Zaboravite sve što znate o komediji: Pejaković u Zagrebu donosi predstavu zbog koje će vas „boljeti“ od smijeha – ali i od istine
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Nakon uspješne suradnje i zapažene predstave „Šećer je sitan osim kad je kocka“, Pejaković se vraća komediji, no ovoga puta s dodatnom slojevitošću i suptilnom referencom na motiviku drame Eugene Ionesco „Lekcija“. Inspiriran apsurdom kao zrcalom društvene stvarnosti, autor gradi kazališni svijet u kojem smijeh nije bijeg od stvarnosti, nego njezino razotkrivanje. Tekst i režiju potpisuje sam Pejaković, dok glumačku postavu predvode Radovan Vujović, Andrijana Oliverić i Svetlana Bojković – troje umjetnika čija scenska energija jamči dinamičnu i uvjerljivu izvedbu.
U središtu radnje nalazi se odnos majke i sina jedinca, odnos koji pulsira između pretjerane brižnosti i gotovo groteskne kontrole, između emocionalne ucjene i razmažene pasivnosti. Udovica, utjelovljenje malograđanske zabrinutosti i istodobne potrebe za dominacijom, očajnički pokušava pokrenuti sina iz apatije koja ga je paralizirala. U njezinoj želji da ga spasi od besmisla vlastite letargije krije se i strah od samoće, ali i od suočavanja s vlastitim promašajima.
Radnja je smještena u obiteljsku kuću na beogradskom Banovu brdu, u prostoru koji postaje pozornica obiteljskog sukoba, ali i šire društvene metafore. Majčina odluka da potajno lijepi oglase po Košutnjaku i okolici, predstavljajući sina kao profesora matematike, pokreće niz događaja koji će razotkriti krhkost laži na kojima počivaju njihovi životi. Neočekivani dolazak mlade žene kojoj su instrukcije doista potrebne unosi nemir, ali i mogućnost promjene. Ono što započinje kao komična situacija prerasta u niz dramatičnih obrata koji će nepovratno izmijeniti sudbine likova.
Iako se na prvi pogled doima kao duhovita društvena satira, „CELO TELO TU ME BOLI“ zadire dublje, otvarajući pitanja krivnje, odgovornosti i kolektivnog posrnuća. Likovi su istodobno smiješni i bolno stvarni, njihovi sukobi prepoznatljivi, a njihova nemoć gotovo opipljiva. Publika će se smijati apsurdu situacija, ali će u tom smijehu osjetiti i nelagodu spoznaje da je svijet koji gledamo na pozornici tek blago prenaglašena verzija onoga u kojem svakodnevno živimo.
Pejakovićev rukopis prepoznatljiv je po sposobnosti da kroz humor ogoli društvene anomalije, da kroz komediju progovori o ozbiljnim temama, ne moralizirajući, ali ni štedeći. Njegova nova predstava podsjeća nas da apsurd nije tek književni pojam, nego stanje duha suvremenog društva u kojemu se granice između istine i laži, odgovornosti i ravnodušnosti, brišu brže nego što smo spremni priznati.
Nastavite čitati nakon oglasa
„CELO TELO TU ME BOLI“ stoga nije samo večer kazališne zabave, nego i ogledalo vremena u kojem živimo – vremena u kojem se, suočeni s vlastitim slabostima i kolektivnim zabludama, možemo braniti jedino smijehom. A upravo taj smijeh, istodobno oslobađajući i opominjući, ostaje najjače oružje protiv apsurda koji nas okružuje.
U Studiju EXIT u Zagrebu 10. i 11. lipnja 2026. godine s početkom u 21 sat održat će se premijerna izvedba predstave „Astro Maja”, novog autorskog projekta glumice i glazbenice Maje Posavec i skladatelja Aleksandra Švabića. Predstava nastaje u koprodukciji Umjetničke organizacije TeatruM i Teatra EXIT te donosi jedinstven kazališni format koji spaja izvedbenu umjetnost, glazbu i elemente astrološke interpretacije.
Postoje kazališne predstave koje publika odgleda, otplješće i zaboravi čim izađe iz gledališta. A postoje i one druge – rijetke, neugodne, potresne i duboko uznemirujuće – koje vas prate danima nakon spuštanja zastora. Upravo takve su “Vještice iz Salema” Arthura Millera u režiji Olivera Frljića, premijerno izvedene u Zagrebačkom kazalištu mladih, predstava koja ne ostavlja prostor sigurnoj distanci između pozornice i stvarnosti.
U vremenu u kojem se autoriteti preispituju brže nego ikada prije, a komunikacija sve češće ustupa mjesto tišini, na kazališnu scenu dolazi predstava koja precizno dijagnosticira pukotine suvremenog društva. Kazališna Trupa OvoOno, u suradnji s Teatrom Exit i Goethe-Institutom, donosi premijeru monodrame Klammov rat autora Kaija Hensela, u režiji Dražena Krešića. Predstava će premijerno biti izvedena 9. svibnja u Teatru Exit, a već sada izaziva interes kao jedno od intrigantnijih kazališnih ostvarenja sezone.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatru Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletti.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Snježana Abramović Milković pripada rijetkoj skupini ljudi u hrvatskoj kulturi čija je profesionalna biografija istovremeno ispisivana na plesnoj pozornici, u festivalskim uredima, međunarodnim kulturnim mrežama i na čelu jedne od najvažnijih kazališnih institucija u zemlji. Od suvremenog plesa i eksperimentalne biologije do upravljanja Zagrebačkim kazalištem mladih, njezin karijerni put teško je svesti na jednu profesiju ili jednu umjetničku disciplinu. Danas, nakon što joj je povjeren i četvrti mandat na čelu ZKM-a, iza nje stoje desetljeća rada tijekom kojih je sudjelovala u oblikovanju hrvatske plesne scene, pokretala međunarodno relevantne projekte i pretvorila ZKM u jedno od najvidljivijih hrvatskih kazališta izvan nacionalnih granica.
Umjesto zagrebačke vreve i poslovnih obaveza, Marijana je nekoliko slobodnih dana iskoristila za spontano putovanje u Dublin, kamo je otputovala sa svojom prijateljicom Majom Batarelo.
