Zakoračite u pariški chic i prepustite se novoj eri glamura koja spaja umjetnost, emociju i couture estetiku u jedinstvenu modnu priču
Ako postoji grad koji savršeno razumije ženu, njezin ritam, njezinu tišinu i njezinu hrabrost da bude sve što poželi — onda je to Pariz. Upravo je ondje, među mostovima koji pamte stoljeća i skulpturama koje šapuću tajne, Stefan Djokovich Couture ispisao svoje novo modno poglavlje: “Chapter Paris: Story of Light.” Kolekcija koja ne prikazuje samo estetiku, već cijeli svemir emocija.
Od prve siluete jasno je da je riječ o priči o svjetlosti. O ženi koja je nosi. O onoj koja ulazi u prostor i mijenja ga — ne zato što želi biti viđena, već zato što se ne može ignorirati.
Arhitektura kao tkanina, tkanina kao pokret
Djokovich ovaj put donosi spoj arhitektonskih linija i raskošnih tekstura koje kao da su skrojene prema principima suvremene umjetničke instalacije. Crna, ružičasta i bijela — prepoznatljivi zaštitni kod brenda — pretvaraju se u vizualni potpis koji osvjetljava svaku modnu scenu. Haljine istodobno djeluju krhko i snažno, nalik skulpturama koje prate tijelo, naglašavaju pokret i daju mu melodiju.
Ručno izrađene aplikacije i kristalne površine prizivaju luksuz starih pariških večeri, dok dramatične forme i couture konstrukcija stvaraju siluete koje kao da lebde između sna i stvarnosti.
Od pariške noći do kabaretskog glamura
Kolekcija putuje kroz vrijeme — od sjaja večernjih haljina koje reflektiraju svjetla Seine, preko sirena krojeva koji nježno prate liniju tijela, pa sve do razigranih, gotovo teatralnih ružičastih komada nadahnutih starim kabareima Montmartrea. Svaki model nosi onu specifičnu, dobro poznatu Djokovićevu napetost između moći i ženstvenosti: haljine nisu samo odjevni predmeti, nego osobna izjava.
Pariz kao pozornica — žena kao glavni lik
Fotografije snimljene na Pont Alexandre III, Place Vendômeu, ispred Grand Palaisa i na skrivenim pariškim terasama ne prikazuju samo odjeću — one stvaraju mit. Žena Stefana Đokovića u njima nije promatračica, nego protagonistica. Moderna muza sa stavom, ona koja voli ritam grada, ali nikada ne gubi vlastitu melodiju.
Omaž gradu koji je učinio modu vječnom
“Chapter Paris” nije tek kolekcija. To je ljubavno pismo gradu koji je oblikovao povijest mode i nastavlja inspirirati svakoga tko zakorači njegovim ulicama. U svakom kadru osjeti se spajanje tri elementa bez kojih moda ne može živjeti: umjetnosti, emocije i identiteta.
S ovom kolekcijom Stefan Djokovich Couture ponovno potvrđuje da pripada vrhu regionalne modne scene, ali i da je njegova estetika globalna, beskompromisna i uvijek za korak ispred vremena. Ovo je nije moda koja se samo nosi — ona se i pamti.
Od minimalističkih modela do raskošnih večernjih silueta – kolekcija proljeće/ljeto 2026. donosi svjež pogled na eleganciju, a prepoznatljiva estetika brenda ovaj se put susreće s odvažnijim siluetama, bogatom paletom boja i detaljima koji zamjenjuju uzorke. Dolazak toplijih dana uvijek donosi i novu modnu energiju, a upravo s tom idejom dizajnerica Diana Viljevac predstavlja kolekciju proljeće/ljeto 2026. Nova sezona donosi osvježen pogled na estetiku po kojoj je brend prepoznatljiv - ženstvene siluete, promišljene detalje i eleganciju koja se prilagođava različitim prigodama.
Nakon dvije godine odsutnosti s modne scene, britanski modni virtuoz John Galliano vraća se u središte industrije, ovaj put kroz partnerstvo sa španjolskim maloprodajnim divom Zarom. Ovaj povratak nije samo formalna suradnja – riječ je o kreativnom eksperimentu i dugoročnom projektu koji će trajati dvije godine, tijekom kojih će Galliano “ponovno autorski reinterpretirati” arhive jednog od najprepoznatljivijih high-street brendova svijeta. Ideja je da Galliano ne radi samo nove kolekcije, već da zaranja u prošlost i povijest Zare, analizira prethodne kreacije i kroz vlastitu kreativnu viziju stvara novu naraciju, spajajući komercijalnu modu s elementima visoke umjetnosti i autorske interpretacije.
