Modna spektakularna večer o kojoj se priča: Devet dizajnera, više od 70 modela i prizori koji su obilježili Modernu 2026.!

Manifestaciju su organizirali Anita Maričić i Alen Ljubić, a ovogodišnje izdanje, uz predstavljanje dizajnerskih kolekcija, bilo je posvećeno i temi mentalnog zdravlja. Prije početka revijalnog programa prikazane su videoporuke poznatih osoba i prijatelja projekta, koji su se odazvali pozivu organizatora i uputili riječi podrške ljudima suočenima s osobnim poteškoćama i životnim okolnostima koje često ostaju nevidljive njihovoj okolini. Poruke su bile povezane sa sloganom „What you see is not the whole story“, odnosno idejom da vanjski dojam o nečijem životu ne mora odgovarati onome što ta osoba doista proživljava. Organizatori su na taj način odlučili iskoristiti javnu pozornost koju okuplja modna manifestacija kako bi otvorili razgovor o mentalnom zdravlju, razumijevanju i međusobnoj podršci.

Među dizajnerima koji su predstavili svoje radove bio je Zoran Aragović, koji je za svoj brend BiteMyStyle pripremio kolekciju „NO RULES. JUST MAGIC“ za zimu 2026./2027. Njegova nova modna linija oslanja se na vizualni jezik punk i rock kulture, estetiku osamdesetih godina te elemente pop-arta. Takve utjecaje Aragović je pretočio u odjevne kombinacije izraženih kolorističkih kontrasta, različitih uzoraka i krojeva koji odstupaju od konvencionalnih rješenja. U kolekciji se izmjenjuju naglašene siluete i razigrani odjevni elementi, dok kombiniranje boja i tekstura ostaje jedno od prepoznatljivih obilježja njegova dizajnerskog pristupa. Porukom „F*ck Normal, I WANT MAGIC“ dizajner je dodatno definirao koncept kolekcije usmjerene prema individualnom izražavanju kroz odjeću. Modne kombinacije na pisti bile su upotpunjene sunčanim naočalama iz ponude optike Visus.

Drugačiji pristup oblikovanju odjeće predstavila je Martina Herak, čija se kolekcija temelji na minimalističkoj estetici, asimetriji i konstrukciji odjevnih predmeta. Crna boja dominirala je njezinim modelima, a vizualnu raznolikost postigla je kombiniranjem različitih volumena, slojeva i tekstura. Posebno su se izdvajali voluminozni rukavi, visoki ovratnici, naglašena ramena i nepravilne linije koje pojedinim odjevnim predmetima daju gotovo skulpturalan oblik. Prozračne bluze i mekši materijali stvarali su kontrast prema čvršće oblikovanim dijelovima odjeće, dok su metalne ploče i industrijski detalji dodatno definirali karakter kolekcije. Pojedini komadi bili su ručno oslikani, čime je dizajnerica uvela elemente individualne likovne obrade u odjeću koja se inače oslanja na strogu konstrukciju i reduciranu paletu boja.

Mihaela Štimac Rojtinić, dizajnerica koja stoji iza brenda MAYKL, predstavila je kolekciju nadahnutu mjesečinom i cvijećem koje se otvara tijekom noći. Njezine kreacije oblikovane su kroz kontrast crne i bijele boje, ženstvene siluete i izražene cvjetne aplikacije. Za potrebe kolekcije izrađeno je čak 500 ručno oblikovanih cvjetova, koji su raspoređeni na odjevnim predmetima kao dekorativni elementi. Takav način izrade zahtijeva zasebnu pripremu i oblikovanje svakog ukrasa prije njegova postavljanja na odjeću. Cvjetni motivi pritom nisu ostali ograničeni na sitne detalje, nego su na pojedinim modelima postali središnji dio kompozicije. Kolekcija se oslanja na romantičnu estetiku, ali kroz odnos tamnih i svijetlih površina te trodimenzionalnih ukrasa dobiva izraženiji vizualni karakter.

