Od ulice do knjige: Kako je Plakatiranje postalo najvažniji arhiv suvremenog hrvatskog dizajna
U vremenu u kojem se vizualne poruke svakodnevno ubrzavaju i fragmentiraju u beskonačnom digitalnom toku, rijetki su projekti koji uspijevaju zadržati kontinuitet, jasno autorsko usmjerenje i dugoročnu istraživačku ambiciju, a upravo jedan takav projekt sada dobiva svoju završnu i trajnu formu u obliku monografije koja na jednom mjestu okuplja sve radove nastale u okviru kolaborativne platforme Plakatiranje.
Riječ je o izdanju koje obuhvaća iznimno širok i raznorodan korpus vizualnih radova nastalih kroz višegodišnje djelovanje projekta koji je tijekom svojeg trajanja okupio gotovo tristo dizajnera, umjetnika i ilustratora iz Hrvatske i regije, čime je stvoren jedinstven presjek suvremene vizualne produkcije u kojem se individualni rukopisi susreću u zajedničkom mediju plakata, ali i u zajedničkom promišljanju vremena u kojem su nastajali.
Monografija se javnosti predstavlja kao rezultat potrebe za objedinjavanjem i očuvanjem jednog opsežnog i danas već povijesno relevantnog opusa, a njezino će predstavljanje dodatno kontekstualizirati ključni akteri projekta, među kojima su urednik publikacije i kustos kolekcije Ivan Dorotić, koji je ujedno i pokretač te glavni urednik Vizkulture, zatim autorica likovnog oblikovanja i prijeloma Tessa Bachrach Krištofić, kao i likovni kritičar i kustos Marko Golub, dok će razgovor moderirati povjesničarka umjetnosti Tena Starčević, čime se otvara prostor za interpretaciju projekta iz različitih teorijskih i praktičnih perspektiva.
Projekt Plakatiranje, koji je započeo 2013. godine u sklopu djelovanja platforme Vizkultura, od samih je početaka bio zamišljen kao dugoročno istraživanje medija plakata, ali i kao otvoreni prostor za autorsko eksperimentiranje u kojem su sudionici pozvani da kroz jednostavnu, ali izrazito zahtjevnu formu plakata artikuliraju vlastite teme, bez unaprijed zadane ikonografije ili narativnih okvira, što je rezultiralo iznimnom raznolikošću izraza i pristupa, ali i visokom razinom konceptualne i vizualne gustoće radova.
Nastavite čitati nakon oglasa
Upravo ta raznolikost, koja se kreće od tipografskih eksperimenata do ilustracijskih i fotografskih rješenja, od kolažnih intervencija do potpuno konceptualnih vizualnih struktura, čini ovu zbirku ne samo pregledom dizajnerske produkcije nego i slojevitim arhivom ideja, stavova i estetskih pozicija koje su se oblikovale u određenom društvenom i kulturnom trenutku.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kako u svojem tekstu u monografiji ističe kustosica i povjesničarka dizajna Koraljka Vlajo, plakati nastali u okviru projekta mogu se čitati kao svojevrsni kolektivni portret lokalne kreativne zajednice, kao vizualni zapis unutarnjih stanja, društvenih napetosti, osobnih refleksija i kulturnih preokupacija, pri čemu se kroz njih istodobno prelamaju i privatni i javni slojevi iskustva, što cijelom projektu daje dodatnu antropološku i društvenu dimenziju.
Važna karakteristika Plakatiranja leži i u njegovoj dvostrukoj, gotovo hibridnoj prirodi, jer su plakati istodobno egzistirali kao fizički objekti u javnom prostoru, izloženi u urbanim vitrinama i time izravno uključeni u svakodnevicu grada i njegovih prolaznika, ali i kao digitalni sadržaji koji su cirkulirali kroz mrežne platforme i društvene kanale, čime je stvoren složen odnos između analognog i digitalnog prostora, koji dodatno produbljuje njihovo značenje.
Nastavite čitati nakon oglasa
Dizajner i teoretičar Borut Vild u svojem osvrtu u knjizi upravo taj odnos interpretira kao simbolički komentar suvremenog vizualnog okruženja u kojem su analogni i ekranski oblici percepcije nerazdvojivo isprepleteni, naglašavajući kako se značenje radova ne oblikuje isključivo u njihovoj materijalnoj pojavnosti nego i u njihovoj digitalnoj reprodukciji i distribuciji, čime se otvara prostor za višestruko čitanje istog vizualnog sadržaja.
