Dizajneri koji mijenjaju budućnost prostora: Lexus, Milano i pet instalacija koje pomiču granice luksuza i mobilnost
Na Milanskom tjednu dizajna 2026. godine, u prostoru Superstudio Più u četvrti Tortona, Lexus je predstavio ambicioznu i konceptualno snažnu izložbu koja se ne oslanja samo na automobile kao predmet industrijskog dizajna, nego se primarno usmjerava na ideju prostora kao živog, promjenjivog i emocionalno nabijenog medija, a središnja vrijednost cijelog projekta proizlazi upravo iz rada dizajnerskih timova i kreativnih suradnika koji su svaku instalaciju oblikovali kao zaseban autorski svijet, ali istodobno i kao dio zajedničke filozofije o budućnosti kretanja, percepcije i boravka u prostoru.
U središtu izložbe nalazi se instalacija „SPACE“, zamišljena kao 360-stupanjsko uranjajuće iskustvo koje reinterpretira pojam luksuza kroz odnos čovjeka i okruženja, a ne kroz objekt sam po sebi, pri čemu je ključna uloga pripala interdisciplinarnom dizajnerskom pristupu koji spaja vizualne umjetnike, stručnjake za svjetlo, zvuk i prostorne kompozicije, stvarajući okruženje u kojem se posjetitelj ne promatra kao pasivni promatrač, nego kao aktivni sudionik koji vlastitim kretanjem mijenja percepciju prostora; upravo je ta ideja „živog prostora“ rezultat promišljenog rada kreativnih timova koji su polazili od koncepta da se mobilnost više ne definira isključivo kao prijevoz, nego kao iskustveni kontinuum između različitih stanja, okruženja i osjetilnih doživljaja.
Posebno snažan doprinos izložbi dolazi iz projekta „Discover Together 2026“, koji okuplja međunarodne autore i studije, a koji su svaki na svoj način interpretirali temu „Discover Your Space“, pri čemu je naglasak bio na osobnom, intimnom i emocionalnom prostoru, odnosno na pitanju kako pojedinac doživljava granice između vlastitog tijela, arhitekture i šireg okruženja; upravo su dizajnerski timovi, a ne sama tehnologija ili materijali, nositelji narativa, jer svaka instalacija proizlazi iz njihovih specifičnih istraživačkih procesa, kulturnih referenci i metodologija rada.
Japanski autorski dvojac Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani u radu „VISIBLE INVISIBLE“ razvija prostor inspiriran čajnom sobom, ali ne kao povijesnom referencom, nego kao živim modelom društvene jednakosti i emotivne koncentracije, gdje se svjetlo, ritam i prijelazi između unutarnjeg i vanjskog oblikuju kao sredstvo pripovijedanja; njihov dizajnerski pristup temelji se na suptilnoj dramaturgiji prostora, u kojoj se ne gradi spektakl, nego intimna koreografija percepcije, pri čemu svaki element – od ulaznog prijelaza do odnosa sjene i materijala – proizlazi iz preciznog promišljanja o tome kako čovjek ulazi u prostor i kako ga mentalno napušta.
Nastavite čitati nakon oglasa
Talijanski Guardini Ciuffreda Studio, predvođen Tizianom Guardinijem i Luigijem Ciuffredom zajedno s interdisciplinarnim timom suradnika, u projektu „WEARABLE SPACE“ radikalno briše granicu između odjeće i arhitekture, oblikujući ideju da ljudsko tijelo ne samo da nastanjuje prostor nego ga i proizvodi, pri čemu se kroz suradnju modnih, arhitektonskih i materijalnih eksperimenata razvija koncept u kojem svjetlo postaje struktura, a pokret generator prostorne promjene; njihov dizajnerski rad ne tretira tehnologiju kao dominantni element, nego kao produžetak zanatske inteligencije, čime se stvara suptilan, ali kompleksan dijalog između tradicije izrade i suvremenog eksperimentalnog dizajna.
