Uplašene Žirafe nova je modna priča Nataše Mihaljčišin
Kako se tjeskoba, nelagoda i strah mogu transferirati u modni izraz, a da u tom procesu ne dođe do kratkog spoja koji bi rezultirao nestankom smislene i estetski opravdane poveznice!? I još da slika ne bude površna, amblematska i značenjski limitirana funkcijom dekora!? Koliko god se moda činila pripadnicom frivolnijeg dijela kulturnog sadržaja koji se više bavi zabavom i razbibrigom- što nije nužno loše, ona se ipak najčešće referira na aktualnost: interpretira ju, dekonstruira ili provocira.
No najblaže rečeno, zanimljiva je činjenica kako akteri i pripadnici suprotstavljenih društvenih skupina- koje pripadaju i različitim socijalnim i nacionalnim određenjima, dijele gotovo identičan način odijevanja, uz poneki razlikovni znak.
Ako tu činjenicu možemo, donekle, pripisati i posljedicama digitalne globalizacije, masovne proizvodnje i sveopćeg konzumerizma pa otići do one linije na kojoj se nalaze oni koji modu mogu konzumirati samo u okvirima humanitarne pomoći, neće biti lako oteti se dojmu modne sveprisutnosti. U tom smislu bi se moglo čak govoriti i o nekoj prividnoj transcendenciji neugodne realnosti modnom nadgradnjom ili modnim pomakom.
Nataša Mihaljčišin predstavlja kolekciju Uplašene Žirafe
Naravno, ne radi se o promašenoj gesti pripadnosti globalnoj potrošačkoj iluziji, nego gesti koja simbolizira esencijalnu ljudsku ravnopravnost i status individue koja nije kotirana krutim ideološko političkim kontekstom. Pa ni onim ratnim. Koliko se ovakva vrsta psihološko modne transakcije odvija svjesno, toliko je, zasigurno, duboko usidrena u podsvjesnom teritoriju gdje se dekontaminiraju manifestacije osobne slobode, zaražene svim mogućim diskursima političkih konstrukcija. Moda je, možda, najuvjerljivija kad senzibilizira. Jer ako se nešto kroz povijest historije, prošlost sadašnjosti, sadašnjost budućnosti ili budućnost prošlosti pokazalo kao najopasnije , najpogubnije i najrazornije za sve nas i svijet oko nas, onda je to, zasigurno, individualni i kolektivni nedostatak empatije! One fundamentalne, ogoljele, ljudske: empatije! I tu se moda koliko god igrala na kartu površnosti i nezainteresiranosti za neugodne i skliske teme, zapravo pokazala kao vrlo autentična i beskompromisna zastupnica ravnopravnosti različitosti i kao najvjernija pravobraniteljica traume našeg tijela u svim njegovim pojavnostima i identitetima. Pišem ovaj dugački uvod kako bih i samoj sebi objasnila što me to sve motiviralo, osim presudnih tužnih i tragičnih sukoba kojima svjedočimo, da se upustim u avanturu transgresije tjeskobe, straha i nelagode u vizualnom sadržaju modne slike. Opteretiti frivolni narativ pretencioznim i teškim značenjem, a da mu se ne oduzme uvjerljivost i kad ga se ostavi bez pridodanog teksta- postavljeni je dramaturško vizualni izazov, s kojim smo se zajedno u koštac uhvatili kao već zbližena kreativno proizvodna manufaktura s pokojom novonamamljenom članicom i članom. Prvo u dugim i strpljivim časovima dogovora, skiciranja, heklanja, štrikanja, prepravljanja i korigiranja i stiliziranja već nastalih modela pa do osmišljavanja koncepcije i izvedbe snimanja koje se odvilo u tami parka Maksimir jedne hladne večeri u studenom.
Nastavite čitati nakon oglasa
Naslov Uplašene Žirafe je posuđen sasvim spontano: aktivirao je mentalno strujno kojim su nekad davno gledani autorski projekti Usnulog čuvara grada (Željko Zorica Šiš) povezani s pokušajem simboličkog iscjeljenja traume na modno subverzivan način. Permanentna proizvodnja straha i tjeskobe traži demistifikaciju i svjetlo, empatiju i ludizam, i stalnu potragu za sobom. U tom procesu se događaju sasvim neočekivana prepoznavanje individualnih iskustava i praksi što svjedoči prekrasnom i oslobađajućem iskustvu povezanosti s drugima. Veze mogu biti vidljive i nevidljive. Katkad one vidljive svjedoče prisustvu nevidljivih- tu se ostvaruje emancipirajuća uloga mode kao medijatora u dekonstrukciji traume neravnopravnosti i društvene izopćenosti.
