krojevi prilagođeni pokretu tijela, konstrukcija omogućuje veću slobodu kretanja, a odjevni predmeti zadržavaju visoku razinu udobnosti unatoč iznimno složenoj izradi. Time se ponovno potvrđuje jedno od temeljnih načela Gabrielle Chanel, prema kojem elegancija nikada ne smije ograničavati slobodu žene.
Kolekcija “Gaby and the Beanstalk” predstavlja mnogo više od sezonske modne prezentacije. Ona označava početak novog kreativnog smjera u kojem se Chanel udaljava od doslovnog reinterpretiranja vlastite povijesti te razvija suvremeni identitet temeljen na pripovijedanju, emocijama i zanatskoj izvrsnosti.
Matthieu Blazy pritom ne napušta prepoznatljive kodove modne kuće, već ih reinterpretira kroz suvremenu perspektivu u kojoj su mašta, intimnost, ručni rad i osobno iskustvo jednako važni kao estetika i luksuz.
Rezultat je kolekcija koja potvrđuje kako se budućnost haute couture mode neće temeljiti isključivo na spektakularnim vizualnim efektima, nego na sposobnosti odjevnog predmeta da prenese priču, izazove emociju i uspostavi duboku povezanost između kreativca, zanatlije i žene koja ga nosi. Upravo u toj povezanosti Chanel ponovno potvrđuje svoju poziciju jedne od najutjecajnijih i najinovativnijih modnih kuća suvremenog luksuza.
Četvrto izdanje Sunset Spectaclea ponovno je povezalo modu, glazbu, fotografiju i umjetnost s povijesnim ambijentom Fortice, stvarajući program u kojem su suvremeni kreativni sadržaji predstavljeni u prostoru snažnog kulturnog i krajobraznog identiteta.
Postoje modne priče koje nastaju iz potrebe da se odjeća prikaže i one koje odjeću koriste kao polazište za stvaranje potpuno novog svijeta. IMAGINARIUM by CHARLIE: Underwater Edition pripada ovoj drugoj skupini. U novom projektu Loredane Bahorić moda napušta poznate granice stvarnosti i uranja u nadrealni podvodni svijet u kojem ništa nije onako kako se na prvi pogled čini, a upravo zato sve postaje moguće.
Rijeka će i ovoga ljeta još jednom dokazati da moda ne mora biti zatvorena iza zidova velikih dvorana, ekskluzivnih salona i strogo kontroliranih pista, nego da može postati sastavni dio gradskog života, otvorena svima i neraskidivo povezana s prostorom u kojem nastaje, pa će u petak, 28. kolovoza 2026. godine, kamene stube uz Grand hotel Bonavia u samom središtu grada ponovno postati jedna od najatraktivnijih modnih pozornica u Hrvatskoj, na kojoj će se održati 18. Riječke stepenice, manifestacija koja je tijekom gotovo dva desetljeća prerasla granice klasične modne revije i postala prepoznatljiv riječki događaj koji istodobno povezuje hrvatski dizajn, obrtništvo, poduzetništvo, turizam, kulturu, obrazovanje i suvremenu kulturu odijevanja.
Nova ljetna kolekcija Monike Sablić nastala je iz vrlo konkretne poveznice između Splita, Dalmacije i Italije, prostora koji, unatoč razlikama u kulturi i modnoj tradiciji, dijele snažan mediteranski identitet, od odnosa prema moru i gastronomiji do obiteljskih odnosa, društvenog života i specifičnog razumijevanja ženstvenosti. Splitska dizajnerica upravo je tu bliskost uzela kao polazište za novu mini kolekciju, u kojoj se retro siluete, intenzivne boje, izraženi uzorci i suvremeni krojevi susreću s estetikom talijanskih filmskih diva druge polovice 20. stoljeća.
Met Gala 2027. već se mjesecima smatra jednim od najiščekivanijih kulturnih i modnih događaja u svijetu visoke mode, iako se sama svečanost održava tek u svibnju 2027. godine, ponajprije zato što je Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku potvrdio kako će središnja proljetna izložba Costume Institutea nositi naziv „John Galliano: Horizons”, čime će jedan od najutjecajnijih, najinovativnijih i ujedno najkontroverznijih modnih dizajnera suvremenog doba postati tek treći živući kreator kojemu je posvećena velika samostalna izložba ove prestižne institucije, što predstavlja iznimno rijetko priznanje koje se dodjeljuje samo autorima čiji je doprinos modi trajno promijenio način na koji se promišljaju dizajn, konstrukcija odjeće, umjetničko izražavanje i kulturni utjecaj mode.
Stradivarius je ponovno otvorio svoju trgovinu u zagrebačkom trgovačkom centru City Center one West. Kupce od sada dočekuje potpuno preuređen prodajni prostor koji se prostire na ukupno 619 četvornih metara, od čega je čak 501 četvorni metar namijenjen prodajnom dijelu, čime je stvoren moderan i funkcionalan ambijent koji prati suvremene trendove u maloprodaji i pruža ugodnije iskustvo kupovine.
Hrvatski modni brend MIAMIA predstavlja novu kolekciju Reflections, kolekciju koja nastavlja razvijati prepoznatljiv dizajnerski identitet brenda kroz promišljene krojeve, sofisticiranu jednostavnost i estetiku koja se ne oslanja na prolazne trendove, već na ideju odjeće kao dugoročnog dijela osobnog stila. Nova kolekcija donosi promišljen pogled na suvremenu garderobu, onu koja prati životni ritam žene, prilagođava se različitim prilikama i istovremeno ostavlja dovoljno prostora za individualnost, karakter i osobni izraz.
Nova Originals Sport kolekcija spaja prepoznatljivi Adidas Originals stil s tehnologijama razvijenima za trening i potvrđuje da osobni stil i vrhunske performanse danas idu ruku pod ruku.
Treća i posljednja pjesma 'Savršena' iz glazbene trilogije u samo 24 sata pronašla put do milijunske publike, nakon što su 'Bezosjećajna' i 'Anksiozna' već ranije ostvarile višemilijunske preglede.
Severina je ovog ljeta predstavila glazbeni projekt koji je mnogo više od klasičnog niza novih singlova jer je kroz tri pjesme, tri različite atmosfere i tri emocionalno potpuno različite perspektive otvorila jednu povezanu priču o ljubavi, razočaranju, obrambenim mehanizmima, ljubomori, slobodi i onome što ostaje nakon velikog emotivnog loma. Trilogija koju čine „Nisam kriva ja” („Bezosjećajna“), „Pozovi me ti” („Anksiozna“) i „Svirajte mi ‘Rađaj sinove’” („Savršena“) sada je kompletirana, a upravo zato postaje zanimljivo pitanje koji je njezin dio najviše osvojio publiku i koja se od tri Severinine nove pjesme nameće kao favorit.