Hrvatski bridal brend Lukabu Bridal Atelier predstavlja novu kolekciju vjenčanica za sezonu 2026., u kojoj se bezvremenska elegancija spaja s modernim dizajnom i profinjenom ženstvenošću. Kolekcija donosi suvremenu viziju mladenke – samouvjerene, sofisticirane i elegantne žene koja želi vjenčanicu koja je istovremeno klasična, ali i modno snažna.
Proljeće, kao simbol novog početka i suptilne transformacije, svake godine iznova poziva na promišljanje o osobnom stilu, ali i odnosu prema odjeći koju nosimo. Upravo u tom duhu, proljetni buvljak u Vintage Industrialu postaje mnogo više od običnog mjesta kupovine – on prerasta u prostor susreta estetike, održivosti i individualnog izraza, gdje svaki komad odjeće nosi vlastitu priču i potencijal za novi život.
Sinoć je crveni tepih dodjele Oscara bio scena u kojoj se moda pretvorila u priču, a svaka od zvijezda koje su izabrale Chanel odjeću činila je da te priče dođu do izražaja u punom sjaju, dok su svjetla fotoaparata pratila svaki njihov korak i svaki lagani pokret tkanine. Chanel je, kroz svoje kreacije, pokazao da luksuz ne mora biti samo dekorativan i upečatljiv zbog svoje cijene, nego da istinska vrijednost haljine ili odijela leži u sposobnosti da onome tko ga nosi omogući da ispriča vlastitu priču, da istakne svoj karakter i da na sebi nosi umjetničku viziju koja se kreće zajedno s njim.
U srcu Jadrana, gdje se povijest susreće s modernom energijom, Zadar ponovno potvrđuje svoj status grada u kojem moda, kultura i turizam skladno koegzistiraju. Peto izdanje modnog projekta ModernA, koje će se održati 31. ožujka 2026. u impresivnom prostoru Zadar Cruise Porta, još jednom će pokazati kako kreativnost nema granica, okupljajući talentirane dizajnere, umjetnike, medije i zaljubljenike u modu na jednoj pisti. Ovaj projekt već nekoliko godina funkcionira kao svojevrsna platforma za mlade i etablirane autore, otvarajući vrata novim generacijama dizajnera i potičući dijalog između različitih segmenata kreativne industrije.
U vremenu kada moda sve češće balansira između izražajne estetike i funkcionalnosti svakodnevice, dizajnerica Marta Buzolić Pičuljan kroz svoj brend MB by Marta Buzolić ponovno donosi kolekciju koja jasno pokazuje koliko snažna silueta može biti istovremeno odvažna i nosiva. Nova kolekcija za prijelaznu sezonu osmišljena je kao promišljena igra strukture, materijala i detalja, u kojoj svaki komad odjeće ima jasno definiranu formu, ali i prostor za osobnu interpretaciju onoga tko ga nosi.
U vremenu u kojem moda sve češće balansira između svakodnevice i sna, između funkcionalnosti i čiste imaginacije, nova kolekcija modne kuće Chanel za sezonu jesen–zima 2026 otvara upravo takav prostor – prostor dijaloga između stvarnosti i transformacije. U središtu tog koncepta nalazi se ideja koju je još prije desetljeća oblikovala legendarna Gabrielle Chanel, žena koja je zauvijek promijenila način na koji žene promatraju vlastitu garderobu, ali i vlastitu slobodu.
Reper, pravim imenom Shawn Corey Carter, ovim potezom referira se na stil koji je koristio na početku karijere, uključujući i vizualni identitet njegova debitantskog albuma iz 1996. godine.
Uz promjenu prostora, zamijenjen je i tradicionalni crveni tepih svijetlosivom, čupavom podlogom, što su korisnici društvenih mreža komentirali kao manje glamurozno rješenje.
Prisjetila se jedne situacije iz pete godine rada, kada su zajedno bile u kuhinji. Kylie Jenner ju je zamolila da donese laptop s kata, na što je Victoria u šali reagirala odbijanjem, što ju je kasnije natjeralo na razmišljanje.
Odrasla u Rijeci, gradu s bogatom glazbenom tradicijom, Eni Jurišić od najranijih dana bila je okružena glazbom i kulturnim impulsima koji su oblikovali njezinu osobnost i umjetničko samopouzdanje. Još kao dijete nastupala je na dječjim festivalima, a prva snimljena pjesma, puštena na karnevalu s deset godina, bila je samo početak jednog dugog i posvećenog glazbenog puta. Rijeka ju je naučila jednoj važnoj lekciji: biti svoj i cijeniti autentičnost, što joj je kasnije dalo hrabrost da traži vlastiti glazbeni izraz i oblikuje karijeru prema vlastitim principima. Sudjelovanje na open mic nastupima u Palachu i prvi nastupi s bendom na Ri Rocku dodatno su učvrstili njezin osjećaj za scenu i emotivnu povezanost s publikom.
