Monumentalna zvučna instalacija u Zagrebu: 208 zvučnika mijenja način na koji slušate umjetnost
U KONTEJNER-u se otvara nova izložba koja na snažan i promišljen način istražuje granice slušanja, percepcije i tjelesnog doživljaja zvuka, predstavljajući monumentalnu zvučnu instalaciju Phonos španjolskog umjetnika Marca Vilanove, koja kroz 208 recikliranih zvučnika oblikuje kompleksno i višeslojno iskustvo prostora, tijela i akustičkih fenomena.
Svečano otvorenje izložbe održat će se u srijedu, 22. travnja u 19 sati, dok je za dan kasnije, u četvrtak 23. travnja u isto vrijeme, predviđen razgovor s umjetnikom koji će dodatno rasvijetliti koncepcijske, tehničke i istraživačke aspekte rada, a izložba ostaje dostupna publici do 7. svibnja, uz besplatan ulaz koji dodatno naglašava otvorenost prostora prema široj zajednici i zainteresiranoj publici.
U središtu Vilanovine prakse nalazi se kontinuirano istraživanje fenomena koji se odvijaju na rubovima perceptivnog polja, pri čemu umjetnik instalacije oblikuje kao svojevrsne proširene instrumente, odnosno produžetke ljudskog osjetilnog aparata, usmjerene na produbljivanje i proširivanje iskustva slušanja, ali i fizičke prisutnosti u prostoru, čime se zvuk ne promatra samo kao auditivni događaj, nego kao integralni, tjelesno uvjetovan fenomen koji aktivira cijeli spektar osjetilnih reakcija.
Instalacija Phonos, unatoč svojoj prostornoj i tehničkoj monumentalnosti, uspostavlja uvjete za iznimno koncentrirano, gotovo intimno iskustvo posjetitelja, u kojem se granice između promatrača i djela postupno brišu, a tijelo postaje aktivni sudionik zvučnog polja koje ga okružuje i prožima.
Svaki od 208 zvučnika uključenih u instalaciju pažljivo je recikliran, rekonfiguriran i tehnički prilagođen, pri čemu je uklonjena membrana te je uređaj reprogramiran za prijem specifičnog infrazvučnog signala, čime se otvara prostor za istraživanje frekvencija koje nadilaze uobičajene granice ljudske percepcije, ali koje ipak izazivaju snažne fiziološke i afektivne reakcije u tijelu.
Interes za infrazvuk, kao i za njegove učinke na ljudski organizam, u suvremenom se kontekstu postupno premjestio iz strogo znanstvenih i laboratorijskih okvira u područje umjetničkih i eksperimentalnih praksi, gdje postaje sredstvo istraživanja iskustava koja se odvijaju prije nego što ih svijest uspije simbolički artikulirati, odnosno u području predrefleksivne tjelesne percepcije.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kroz koncept utjelovljenog slušanja, Phonos otvara prostor za redefiniranje odnosa prema zvučnim ekologijama, potičući povećanu senzornu osjetljivost prema slojevima okoliša koji u svakodnevnom iskustvu ostaju neprimijećeni, i time zvuk ne tretira samo kao informaciju, nego kao materijalnu i prostornu silu koja oblikuje način na koji tijelo boravi u prostoru.
Istodobno, instalacija razotkriva zvuk kao izrazito fizički i prostorni fenomen, premještajući ga iz dominantno čujne domene u sferu opipljivog, u kojoj se slušanje pretvara u cjelovito tjelesno iskustvo koje uključuje vibraciju, prostornu orijentaciju i osjetilnu rezonanciju.
Nastavite čitati nakon oglasa
Marc Vilanova, koji živi i radi u Barceloni, djeluje na sjecištu zvučne i vizualne umjetnosti, a njegovi radovi najčešće poprimaju oblik proširenih skulpturalnih struktura koje uspostavljaju dinamičan dijalog između zvuka, svjetla i pokreta, pri čemu kroz tehnološka i materijalna istraživanja promišlja teme akustičke ekologije, posthumanističkih perspektiva i granica ljudske percepcije.
Njegov umjetnički rad predstavljen je u brojnim relevantnim institucijama, na međunarodnim festivalima i bijenalima, a tijekom svoje karijere dobitnik je više nagrada i rezidencijalnih programa koji potvrđuju kontinuitet i prepoznatljivost njegova istraživačkog i umjetničkog djelovanja.
Radno vrijeme KONTEJNER-a ostaje uobičajeno organizirano, od ponedjeljka do petka od 16 do 20 sati, subotom od 11 do 15 sati, dok je nedjeljom i blagdanima prostor zatvoren, a ulaz na izložbu Phonos u cijelosti je besplatan, čime se dodatno naglašava javna dostupnost i inkluzivni karakter ovog umjetničkog programa.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
Keramika danas više nije tek materijal od kojega nastaju šalice, zdjele, vaze i drugi predmeti svakodnevne uporabe, nego sve češće postaje prostor umjetničkog istraživanja u kojem se susreću dizajn, skulptura, tradicija, suvremena tehnologija, prirodni procesi i osobno iskustvo autora. Upravo tu promjenu odnosa prema keramici istražuje izložba „Trag otpora“, predstavljena u sklopu Zagreb Design Weeka na temu „Trenje / Friction“, koja na jednom mjestu okuplja deset autorica različitih generacija, iskustava i umjetničkih polazišta te kroz njihove radove pokazuje koliko je suvremena hrvatska keramička scena raznolika, slojevita i otvorena eksperimentu.