Dizajnerica Ivana Cvrlje predstavila je kolekciju večernje i svečane odjeće u kojoj su prevladavale crvena, bordo, zlatna i crna boja. Posebnu pozornost posvetila je oblikovanju ženstvenih silueta, odabiru čipke, kombiniranju tekstura i ručno izrađenim detaljima. Odjevni modeli osmišljeni su s naglaskom na svečane prilike, pri čemu dekorativni elementi prate kroj i konstrukciju pojedine haljine. U sklopu revije predstavljene su i kreacije namijenjene djevojčicama, čime je dizajnerica proširila koncept kolekcije na dječju svečanu modu. Takvi modeli oblikovani su u skladu s estetikom ostatka kolekcije, uz prilagodbu krojeva i proporcija mlađoj dobi.

Tajana Balaž Jurišić, koja djeluje pod dizajnerskim imenom TaYa, predstavila je kolekciju „Rapsodija“, u kojoj je hrvatsku tradicijsku čipku povezala sa suvremenim krojevima i načinima oblikovanja odjeće. Za razliku od kolekcija usmjerenih isključivo na žensku modu, njezino predstavljanje obuhvatilo je muške i ženske modele. Ručno izrađena čipka zauzela je središnje mjesto u dizajnerskom konceptu, a korištena je u kombinaciji s modernijim siluetama i detaljima. Takvim pristupom dizajnerica je tradicijsku tekstilnu tehniku prenijela u odjevne predmete namijenjene suvremenom načinu odijevanja, zadržavajući pritom vidljivost ručnog rada. Kolekcija je oblikovana oko odnosa naslijeđenih zanatskih postupaka i osobnog dizajnerskog izraza, pri čemu su čipkasti elementi korišteni kao sastavni dio konstrukcije i dekoracije odjeće.

Igor Đuga predstavio je kolekciju „L’ICÔNE“, inspiriranu modom osamdesetih godina, klasičnim krojačkim tehnikama i pariškom estetikom glamura. Njegovi modeli temelje se na naglašenim ramenima, arhitektonski oblikovanim siluetama i skulpturalnim detaljima, uz zadržavanje elemenata klasične elegancije. Kolekcija je namijenjena ženama koje preferiraju odjeću izraženog karaktera i jasno definiranih linija. U oblikovanju pojedinih komada dizajner se oslonio na konstrukciju koja ističe ramena i gornji dio tijela, dok su ostali elementi prilagođeni postizanju uravnotežene siluete. Utjecaj osamdesetih posebno je vidljiv u proporcijama i krojačkim rješenjima, dok se suvremeni pristup očituje u obradi detalja i načinu povezivanja različitih odjevnih elemenata.

Brend JET LAG, iza kojeg stoji Jasmina Arnautović, predstavio je kolekciju koja nastavlja modnu priču započetu prethodnom proljetno-ljetnom linijom inspiriranom Buenos Airesom. Nova kolekcija povezuje urbanu odjeću sa svečanim komadima, a među predstavljenim modelima našle su se štepane jakne s vojničkim uzorkom, haljine ukrašene štrasom i vjenčanica namijenjena mladenkama koje žele odmak od tradicionalnog vjenčanog izgleda. Kao kolorističko polazište korištena je argentinska zastava, dok su u kolekciji prevladavali žuti, plavi i smeđi tonovi. Posebnost pojedinih odjevnih predmeta predstavljaju printevi nastali na temelju ručno crtanih modnih skica. Kolekciju su upotpunile klompe i tenisice s printom, izrađene u suradnji sa Zrinkom Kranjčec Dejanović i brendom AnniLise. Obuća je osmišljena kao nastavak vizualnog identiteta odjevnih kombinacija, a njezin dizajn povezuje prepoznatljive grafičke motive kolekcije s praktičnim modelima za svakodnevno nošenje.