Kolekcija je izvedena tehnikama klasičnog ručnog rada: pletenje, heklanje, tapiserija. Namijenjena je svima bez obzira na spolnu, rodnu, rasnu i starosnu dob. U njoj se može transcendirati strah i tjeskoba, ako je potrebno. Može se biti i u nekom sasvim drugom raspoloženju, isto tako.
Povratak brenda Swarovski na crveni tepih Met Gale po treći je put potvrđen kao jedan od ključnih trenutaka suvremene modne i kulturne scene, pri čemu je ovogodišnje izdanje, obilježeno temom „Fashion is Art“, otvorilo prostor za iznimno promišljenu i konceptualno slojevitu interpretaciju kristala kao autonomnog umjetničkog medija, kakvu je osmislila globalna kreativna direktorica Giovanna Engelbert. U društvu suvoditeljice večeri, Venus Williams, te umjetnice EJAE, Engelbert je oblikovala tri couture narativa koji nadilaze granice odijevanja i ulaze u područje vizualne umjetnosti, pritom obilježavajući i proljetnu izložbu Costume Art u okviru Costume Instituta. Dodatnu dimenziju večeri donijela je Cher, koja je svoj izgled oplemenila Swarovski nakitom, dok su dizajneri Robert Wun i Di Petsa integrirali kristalne elemente u vlastite couture kreacije, potvrđujući sveprisutnost i utjecaj brenda u suvremenoj visokoj modi.
U trenutku kada se modna scena sve snažnije okreće individualnosti i autorskom izrazu, obilježavanje desetljeća rada jednog brenda nadilazi puko slavlje kontinuiteta i prerasta u artikuliranu izjavu o identitetu, estetici i kreativnoj dosljednosti. Upravo u tom kontekstu Marina Matić kroz novu kolekciju svog brenda Larie za sezonu jesen/zima 2026./27. ne nudi retrospektivu u klasičnom smislu, već slojevitu, vizualno snažnu interpretaciju vlastitog dizajnerskog puta, u kojoj se jasno očituje evolucija rukopisa koji od početka odolijeva konvencijama.
WorldSkills Croatia 2026., koji će se od 5. do 7. svibnja održati u organizaciji Agencije za strukovno obrazovanje i obrazovanje odraslih, predstavlja najvažniji nacionalni i regionalni događaj u području strukovnog obrazovanja, a njegova sedma uzastopna realizacija potvrđuje stratešku usmjerenost prema sustavnom razvoju kompetencija usklađenih s potrebama suvremenog tržišta rada, tehnološkog napretka i dugoročnih gospodarskih prioriteta Republike Hrvatske. U okviru ovog sveobuhvatnog natjecanja sudjelovat će više od 350 najuspješnijih učenika iz više od 200 strukovnih škola, koji će se natjecati u ukupno 44 discipline, čime se osigurava reprezentativan presjek zanimanja koja obuhvaćaju i tradicionalne obrte i visokotehnološka područja, dok se kroz cjelokupni koncept događanja kontinuirano prati razvoj industrije i implementiraju suvremeni standardi obrazovanja.
Kolekcija Chanel Cruise 2026/27 Collection Biarritz pod nazivom Sous le salon la plage predstavlja iznimno slojevitu, povijesno ukorijenjenu i estetski razrađenu modnu naraciju koja nadilazi granice same odjeće, pretvarajući se u svojevrsni manifest slobode tijela, pokreta i identiteta, pri čemu kreativni direktor Matthieu Blazy u svom prvom Cruise izdanju za kuću Chanel svjesno ulazi u dijalog s nasljeđem Gabrielle Chanel, ali ga istovremeno reinterpretira kroz suvremenu prizmu senzualnosti, funkcionalnosti i poetske imaginacije.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Sedam total lookova iz posljednje međusezonske kolekcije popularnog domaćeg brenda potvrđuju Tomislava Kliškinića i Marka Šabarića kao majstore esencijalnog, funkcionalnog i izražajnog dizajna.
U prostoru koji već desetljećima simbolizira susret umjetnosti, ideje i eksperimenta, Francuski paviljon SCZG i ove će godine postati pozornica jedne od najiščekivanijih modnih večeri akademske scene. U utorak, 5. svibnja 2026. godine, s početkom u 19 sati, održava se DIPMOD_11 – revija diplomskih radova studenata modnog dizajna Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, događaj koji iz godine u godinu potvrđuje kako moda nije tek estetska disciplina, već snažan medij osobnog izraza i društvenog komentara.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.