Dizajneri koji mijenjaju budućnost prostora: Lexus, Milano i pet instalacija koje pomiču granice luksuza i mobilnost
Na Milanskom tjednu dizajna 2026. godine, u prostoru Superstudio Più u četvrti Tortona, Lexus je predstavio ambicioznu i konceptualno snažnu izložbu koja se ne oslanja samo na automobile kao predmet industrijskog dizajna, nego se primarno usmjerava na ideju prostora kao živog, promjenjivog i emocionalno nabijenog medija, a središnja vrijednost cijelog projekta proizlazi upravo iz rada dizajnerskih timova i kreativnih suradnika koji su svaku instalaciju oblikovali kao zaseban autorski svijet, ali istodobno i kao dio zajedničke filozofije o budućnosti kretanja, percepcije i boravka u prostoru.
U središtu izložbe nalazi se instalacija „SPACE“, zamišljena kao 360-stupanjsko uranjajuće iskustvo koje reinterpretira pojam luksuza kroz odnos čovjeka i okruženja, a ne kroz objekt sam po sebi, pri čemu je ključna uloga pripala interdisciplinarnom dizajnerskom pristupu koji spaja vizualne umjetnike, stručnjake za svjetlo, zvuk i prostorne kompozicije, stvarajući okruženje u kojem posjetitelj nije pasivni promatrač, nego aktivni sudionik koji vlastitim kretanjem mijenja percepciju prostora; upravo je ta ideja „živog prostora“ rezultat promišljenog rada kreativnih timova koji su polazili od koncepta da se mobilnost više ne definira isključivo kao prijevoz, nego kao iskustveni kontinuum između različitih stanja, okruženja i osjetilnih doživljaja.
Posebno snažan doprinos izložbi dolazi iz projekta „Discover Together 2026“, koji okuplja međunarodne autore i studije, a koji su svaki na svoj način interpretirali temu „Discover Your Space“, pri čemu je naglasak bio na osobnom, intimnom i emocionalnom prostoru, odnosno na pitanju kako pojedinac doživljava granice između vlastitog tijela, arhitekture i šireg okruženja; upravo su dizajnerski timovi, a ne sama tehnologija ili materijali, nositelji narativa, jer svaka instalacija proizlazi iz njihovih specifičnih istraživačkih procesa, kulturnih referencija i metodologija rada.
Japanski autorski dvojac Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani u radu „VISIBLE INVISIBLE“ razvija prostor inspiriran čajnom sobom, ali ne kao povijesnom referencijom, nego kao živim modelom društvene jednakosti i emotivne koncentracije, gdje se svjetlo, ritam i prijelazi između unutarnjeg i vanjskog oblikuju kao sredstvo pripovijedanja; njihov dizajnerski pristup temelji se na suptilnoj dramaturgiji prostora, u kojoj se ne gradi spektakl, nego intimna koreografija percepcije, pri čemu svaki element – od ulazna do odnosa sjene i materijala – proizlazi iz preciznog promišljanja o tome kako čovjek ulazi u prostor i kako ga mentalno napušta.
Nastavite čitati nakon oglasa
Talijanski Guardini Ciuffreda Studio, predvođen Tizianom Guardinijem i Luigijem Ciuffredom zajedno s interdisciplinarnim timom suradnika, u projektu „WEARABLE SPACE“ radikalno briše granicu između odjeće i arhitekture, oblikujući ideju da ljudsko tijelo ne samo da nastanjuje prostor nego ga i proizvodi, pri čemu se kroz suradnju modnih, arhitektonskih i materijalnih eksperimenata razvija koncept u kojem svjetlo postaje struktura, a pokret generator prostorne promjene; njihov dizajnerski rad ne tretira tehnologiju kao dominantni element, nego kao produžetak zanatske inteligencije, čime se stvara suptilan, ali kompleksan dijalog između tradicije izrade i suvremenog eksperimentalnog dizajna.
