Dizajneri koji mijenjaju budućnost prostora: Lexus, Milano i pet instalacija koje pomiču granice luksuza i mobilnost
Na Milanskom tjednu dizajna 2026. godine, u prostoru Superstudio Più u četvrti Tortona, Lexus je predstavio ambicioznu i konceptualno snažnu izložbu koja se ne oslanja samo na automobile kao predmet industrijskog dizajna, nego se primarno usmjerava na ideju prostora kao živog, promjenjivog i emocionalno nabijenog medija, a središnja vrijednost cijelog projekta proizlazi upravo iz rada dizajnerskih timova i kreativnih suradnika koji su svaku instalaciju oblikovali kao zaseban autorski svijet, ali istodobno i kao dio zajedničke filozofije o budućnosti kretanja, percepcije i boravka u prostoru.
U središtu izložbe nalazi se instalacija „SPACE“, zamišljena kao 360-stupanjsko uranjajuće iskustvo koje reinterpretira pojam luksuza kroz odnos čovjeka i okruženja, a ne kroz objekt sam po sebi, pri čemu je ključna uloga pripala interdisciplinarnom dizajnerskom pristupu koji spaja vizualne umjetnike, stručnjake za svjetlo, zvuk i prostorne kompozicije, stvarajući okruženje u kojem posjetitelj nije pasivni promatrač, nego aktivni sudionik koji vlastitim kretanjem mijenja percepciju prostora; upravo je ta ideja „živog prostora“ rezultat promišljenog rada kreativnih timova koji su polazili od koncepta da se mobilnost više ne definira isključivo kao prijevoz, nego kao iskustveni kontinuum između različitih stanja, okruženja i osjetilnih doživljaja.
Posebno snažan doprinos izložbi dolazi iz projekta „Discover Together 2026“, koji okuplja međunarodne autore i studije, a koji su svaki na svoj način interpretirali temu „Discover Your Space“, pri čemu je naglasak bio na osobnom, intimnom i emocionalnom prostoru, odnosno na pitanju kako pojedinac doživljava granice između vlastitog tijela, arhitekture i šireg okruženja; upravo su dizajnerski timovi, a ne sama tehnologija ili materijali, nositelji narativa, jer svaka instalacija proizlazi iz njihovih specifičnih istraživačkih procesa, kulturnih referencija i metodologija rada.
Japanski autorski dvojac Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani u radu „VISIBLE INVISIBLE“ razvija prostor inspiriran čajnom sobom, ali ne kao povijesnom referencijom, nego kao živim modelom društvene jednakosti i emotivne koncentracije, gdje se svjetlo, ritam i prijelazi između unutarnjeg i vanjskog oblikuju kao sredstvo pripovijedanja; njihov dizajnerski pristup temelji se na suptilnoj dramaturgiji prostora, u kojoj se ne gradi spektakl, nego intimna koreografija percepcije, pri čemu svaki element – od ulazna do odnosa sjene i materijala – proizlazi iz preciznog promišljanja o tome kako čovjek ulazi u prostor i kako ga mentalno napušta.
Nastavite čitati nakon oglasa
Talijanski Guardini Ciuffreda Studio, predvođen Tizianom Guardinijem i Luigijem Ciuffredom zajedno s interdisciplinarnim timom suradnika, u projektu „WEARABLE SPACE“ radikalno briše granicu između odjeće i arhitekture, oblikujući ideju da ljudsko tijelo ne samo da nastanjuje prostor nego ga i proizvodi, pri čemu se kroz suradnju modnih, arhitektonskih i materijalnih eksperimenata razvija koncept u kojem svjetlo postaje struktura, a pokret generator prostorne promjene; njihov dizajnerski rad ne tretira tehnologiju kao dominantni element, nego kao produžetak zanatske inteligencije, čime se stvara suptilan, ali kompleksan dijalog između tradicije izrade i suvremenog eksperimentalnog dizajna.
Nizozemski Random Studio u instalaciji „A Moving Sanctuary“ pristupa prostoru automobila kao emocionalnom i psihološkom mikrookruženju, transformirajući ga u kapsulu tišine i introspekcije, pri čemu njihov dizajnerski tim koristi senzorne podatke poput disanja kako bi generirao svjetlosne i zvučne reakcije unutar prostora; ovdje se jasno vidi kako interdisciplinarni pristup, koji uključuje dizajn interakcije, prostorni dizajn i tehnologiju, omogućuje stvaranje okruženja koje reagira na čovjeka, a ne obrnuto, čime se redefinira uloga dizajnera kao autora koji ne oblikuje samo objekt, nego i ponašanje prostora.
Nastavite čitati nakon oglasa
Posebno složen i simbolički snažan projekt „The Crafted Cosmos“ nastaje kroz suradnju japanskih majstora obrtnika i Lexusovih internih dizajnera, gdje se stoljetne tehnike obrade drva, kamena i preciznog modeliranja stapaju s modernim industrijskim dizajnom, a rezultat nije samo estetski objekt, nego prostorna metafora koja povezuje mikro i makro razine stvaranja; u tom procesu ključnu ulogu imaju obrtnici i dizajneri koji zajednički reinterpretiraju materijal kao živu strukturu, pri čemu svaki detalj postaje nositelj priče o vremenu, nasljeđu i suvremenoj reinterpretaciji zanata.