Jedan od važnih aspekata monografije jest i činjenica da su uz same plakate objavljeni i autorski tekstovi, čime se dodatno otvara uvid u procese mišljenja i kontekstualizacije svakog pojedinog rada, pa čitatelj dobiva mogućnost ne samo promatranja vizualnog rezultata nego i razumijevanja konceptualnih polazišta koja su mu prethodila, što cijelom izdanju daje dodatnu istraživačku i edukativnu vrijednost.
Projekt je kroz godine uspio okupiti autore različitih generacija, od studenata i mladih dizajnera koji su tek ulazili u profesionalni prostor do afirmiranih autora čiji su radovi već duboko ukorijenjeni u povijest domaćeg dizajna i vizualnih umjetnosti, čime je stvorena jedinstvena generacijska presjeka koja danas omogućuje dodatnu refleksiju o razvoju scene i njezinim transformacijama.
Nastavite čitati nakon oglasa
U tom smislu monografija ne funkcionira samo kao arhiv jednog projekta nego i kao dokument šire profesionalne i kulturne zajednice, jer kroz nju postaje vidljiv kontinuitet rada, promjena estetika, pomaci u načinu razmišljanja o dizajnu i vizualnoj komunikaciji, ali i trajne veze između autora koji su u okviru projekta dijelili zajednički prostor eksperimenta i javne vidljivosti.
Paradoks Plakatiranja leži upravo u činjenici da je riječ o projektu koji je nastao u mediju koji je po svojoj prirodi prolazan i vezan uz trenutak, dok njegova konačna forma postaje monografija, dakle trajni kulturni zapis, čime se efemerni karakter plakata pretvara u arhivsku i povijesnu činjenicu koja nadilazi izvorni kontekst njegove pojave.
Na jednom od prvih plakata projekta ispisana rečenica „Od kulture se raste“ danas se može čitati kao svojevrsni sažetak cijele njegove ideje i razvoja, jer Plakatiranje tijekom godina nije raslo samo u smislu broja radova i sudionika nego i u smislu svog utjecaja na vizualnu kulturu i javni prostor, potvrđujući pritom da kultura nije dekorativni dodatak nego aktivan prostor mišljenja, artikulacije i društvenog dijaloga.
Monografija koju objavljuje Udruga Vizkultura, pod glavnim uredništvom Ivana Dorotića, uz oblikovanje Tesse Bachrach Krištofić te tipografski i likovni doprinos Marka Hrastovca, uz partnerstvo Igepa Plane, tekstove Koraljke Vlajo i Boruta Vilda, kao i uz podršku Grada Zagreba, tiskana u nakladi od petsto pedeset primjeraka u tiskari Kerschoffset, tako se uspostavlja kao važan izdavački i kulturni dokument koji ne zatvara samo jedno poglavlje nego i otvara prostor za buduća čitanja, interpretacije i povijesne uvide u razvoj suvremenog vizualnog jezika.
Postoje knjige koje informiraju, postoje knjige koje potresaju, a postoje i one rijetke koje nepovratno mijenjaju način na koji razumijemo svijet oko sebe – Ničija djevojka: Memoari o preživljavanju zlostavljanja i borbi za pravdu nedvojbeno pripada ovoj posljednjoj skupini, jer ne donosi samo ispovijest jedne žene, nego razotkriva duboko ukorijenjene obrasce moći, šutnje i društvene ravnodušnosti koji nadilaze pojedinačan slučaj i prerastaju u univerzalnu priču o ranjivosti i preživljavanju.
U kontekstu ubrzanih društvenih i urbanističkih transformacija koje su obilježile 19. stoljeće, europski su gradovi, suočeni s intenzivnim demografskim rastom i posljedičnim infrastrukturnim pritiscima, bili primorani razvijati sustavne i dugoročno održive modele upravljanja javnim prostorom. Među ključnim prioritetima tadašnjih upravnih i političkih struktura, uz osiguravanje dostatnih količina pitke vode, razvoj kanalizacijskih sustava i modernizaciju prometne mreže, istaknulo se i pitanje organizacije prikladnih prostora za ukop, koji su morali zadovoljiti stroge sanitetske propise, ali i reflektirati estetske i kulturne vrijednosti vremena. U tom se smislu u brojnim urbanim središtima pristupilo osnivanju novih grobalja ili značajnom proširenju postojećih, najčešće temeljem odluka lokalnih vlasti koje su djelovale u skladu s novim zakonodavnim okvirima.
