Ovu hrvatsku umjetnicu povijest je prešutjela – Sada napokon dobiva mjesto koje zaslužuje
Povijest umjetnosti često pamti velika imena, dok tihe, ali ključne figure ostaju u sjeni. Jedna od njih je Lina Crnčić-Virant – umjetnica čiji je opus desetljećima bio prisutan, ali nedovoljno viđen. Izložba i istoimeni katalog Intimno i javno donose prijeko potrebnu reinterpretaciju njezina stvaralaštva, otvarajući prostor za novu, slojevitiju percepciju njezina umjetničkog i društvenog doprinosa.
Lina Crnčić-Virant pripadala je generaciji žena koje su ulazile u umjetnički svijet u trenutku kada im institucionalna vrata tek počinju biti odškrinuta. Bila je studentica prve generacije umjetnica na tada isključivo muškim školama, ilustratorica, slikarica i dizajnerica, ali i jedna od najaktivnijih akterica zagrebačke likovne scene prve polovice 20. stoljeća. Ipak, u povijesno-umjetničkim narativima njezin je rad često ostajao zasjenjen ulogom supruge poznatog slikara Mencija Clementa Crnčića.
Upravo ta asimetrija između bogatog javnog djelovanja i nedovoljne istraženosti opusa polazišna je točka izložbe i kataloga Intimno i javno. Koncepcija se temelji na dijalogu – između onoga što je bilo izlagano, vrednovano i viđeno, i onoga što je nastajalo u intimnom prostoru svakodnevice. Javnu stranu čine portreti, pejzaži, mrtve prirode i osobito ilustracije za dječje priče, dok se kao suptilan kontrapunkt pojavljuju radovi koji svjedoče o umjetničkom impulsu kao organskom dijelu života: jaslice izrađene za vlastitu djecu, razglednice, pisma u stihovima, crteži i male igre.
Takav pristup ne gradi klasičnu retrospektivu, već stvara emocionalni i konceptualni portret umjetnice. Lina Crnčić-Virant ovdje se ne promatra isključivo kroz formalne kategorije, već kao autorica čije je stvaralaštvo bilo neodvojivo od privatnog prostora, obiteljskih odnosa i svakodnevnih rituala.
Posebno je važno istaknuti i njezin društveni angažman: kao suosnivačica i dugogodišnja predsjednica Kluba likovnih umjetnica te inicijatorica prve privatne umjetničke škole za djevojke u Zagrebu, Crnčić-Virant aktivno je oblikovala kulturnu infrastrukturu svoga vremena. Njezino djelovanje pokazuje da umjetnička praksa nije bila izolirana, već duboko povezana s idejom obrazovanja, solidarnosti i emancipacije.
U suvremenom trenutku, u kojem se sve intenzivnije propituju povijesni kanoni i nevidljivi doprinosi žena, Intimno i javno djeluje kao tiha, ali snažna korekcija kolektivnog pamćenja. Katalog ne donosi samo pregled opusa, već i poziv na drugačije čitanje umjetničke povijesti – one u kojoj privatno nije slabost, već izvor snage i autentičnosti.
U četvrtak, 5. ožujka, u zagrebačkoj Tvornici kulture otvorena je humanitarna izložba „178 – Lica solidarnosti“, čime je simbolično i službeno započela završna faza akcije prikupljanja sredstava za SOS Dječje selo Hrvatska. Ovaj jedinstveni kulturno-humanitarni projekt okupio je niz istaknutih osoba iz javnog života koje su pristale stati pred sirovi, nenametljivi objektiv fotografa, s jasnom i snažnom namjerom – skrenuti pozornost na potrebe 178 djece, trenutačnih korisnika organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, te potaknuti širu javnost na solidarnost i konkretno djelovanje.
Poznata hrvatska glazbenica Severina svojim je sudjelovanjem dala snažnu i prepoznatljivu podršku dobrotvornoj izložbi „178 – Lica solidarnosti“, projektu koji na dojmljiv način spaja umjetnost, javni angažman i humanost. Riječ je o inicijativi pokrenutoj s plemenitim ciljem prikupljanja sredstava za 178 djece koja su trenutačno korisnici organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, a kojima je potrebna kontinuirana skrb, sigurnost i podrška zajednice.
Svake godine, u onom tankom, gotovo neprimjetnom prijelazu između zime i proljeća, kada dan još uvijek oklijeva produžiti se, a večer prerano pada na krovove i trgove, Zagreb nakratko postaje pozornica svjetla koje nadilazi svoju tehničku funkciju i prerasta u čistu, sugestivnu umjetnost. Festival svjetla 2026. nije tek niz instalacija raspoređenih po gradu, nego pažljivo režirana urbana simfonija u kojoj se arhitektura, povijest i suvremena tehnologija stapaju u iskustvo koje istodobno očarava, umiruje i potiče na razmišljanje.
U okviru međunarodne kulturne suradnje i programa usmjerenog na promociju suvremene umjetnosti, u prostoru Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost održano je otvorenje izložbe pod naslovom „The roots of small fires“. Izložba je predstavljena u prestižnom kompleksu MuseumsQuartier Wien, jednom od najvažnijih kulturnih središta europske suvremene umjetnosti, a postavljena je u izložbenom prostoru Freiraum MQ, gdje ostaje otvorena za posjetitelje do 31. svibnja.
Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, u suradnji s međunarodnim partnerima, predstavlja izložbu „The roots of small fires“, prvu samostalnu institucionalnu izložbu multidisciplinarne umjetnice Milice Živković u Freiraum MuseumsQuartiera u Beču. Ovaj projekt realiziran je u okviru mentorskog programa Zaklade UNIQA SEE FUTURE, u kustoskoj koncepciji Astrid Peterle, uz mentorsku suradnju s renomiranom umjetnicom Šejlom Kamerić.
U Galeriji Kranjčar u petak, 30. siječnja, s početkom u 19 sati, bit će otvorena izložba fotografija Zore i sutoni autora Maroja Vučićevića, koja publici donosi suzdržan, kontemplativan vizualni svijet nastao dugogodišnjim, tihim i posvećenim fotografskim radom.
Izložba povodom Noći muzeja donosi presjek stvaralaštva Frane Missije i vodi kroz Split, Pariz i New York viđene očima umjetnika koji je gradove pretvarao u emociju, pokret i osobni zapis
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar sinoć je otvorena izložba „TANKA – Istraživanje forme, ravnoteže i materijala kroz suvremeni autorski nakit“, kojom se javnosti prvi put predstavlja istoimena kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Riječ je o autorskom projektu koji proizlazi iz osobnog senzibiliteta autorice, njezinih iskustava u arhitekturi te dugotrajnog istraživanja odnosa između forme, materijala i tijela, a realiziran je kroz minimalistički izraz i modularnu strukturu nakita.
Veljača u Europi ima gotovo prepoznatljiv scenarij: jutra bez sunca, gradove obavijene sivim nebom i ulice na kojima se još uvijek osjeća težina zime. Upravo zato odlazak na drugi kraj svijeta u takvom trenutku djeluje gotovo nestvarno. Dok su europski gradovi još uvijek živjeli u zimskom ritmu, na indonezijskom otoku Bali zrak je već prije podne bio topao, more mirno, a temperatura se bez napora penjala iznad trideset stupnjeva.
U srcu Jadrana, gdje se povijest susreće s modernom energijom, Zadar ponovno potvrđuje svoj status grada u kojem moda, kultura i turizam skladno koegzistiraju. Peto izdanje modnog projekta ModernA, koje će se održati 31. ožujka 2026. u impresivnom prostoru Zadar Cruise Port-a, još jednom će pokazati kako kreativnost nema granica, okupljajući talentirane dizajnere, umjetnike, medije i zaljubljenike u modu na jednoj pisti. Ovaj projekt već nekoliko godina funkcionira kao svojevrsna platforma za mlade i etablirane autore, otvarajući vrata novim generacijama dizajnera i potičući dijalog između različitih segmenata kreativne industrije.
Pjevačica Andrea Šušnjara predstavila je svoju novu pjesmu, snažnu i emotivno nabijenu baladu pod nazivom “Ljubavni kockari”, koja je posebna ne samo po svojoj glazbenoj snazi već i po činjenici da se Andrea prvi put okušala kao autorica i glazbe i stihova, otkrivajući publici dijelove svoje duše koje dosad nije dijelila ni s kim. Dugo je ovu pjesmu čuvala samo za sebe, skrivajući skicu u ladici svojih osobnih zapisa i bilježnica, a onda je jedan tragičan događaj, gubitak njezinog voljenog psa Koka, probio sve emocionalne barijere i potaknuo je da u vrlo kratkom vremenu dovrši pjesmu, pretvarajući bol u stvaralačku snagu koja je djelovala gotovo terapeutski.
Proljeće je ono doba godine u kojemu se čini kao da se i sam dom mijenja zajedno s prirodom. Svjetlost je nježnija, dani su duži, a prozori se sve češće otvaraju kako bi u prostor ušao svježi zrak i miris buđenja prirode. U tim prvim toplim danima i svakodnevni trenuci dobivaju neku novu ljepotu: jutarnja kava na terasi postaje mali ritual, ručkovi se spontano sele u vrt, a stol za kojim se okupljamo s obitelji i prijateljima pretvara se u središte ugodnih, opuštenih susreta. Upravo tu atmosferu lakoće i svježine hvata nova proljetna kolekcija nastala u suradnji Merle i umjetnika Saše Šekoranje, kolekcija koja stol pretvara u vedru, cvjetnu pozornicu proljeća.
U vremenu kada moda sve češće balansira između izražajne estetike i funkcionalnosti svakodnevice, dizajnerica Marta Buzolić Pičuljan kroz svoj brend MB by Marta Buzolić ponovno donosi kolekciju koja jasno pokazuje koliko snažna silueta može biti istovremeno odvažna i nosiva. Nova kolekcija za prijelaznu sezonu osmišljena je kao promišljena igra strukture, materijala i detalja, u kojoj svaki komad odjeće ima jasno definiranu formu, ali i prostor za osobnu interpretaciju onoga tko ga nosi.