Nizozemski Random Studio u instalaciji „A Moving Sanctuary“ pristupa prostoru automobila kao emocionalnom i psihološkom mikrookruženju, transformirajući ga u kapsulu tišine i introspekcije, pri čemu njihov dizajnerski tim koristi senzorne podatke poput disanja kako bi generirao svjetlosne i zvučne reakcije unutar prostora; ovdje se jasno vidi kako interdisciplinarni pristup, koji uključuje dizajn interakcije, prostorni dizajn i tehnologiju, omogućuje stvaranje okruženja koje reagira na čovjeka, a ne obrnuto, čime se redefinira uloga dizajnera kao autora koji ne oblikuje samo objekt, nego i ponašanje prostora.
Nastavite čitati nakon oglasa
Posebno složen i simbolički snažan projekt „The Crafted Cosmos“ nastaje kroz suradnju japanskih majstora obrtnika i Lexusovih internih dizajnera, gdje se stoljetne tehnike obrade drva, kamena i preciznog modeliranja stapaju s modernim industrijskim dizajnom, a rezultat nije samo estetski objekt, nego prostorna metafora koja povezuje mikro i makro razine stvaranja; u tom procesu ključnu ulogu imaju obrtnici i dizajneri koji zajednički reinterpretiraju materijal kao živu strukturu, pri čemu svaki detalj postaje nositelj priče o vremenu, nasljeđu i suvremenoj reinterpretaciji zanata.
Cijela izložba, iako brendirana pod imenom jedne automobilske kompanije, u svojoj suštini funkcionira kao platforma za rad dizajnerskih timova koji dolaze iz različitih kulturnih i profesionalnih konteksta, a upravo njihova međusobna suradnja stvara novu definiciju luksuza, u kojoj on više nije vezan uz materijalnu vrijednost, nego uz kvalitetu iskustva, dubinu promišljanja i sposobnost prostora da reagira na čovjeka; u tom smislu, Lexusova prezentacija u Milanu ne može se čitati kao klasična industrijska izložba, nego kao kurirani niz autorskih svjetova u kojima dizajneri, arhitekti, umjetnici i obrtnici zajedno redefiniraju granice između tehnologije, umjetnosti i svakodnevice.
Na kraju, ono što povezuje svih pet instalacija nije zajednički vizualni stil, nego zajednički način mišljenja, u kojem dizajnerski timovi polaze od ideje da prostor nije neutralna pozadina, nego aktivni sudionik ljudskog iskustva, a upravo ta promjena perspektive – od objekta prema odnosu, od forme prema iskustvu, od proizvoda prema atmosferi – čini ovu milansku prezentaciju jednim od najkonceptualnijih primjera suvremenog dizajnerskog promišljanja prostora.
Lexus je dva dana uoči službenog otvorenja za javnost, na Tjednu dizajna u Milanu predstavio svjetsku premijeru imerzivne instalacije “SPACE”, jednog od svojih najambicioznijih konceptualnih projekata do sada. Riječ je o instalaciji inspiriranoj modelom Lexus LS Concept, koja kroz suvremeni dizajnerski i tehnološki pristup istražuje pojam prostora unutar konteksta luksuznog načina života i budućnosti mobilnosti.
Postoje predmeti koji u prostoru traže pažnju, gotovo je nameću, i oni drugi koji se ne pokušavaju istaknuti, nego s vremenom postanu njegov prirodni dio, kao da su oduvijek bili ondje, oblikujući atmosferu bez potrebe za objašnjenjem. Upravo u toj drugoj, tišoj kategoriji nalazi se IRIS Chair, nova stolica hrvatskog brenda Milla&Milli, koja je osvojila prestižnu nagradu Red Dot Award: Product Design 2026, čime je još jednom potvrđeno da suvremeni dizajn ne mora biti glasan da bi bio prepoznat, nego može biti precizan, suzdržan i duboko promišljen.
Kada je 2021. godine osnovan IMM DESIGN STUDIO, ideja vodilja bila je jasna i strateški precizno definirana, a odnosila se na stvaranje studija koji neće biti ograničen lokalnim okvirima, već će svojim pristupom, metodologijom i estetikom djelovati na razini međunarodnih dizajnerskih centara. Od samog početka, fokus nije bio isključivo na vizualnom identitetu prostora, već na stvaranju cjelovitog sustava rada koji objedinjuje koncept, funkcionalnost, izvedbu i dugoročnu vrijednost interijera.