U svijetu pretrpanom predmetima, obavezama i stalnom težnjom za uspjehom, rijetko tko zaustavi trenutak i zapita se: što mi je doista potrebno za sreću? Upravo to pitanje postavlja japanski autor Fumio Sasaki u svojoj knjizi „Zbogom, stvari“, koju je upravo danas moguće pronaći na policama knjižara u Hrvatskoj. Knjiga nije samo vodič kroz minimalistički način života, već intimna i iskrena ispovijest o osobnom oslobađanju od suvišnog i otkrivanju istinske unutarnje slobode.
Postoje knjige koje ne stare, koje ne pripadaju samo jednom vremenu ni jednoj generaciji, nego se iznova rađaju u svakom čitatelju koji ih uzme u ruke – tiho, gotovo neprimjetno, a opet snažno i trajno. Među njima posebno mjesto zauzima Mali princ, krhka, ali duboko ukorijenjena priča koja već desetljećima putuje svijetom poput svog naslovnog junaka, prelazeći granice jezika, kultura i iskustava, ostavljajući za sobom tragove nježnosti, pitanja i onih rijetkih istina koje se ne mogu izreći naglas, nego samo osjetiti.
Mjesec dječje knjige u knjižarama Školske knjige ove godine obilježava se uz posebnu pažnju prema vizualnoj i literarnoj čaroliji koja očarava sve generacije mladih čitatelja, a u središtu pažnje nalazi se kolekcija MinaLima Classics, serija prekrasno dizajniranih knjiga koje spajaju klasična književna djela s inovativnim ilustracijama. Riječ je o izdanjima koja pokazuju da knjiga nipošto nije samo prolazni medij već prostor čuda u kojem tekst, slika i čitatelj susreću u trenutku gotovo dječje fascinacije, stvarajući iskustvo čitanja koje nadilazi uobičajene granice obične priče i pretvara knjigu u interaktivni, vizualni svijet pun otkrića.
Roman „Katabaza“ autorice R. F. Kuang vodi čitatelja kroz vrata Pakla, ne samo kao mjesto fizičkog silaska, već i kao prostor unutarnjih iskušenja gdje se granice ambicije, znanja i osobne žrtve stapaju u jedno. U središtu priče nalazi se mlada doktorandica Alice Law, čiji je život oblikovan neumornim nastojanjem da se istakne u akademskom svijetu, spremna žrtvovati prijateljstva, zdravlje pa čak i vlastitu sigurnost kako bi dokazala svoju vrijednost. Kada njezin mentor tragično nastrada u magičnoj nesreći, Alice ne oklijeva: odlučuje sići u podzemlje kako bi pronašla njegovu dušu i vratila je među žive, uvjerena da će jedino tako očuvati svoj akademski integritet i osobni moral.
Akcija poticanja čitanja od najranije dobi koju provodi Školska knjiga podsjeća nas na jednostavnu, ali duboko važnu istinu: ljubav prema knjizi počinje u djetinjstvu. Upravo u tim prvim godinama, kada djeca s radoznalošću otkrivaju svijet oko sebe, knjiga može postati njihov prvi prozor u nepoznato, izvor mašte, znanja i osjećaja koji se pamte cijeli život. Stoga nije slučajno što se tijekom Mjeseca dječje knjige, koji traje do 31. ožujka, u knjižarama i na webshopu Školske knjige nudi bogat izbor slikovnica i raskošno ilustriranih knjiga po sniženim cijenama, s ciljem da što više djece dobije priliku zakoračiti u čaroban svijet čitanja.
Neke nam knjige uistinu promijene život. Ponekad nas pogode u pravom trenutku, kada smo spremni čuti ono što prije nismo mogli razumjeti, a često nas natjeraju da preispitamo sve ono što smo mislili da znamo. I tu ne mislimo samo na bestsellere s područja popularne psihologije, koji često tvrde upravo da će nam otkriti tajne sreće, uspjeha ili ispunjenog života, već na sve naslove koji nas tjeraju na razmišljanje – od fikcije, preko klasika, do self-help naslova.
Poduzetnica je pokazala sinove Ivana i Antu, koje je dobila u braku s bivšim suprugom Hrvojem Balentom. Na fotografiji snimljenoj tijekom nedavnog vjenčanja pozira uz 21-godišnjeg Ivana i 19-godišnjeg Antu.
Omiljena Šibenčanka osvježila je svoj izgled novom frizurom koja joj odlično pristaje, a usput je ponosno pokazala i rezultate rada na svojoj liniji – i izgleda apsolutno senzacionalno.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