Nizozemski Random Studio u instalaciji „A Moving Sanctuary“ pristupa prostoru automobila kao emocionalnom i psihološkom mikrookruženju, transformirajući ga u kapsulu tišine i introspekcije, pri čemu njihov dizajnerski tim koristi senzorne podatke poput disanja kako bi generirao svjetlosne i zvučne reakcije unutar prostora; ovdje se jasno vidi kako interdisciplinarni pristup, koji uključuje dizajn interakcije, prostorni dizajn i tehnologiju, omogućuje stvaranje okruženja koje reagira na čovjeka, a ne obrnuto, čime se redefinira uloga dizajnera kao autora koji ne oblikuje samo objekt, nego i ponašanje prostora.
Nastavite čitati nakon oglasa
Posebno složen i simbolički snažan projekt „The Crafted Cosmos“ nastaje kroz suradnju japanskih majstora obrtnika i Lexusovih internih dizajnera, gdje se stoljetne tehnike obrade drva, kamena i preciznog modeliranja stapaju s modernim industrijskim dizajnom, a rezultat nije samo estetski objekt, nego prostorna metafora koja povezuje mikro i makro razine stvaranja; u tom procesu ključnu ulogu imaju obrtnici i dizajneri koji zajednički reinterpretiraju materijal kao živu strukturu, pri čemu svaki detalj postaje nositelj priče o vremenu, nasljeđu i suvremenoj reinterpretaciji zanata.
Cijela izložba, iako brendirana pod imenom jedne automobilske kompanije, u svojoj suštini funkcionira kao platforma za rad dizajnerskih timova koji dolaze iz različitih kulturnih i profesionalnih konteksta, a upravo njihova suradnja stvara novu definiciju luksuza, u kojoj on više nije vezan uz materijalnu vrijednost, nego uz kvalitetu iskustva, dubinu promišljanja i sposobnost prostora da reagira na čovjeka; u tom smislu, Lexusova prezentacija u Milanu ne može se čitati kao klasična industrijska izložba, nego kao kurirani niz autorskih svjetova u kojima dizajneri, arhitekti, umjetnici i obrtnici zajedno redefiniraju granice između tehnologije, umjetnosti i svakodnevice.
Na kraju, ono što povezuje svih pet instalacija nije zajednički vizualni stil, nego zajednički način mišljenja, u kojem dizajnerski timovi polaze od ideje da prostor nije neutralna pozadina, nego aktivni sudionik ljudskog iskustva, a upravo ta promjena perspektive – od objekta prema odnosu, od forme prema iskustvu, od proizvoda prema atmosferi – čini ovu milansku prezentaciju jednim od najkonceptualnijih primjera suvremenog dizajnerskog promišljanja prostora.
Postoje suradnje koje izgledaju očekivano i postoje one koje savršeno pogode duh vremena. Upravo takva je nova suradnja između najpoznatijeg svjetskog brenda igračaka, LEGO Groupa, i hrvatskog inovatora te izvršnog direktora Bugattija, Mate Rimca. Vijest koja je posljednjih dana izazvala veliko zanimanje među ljubiteljima automobila, tehnologije i LEGO svijeta potvrđuje koliko je hrvatsko ime danas snažno prisutno na globalnoj sceni, ali i koliko velike svjetske kompanije sve češće traže autentične priče, stvarne ljude i urbane lokacije koje imaju karakter.
Kada uđete u svoju spavaću sobu nakon napornog dana, zadnje što želite vidjeti je hrpa stvari pobacanih po podu. Svi znamo onaj osjećaj kad nemamo kamo s odjećom, a soba nam izgleda upola manja nego što zapravo jest.
Zagreb je dobio novo, nesvakidašnje mjesto koje već na prvi pogled privlači pozornost i domaćih i stranih gostiju, a riječ je o tematskom baru koji je posvećen jednom od najpoznatijih književno-filmskih svjetova suvremene pop-kulture. U vremenu kada ugostiteljski koncepti sve češće traže dodatnu priču, emociju i iskustvo koje nadilazi samo posluživanje pića, zagrebački ugostitelj Kristijan Rittner (34) odlučio je vlastitu dugogodišnju fascinaciju pretvoriti u prostor koji spaja maštu, dizajn i ugostiteljstvo u jedinstvenu cjelinu.