Regionalnu modnu scenu predstavio je i Igor Todorović s kolekcijom „VOL FW26-27“, pripremljenom za sezonu jesen/zima 2026./2027. Riječ je o kapsulnoj kolekciji prve linije Ateljea Igor Todorović, u kojoj su odabir tkanina, preciznost kroja i zanatska izrada postavljeni u središte dizajnerskog procesa. Todorović se kroz ovu kolekciju bavi odnosom odjeće, osobnog identiteta i načina na koji pojedinac predstavlja sebe u javnosti. Njegov pristup polazi od pitanja koliko odjeća može otkriti ili prikriti osobnost onoga tko je nosi, a takva je ideja prenesena u oblikovanje i konstrukciju modela. Kolekcija je izrađena od visokokvalitetnih tkanina uz primjenu tradicionalnih krojačkih postupaka, pri čemu se posebna pozornost pridaje strukturi, obradi i završnoj izvedbi odjevnih predmeta. Umjesto oslanjanja na izraženu dekoraciju, dizajner je naglasak stavio na materijal, formu i odnos između tijela i odjeće.

Svoju kolekciju za jesen i zimu 2026. predstavio je i hrvatski modni brend Boudoir, koji već 25 godina razvija prepoznatljivu estetiku ženstvenosti, teatralnih silueta i dekorativno oblikovanih odjevnih predmeta. Nova kolekcija obuhvatila je večernje i blagdanske kreacije, uključujući haljine i modele namijenjene posebnim prilikama. Dizajnerski pristup temelji se na kombiniranju različitih tekstura, boja i volumena, pri čemu pojedini komadi imaju izraženiji scenski karakter. Boudoir je i u ovom predstavljanju zadržao sklonost nekonvencionalnim kombinacijama materijala i naglašenim detaljima, a kolekcija je oblikovana kao interpretacija suvremene svečane mode. U odnosu na minimalističke pristupe pojedinih drugih sudionika, Boudoir se oslonio na dekorativnost i vizualno izražene siluete koje su već godinama dio identiteta brenda.

Različiti dizajnerski pristupi predstavljeni tijekom šestog izdanja Moderne omogućili su usporedbu aktualnih smjerova u domaćoj i regionalnoj modi. Dok su pojedini autori istraživali mogućnosti konstrukcije i volumena, drugi su se usmjerili na ručnu izradu ukrasa, primjenu tradicijskih tehnika ili povezivanje svakodnevne i svečane odjeće. U kolekcijama su se pojavljivali utjecaji osamdesetih godina, industrijske estetike, punk kulture i klasičnog krojačkog nasljeđa, a svaki je dizajner te elemente prilagodio vlastitom načinu rada. Posebno mjesto zauzimali su ručno izrađeni detalji, od cvjetnih aplikacija i čipke do oslikanih tkanina i autorskih printeva.

Revijalni program pratili su uzvanici iz hrvatskog modnog, umjetničkog i javnog života, među kojima su bili dizajnerica Iva Ajduković, Neven Ciganović i Matija Vuica. Prema navodima organizatora, interes publike bio je velik, a za događanje se tražilo dodatno mjesto. Na modnoj pisti sudjelovalo je više od 70 modela, čiji su izgled pripremali zadarski timovi vizažista i frizera. Za šminkanje su korišteni proizvodi Pierre Cardin, dok su frizerski timovi radili s proizvodima Montibello. U pripremi modela korištena je i linija proizvoda za njegu kože HL/Skin tvrtke Herbalife.

Uz modni program, u prostoru održavanja manifestacije organizirana su i predstavljanja partnerskih proizvoda. Na ulazu je bio predstavljen parfem Guerlain L’Heure Bleue, dok su posjetitelji mogli razgledati dva automobila JAECOO 7 iz ponude tvrtke Modul Auto Zadar. Time je program obuhvatio i promotivne sadržaje povezane s kozmetičkom i automobilskom industrijom.