Rijeka slavi 140 godina čarolije: Kazališna zgrada koja je oblikovala identitet grada uz spektakl Verdijevog „Nabucca“
U srcu Rijeke, na mjestu gdje se stoljeća presijecaju u jednom dahu, stoji zgrada koja nije samo arhitektonsko remek-djelo, već simbol kulturnog i emocionalnog identiteta grada. Riječki HNK Ivana pl. Zajca upravo je proslavio nevjerojatnih 140 godina postojanja – petodnevnim slavljem koje je kulminiralo koncertnom izvedbom Verdijevog „Nabucca“, opernog klasika koji je oduševio sve generacije gledatelja.
Od onog davnog 3. listopada 1885. kada su Helmer i Fellner predali riječkom građanstvu Teatro comunale, pa sve do današnjeg dana, ovo kazalište svjedoči povijesti, promjenama i snazi jednog grada. Devet različitih država ušlo je u kolektivnu memoriju Rijeke, ali zgrada je ostala – kao nepomičan svjedok promjena, emocija i umjetnosti.
„Kazalište pamti aplauze, treme i snove umjetnika, ali i lica svojih gledatelja – generacija koje su tražile zabavu, utjehu ili prostor zajedništva,“ istaknula je intendantica Dubravka Vrgoč, podsjećajući nas da je upravo kazalište mjesto sigurnosti i kulturnog kontinuiteta.
Riječka gradonačelnica Iva Rinčić u svojem je govoru dodala emotivan sloj proslavi, rekavši kako ovo nije samo građevina nego živo mjesto u kojem su se Riječani smijali, plakali, zaljubljivali i učili sanjati. Publika, kazala je, uvijek je bila srce kazališta – spremna dati i posljednji novčić za predstavu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Župan primorsko-goranski Ivica Lukanović podsjetio je na važnost ljudi koji su stvarali ovu priču – umjetnika, redatelja, glumaca i glazbenika – te na kultnu knjigu Radmile Matejčić „Kako čitati grad“, u kojoj riječka kazališna zgrada ima posebno poglavlje.
Nastavite čitati nakon oglasa
Vrhunski završetak proslave pripao je operi „Nabucco“, koju je pod ravnanjem maestra Valentina Egela izveo Riječki simfonijski orkestar i Riječki operni zbor, uz plejadu domaćih opernih solista. Bariton Robert Kolar u naslovnoj je ulozi doživio svoj riječki debi, dok je sopranistica Kristina Kolar ponovno pokazala zašto je prva dama Verdijevih heroina u Hrvatskoj. Publika je uživala u izvedbama Luke Ortara, Stefany Findrik, Bože Burića Pešića i drugih vrhunskih solista.
Ovo nije bila samo proslava obljetnice – bila je to proslava zajedništva, identiteta i umjetnosti koja povezuje prošlost, sadašnjost i budućnost Rijeke. U gradu gdje kazalište nije samo zgrada nego simbol duha, „Velikih 140“ ostat će upisano kao trenutak kad je Rijeka još jednom dokazala – kultura je njezino srce.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatar Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletta.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
U vremenu u kojem se glazbena scena ubrzano mijenja, a publika sve zahtjevnije bira sadržaj koji će joj privući pozornost i zadržati interes, rijetki su izvođači koji uspijevaju istovremeno ostati autentični i pritom kontinuirano nadilaziti vlastite granice. Upravo takav put, promišljen, hrabar i umjetnički dosljedan, nastavlja graditi zagrebački glazbenik Josip Čolić, koji je danas predstavio svoj novi singl simboličnog i snažnog naslova „Ne daj se drugima“, pjesmu koja već na prvo slušanje otvara prostor dublje interpretacije i emocionalne identifikacije.
U vremenu u kojem estetska medicina sve snažnije balansira između znanosti, estetike i psihologije, doc.dr. sc. Ivana Prkačin, specijalistica dermatovenerologije sve se češće ističe kao sinonim za promišljen, suzdržan i izrazito individualiziran pristup ljepoti. Kao liječnica u Poliklinika SIAI, Prkačin pripada novoj generaciji stručnjaka koji estetske zahvate ne promatraju kao brze korekcije, već kao dugoročan proces očuvanja prirodne strukture, dinamike i identiteta lica.
Svijet parfema fascinantna je industrija koja spaja znanost i luksuz, a pritom je oblikovana i općim tendencijama i pravilima suvremenog marketinga i strelovitog uspona novih tehnologija.