Ako ste ikada pogledali kultni filmski klasik iz 2006. godine, "The Devil Wears Prada", tada vam je već poznata njegova prepoznatljiva dinamika: prodorni, gotovo zastrašujući pogledi, nehajno odbačeni kaputi visoke mode te nezaboravan, razarajući monolog o preciznom podrijetlu jedne naizgled obične cerulean plave veste. U glavnim ulogama briljiraju hollywoodske zvijezde poput Meryl Streep, Anne Hathaway i Stanley Tucci, a film nam donosi fikcionalizirani, ali iznimno detaljno promišljen i pažljivo analiziran uvid u sam vrh modne industrije.
Kada je riječ o estetici, detaljima i besprijekornom osjećaju za trenutak, jedno je ime na domaćoj sceni već godinama sinonim za beskompromisnu vizualnu raskoš – Marko Grubnić. Najpoznatiji domaći stilist i kostimograf, čovjek koji stoji iza nekih od najupečatljivijih modnih izdanja zvijezda, i ove je godine učinio ono što se od njega potajno i očekivalo: nadmašio je samoga sebe.
Kupnja prve nekretnine oduvijek je bila jedna od najvažnijih životnih odluka, no u 2026. godini ona postaje i ozbiljan financijski izazov. Uz rast cijena kvadrata i sve veće kreditne obveze, kupci se sve češće pitaju – što se danas može dobiti za oko 150.000 eura?
Josip Andrijanić, magistar prava, iza sebe ima bogato iskustvo rada s različitim ljudima, od kolega do klijenata, što mu je pomoglo da razvije sposobnost razumijevanja međuljudskih odnosa i jasno definira kakav lider želi biti. Upravo ta iskustva prenio je u vođenje svog kreativnog projekta, brenda Flamma. Profesionalnost, odgovornost i asertivnost sastavni su dio svakog aspekta njegovog poslovanja. Kroz pravničku karijeru naučio je postavljati jasne granice, donositi promišljene odluke i rješavati administrativne te pravne izazove, što mu danas omogućuje stabilno i dugoročno održivo vođenje obrta za ručno rađene svijeće.
U Zagrebu je nedavno održana ekskluzivna radionica kojom je Giovanna Castiglioni, jedna od najvažnijih suvremenih interpretatorica talijanskog dizajna, još jednom potvrdila svoju ulogu mosta između povijesti i današnje dizajnerske prakse. Sudionicima – arhitektima, produkt dizajnerima i stručnjacima iz industrije – Castiglioni je omogućila rijedak uvid u proces stvaranja koji stoji iza kultnih dizajnerskih komada, donoseći sa sobom nasljeđe koje je oblikovalo način na koji danas promišljamo funkciju, estetiku i inovaciju.
Pjevačica i poduzetnica 5. travnja rodila je svoju drugu djevojčicu, kojoj su ona i partner Filip Kratofil dali ime Meli, a pratitelje sada redovito uveseljava prizorima iz obiteljskog života.
Navodni par većinu vremena provodio je u Los Angelesu, gdje su, prema izvorima bliskima njima, organizirali privatna druženja daleko od očiju javnosti. Upravo ta diskrecija razlog je zašto njihova veza nije ranije dospjela u medije.
Tomislav Marić ToMa pred dupkom punom Tvornicom kulture potvrdio je status jednog od vodećih imena mlađe kantautorske scene. Nakon nastupa u Saxu i Petom kupeu, održao je svoj najveći samostalni koncert u karijeri i pokazao kako se, bez zadrške i vrlo samouvjereno, može nositi s velikom koncertnom produkcijom. U više od dva sata programa uz podršku svog uigranog pratećeg benda u sastavu: Filip Gjud na klavijaturama, Mario Klarić na bubnjevima, Jan Jakovljev na gitari, Mario Kopecki na bas gitari te Sven Pocrnjić, Nuša Lasić i Karmen Bogdanović kao prateći vokali demonstrirao je svu širinu svog glazbenog izraza, vokalne snage, ali i iznimno snažne povezanosti s publikom. Pred mnogobrojnim fanovima ToMa je u subotu vješto balansirao između vlastitog autorskog materijala, obrada i gostujućih trenutaka, a zasluge za aranžmane, te neka nova čitanja već poznatih pjesama, kao i kompletnu glazbenu produkciju idu Filipu Gjudu.