U samom srcu Zagreba, u Masarykovoj ulici koja već desetljećima pulsira urbanim ritmom grada, otvoren je prostor koji ambiciozno briše granice između estetike i svakodnevice. Riječ je o V528, novom concept storeu koji ne želi biti tek još jedna adresa za kupovinu, nego mjesto susreta ideja, inspiracije i suvremenog načina života.
Na adresi 90 Franklin Street, u jednoj od arhitektonski prepoznatljivih visokih stambenih zgrada njujorške četvrti TriBeCa, smješten je luksuzni penthouse koji zauzima tri najgornje etaže objekta i pruža jedinstven pogled na panoramu Manhattana. Riječ je o nekretnini koja je desetljećima bila privatna rezidencija jedne od najutjecajnijih pop umjetnica suvremenog doba, Mariah Carey, a koja je danas ponovno u središtu pozornosti zbog odluke o prodaji na tržištu luksuznih nekretnina.
Proljeće u Zagreb donosi onu posebnu lakoću zbog koje grad postaje pozornica za uživanje u dugim kavama, spontanim susretima i vikendima koji traju malo duže nego inače. Upravo u tom ritmu, jedna se lokacija posebno istaknula kao nova nezaobilazna adresa za sve koji traže savršen spoj atmosfere, pogleda i dobrog okusa.
Lexus je dva dana uoči službenog otvorenja za javnost, na Tjednu dizajna u Milanu predstavio svjetsku premijeru imerzivne instalacije “SPACE”, jednog od svojih najambicioznijih konceptualnih projekata do sada. Riječ je o instalaciji inspiriranoj modelom Lexus LS Concept, koja kroz suvremeni dizajnerski i tehnološki pristup istražuje pojam prostora unutar konteksta luksuznog načina života i budućnosti mobilnosti.
Postoje predmeti koji u prostoru traže pažnju, gotovo je nameću, i oni drugi koji se ne pokušavaju istaknuti, nego s vremenom postanu njegov prirodni dio, kao da su oduvijek bili ondje, oblikujući atmosferu bez potrebe za objašnjenjem. Upravo u toj drugoj, tišoj kategoriji nalazi se IRIS Chair, nova stolica hrvatskog brenda Milla&Milli, koja je osvojila prestižnu nagradu Red Dot Award: Product Design 2026., čime je još jednom potvrđeno da suvremeni dizajn ne mora biti glasan da bi bio prepoznat, nego može biti precizan, suzdržan i duboko promišljen.
U vremenu kada se glazbena industrija sve češće oslanja na prolazne trendove i kratkoročne uspjehe, dugovječnost postaje jedna od najvrjednijih valuta svakog izvođača. Upravo zato novi singl Saše Lozara "Govore mi ljudi" predstavlja više od još jednog glazbenog izdanja – riječ je o promišljenom nastavku karijere umjetnika koji je tijekom godina izgradio prepoznatljiv identitet temeljen na emociji, interpretaciji i dosljednosti vlastitom glazbenom izričaju.
Na domaću glazbenu scenu stigao je novi duet koji spaja iskustvo, autentičnost i snažnu interpretaciju. Pjevačica Ana Kabalin i kantautor, producent te glazbenik Kristijan Beluhan predstavili su pjesmu „Život bez tebe“, soul pop baladu koja kroz profinjenu produkciju i naglašenu emotivnost donosi priču o ljubavi, nesigurnostima i snazi međuljudskih odnosa.
U Dubrovniku su u tijeku završni dani snimanja kratkometražnog igranog filma „Kratke sjene u podne“ scenarista i redatelja Pietro Kralj. Snimanje se odvija na lokacijama unutar povijesne jezgre grada Dubrovnika, koja ujedno čini ključni vizualni i dramaturški okvir filma.
Uoči željno iščekivanog festivalskog tjedna, Animafest Zagreb 2026 poziva građane na jedinstveni filmski doživljaj na otvorenom, u nedjelju 7. lipnja u 21:30 u dvorištu Akademije likovnih umjetnosti (Ilica 85).