Zagreb će početak rujna dočekati u znaku kulture, umjetnosti, druženja i predaha, a muzejski prostori na nekoliko će se dana pretvoriti u mjesta u kojima nije potrebno samo zastati pred izloškom, nego se može zastati i sam sa sobom. Od 3. do 6. rujna održava se drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, poznatog pod kraticom MUV, koji ove godine u jedanaest zagrebačkih gradskih muzeja donosi čak 164 programa. Manifestacija pod sloganom „Dođi k sebi u muzej!“ želi muzeje približiti publici na nešto drugačiji način, predstavljajući ih kao prostore u kojima se osim umjetnosti, povijesti, znanosti i baštine može pronaći i trenutak mira, kreativnosti, zabave te kvalitetnog provođenja slobodnog vremena.
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost u Zagrebu od 12. do 20. rujna 2026. predstavlja izložbu fotografija Stanka Abadžića, autora čiji je rad tijekom posljednjih desetljeća izgradio prepoznatljivu poziciju unutar suvremene hrvatske fotografije. Službeno otvorenje izložbe održat će se u subotu, 12. rujna u 19 sati, a zagrebačkoj publici bit će predstavljene fotografije objedinjene pod nazivom „100 fotografija“.
U zagrebačkoj Galeriji Karas u srijedu, 9. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, projekt koji nakon dubrovačkog predstavljanja u Galeriji Otok Art radionice Lazareti otvara pitanje kako se jedan grad mijenja kroz vrijeme i kako se s njegovim fizičkim promjenama mijenjaju i načini na koje ga njegovi stanovnici pamte, doživljavaju i prepoznaju. Izložba donosi fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine i njihove svojevrsne suvremene odjeke nastale trideset godina poslije, čime se pred gledateljem uspostavlja složen vizualni razgovor između dvaju vremenskih trenutaka i dvaju različitih iskustava istoga prostora.
Beč će početkom rujna postati mjesto međunarodne premijere novog umjetničkog ciklusa Stipana Tadića, zagrebačkog slikara koji se u svom radu već godinama bavi gradom kao živim, promjenjivim i višeslojnim prostorom osobnog iskustva, društvenih odnosa i kolektivnog pamćenja. Na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti PARALLEL VIENNA, koji će se održati od 9. do 13. rujna, Tadić će prvi put predstaviti ciklus Café Vienna, projekt kojim Beč promatra iz perspektive svakodnevice, migracija, susreta i života izvan reprezentativnih gradskih vizura, dok će organizacija Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost ovim predstavljanjem ostvariti svoj prvi samostalni nastup na međunarodnom umjetničkom sajmu.
Može li tanjur promijeniti način na koji doživljavamo hranu, može li težina pribora utjecati na naša očekivanja prije nego što išta stavimo u usta, može li zvuk, svjetlo ili čak električni impuls promijeniti percepciju slanosti i može li dizajn jednog dana odlučiti ne samo kako ćemo jesti, nego i što ćemo jesti? Na prvi pogled ta pitanja možda zvuče kao spoj gastronomije, znanstvene fantastike i dizajnerske igre, no upravo se njima bavi izložba „Before the First Bite”, koju je kustosica Tina Marković osmislila u sklopu Zagreb Design Weeka, a koja od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu okuplja 33 međunarodna projekta i otvara mnogo ozbiljnije pitanje od onoga što će nam se naći na tanjuru. Pitanje glasi: što se zapravo događa prije prvog zalogaja?
Ovogodišnji Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna u međunarodnom izložbenom programu donosi šest izložbi koje dizajn promatraju iz različitih kulturnih, društvenih i materijalnih perspektiva. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu susrest će se radovi autora i studenata iz Poljske, Češke, Čilea, Meksika i Italije, a njihova raznolikost pokazat će koliko suvremeni dizajn može biti istodobno povezan s tradicijom, tehnologijom, lokalnim kontekstom, zanatskim znanjem i pitanjima budućnosti.
Ako vam se čini da je s posljednjim danima kolovoza završilo i vrijeme za putovanja, imamo dobru vijest: nije. Rujan je, zapravo, jedan od onih mjeseci koji gradove čini posebno privlačnima. Ljetne gužve polako se povlače, temperature postaju ugodnije za višesatne šetnje, a kafići, restorani, trgovi i ulice još uvijek imaju onu opuštenu atmosferu zbog koje se čini kao da ljeto nije sasvim završilo.
Nakon ljeta provedenog između Los Angelesa i Havaja, jedna od poznatijih domaćih lifestyle poduzetnica, Jana Dužanec, u novu sezonu ulazi s promjenom koja se itekako primijeti – svoju prepoznatljivu kosu odlučila je osvježiti elegantnim plavim tonovima.