Cijela izložba, iako brendirana pod imenom jedne automobilske kompanije, u svojoj suštini funkcionira kao platforma za rad dizajnerskih timova koji dolaze iz različitih kulturnih i profesionalnih konteksta, a upravo njihova suradnja stvara novu definiciju luksuza, u kojoj on više nije vezan uz materijalnu vrijednost, nego uz kvalitetu iskustva, dubinu promišljanja i sposobnost prostora da reagira na čovjeka; u tom smislu, Lexusova prezentacija u Milanu ne može se čitati kao klasična industrijska izložba, nego kao kurirani niz autorskih svjetova u kojima dizajneri, arhitekti, umjetnici i obrtnici zajedno redefiniraju granice između tehnologije, umjetnosti i svakodnevice.
Na kraju, ono što povezuje svih pet instalacija nije zajednički vizualni stil, nego zajednički način mišljenja, u kojem dizajnerski timovi polaze od ideje da prostor nije neutralna pozadina, nego aktivni sudionik ljudskog iskustva, a upravo ta promjena perspektive – od objekta prema odnosu, od forme prema iskustvu, od proizvoda prema atmosferi – čini ovu milansku prezentaciju jednim od najkonceptualnijih primjera suvremenog dizajnerskog promišljanja prostora.
Hrvatska dizajnerica interijera i osnivačica splitskog studija Posh Project, Tina Sablić, održala je 1. rujna 2026. gostujuće predavanje na Istituto Marangoni, jednoj od vodećih međunarodnih institucija za obrazovanje u području mode, dizajna i kreativnih industrija. Sudjelovanjem u prestižnoj seriji „Talk Series Tuesday“ Sablić je hrvatsku dizajnersku scenu predstavila međunarodnoj publici institucije koja već desetljećima oblikuje nove generacije stručnjaka i profesionalaca na svjetskoj kreativnoj sceni.
U vremenu u kojem se luksuz desetljećima povezivao s raskošnim interijerima, skupocjenim predmetima, upečatljivim detaljima i prostorima koji gotovo namjerno privlače pogled, sve je vidljivija promjena u načinu na koji doživljavamo istinsku eleganciju. Najsofisticiraniji prostori današnjice više ne pokušavaju dokazati koliko vrijede, nego stvaraju atmosferu u kojoj njihova vrijednost postaje gotovo intuitivna. U njima nema potrebe za pokazivanjem, nema vizualne buke koja bi trebala potvrditi nečiji društveni status i nema predmeta koji su ondje samo zato da bi ostavili dojam. Umjesto toga pojavljuju se smirenost, odmjerenost, kvalitetni materijali, prirodno svjetlo, pažljivo oblikovane praznine i osjećaj da je svaki element u prostoru prisutan zato što ima svoju funkciju, teksturu ili emocionalnu vrijednost.
Dom se danas često promatra kroz prizmu estetike, kvadrature i komada namještaja koji se pojavljuju u katalozima, na društvenim mrežama i u fotografijama savršeno uređenih interijera, pa se lako stvara dojam da je za lijep prostor potrebno mnogo novca, dizajnerski namještaj i besprijekorno usklađena paleta boja. Međutim, najprivlačniji interijeri gotovo nikada nisu oni u kojima je sve novo, skupo i pomno odabrano prema jednom katalogu, nego oni prostori u kojima se osjeća prisutnost ljudi koji u njima žive, njihove navike, uspomene, karakter i odnos prema predmetima koje su tijekom godina unosili u svoj život. Takav dom ne djeluje kao izložbeni salon, nego kao prirodan nastavak osobe koja ga nastanjuje, zbog čega njegova ljepota ne proizlazi iz savršenstva, nego iz autentičnosti.
Umjetnost više nije rezervirana samo za galerijske zidove, muzejske postave i pažljivo uređene interijere u kojima svaki predmet ima unaprijed određeno mjesto, jer IKEA novom limitiranom kolekcijom KONSTRUNDA želi pokazati da umjetnički predmet može živjeti sasvim prirodno i u domu u kojem se svakodnevno pije jutarnja kava, razgovara s prijateljima, čita knjiga ili jednostavno provodi vrijeme.
Od 8. do 20. rujna Zagreb će ponovno postati veliko susretište dizajna, vizualne kulture, arhitekture, mode, tehnologije, glazbe i novih kreativnih praksi, a trinaesto izdanje Zagreb Design Weeka ove godine dolazi s temom koja je istodobno jednostavna i iznenađujuće duboka – „Trenje“. Festival će se održavati u dvotjednom formatu, što je drugo takvo izdanje nakon prošlogodišnjeg proširenja programa, a njegov će se sadržaj tijekom prvog dijela festivala širiti na približno trideset partnerskih lokacija diljem Zagreba, da bi se od 15. do 20. rujna cijela festivalska energija koncentrirala na Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85, gdje će se nakon četiri godine ponovno otvoriti prostor za jedan od najvažnijih događaja hrvatske dizajnerske scene.
Ovogodišnje, trinaesto izdanje Zagreb Design Weeka donosi značajnu novost koja mijenja dosadašnji koncept održavanja najvećeg hrvatskog festivala dizajna, budući da će se festivalska atmosfera po prvi put razvijati diljem grada i prije početka središnjeg programa, čime partner lokacije preuzimaju ulogu svojevrsnog uvoda u manifestaciju te posjetiteljima omogućuju da suvremeni dizajn upoznaju u njegovu prirodnom okruženju, ondje gdje nastaje kroz svakodnevni rad umjetnika, arhitekata, dizajnera i brojnih kreativnih profesionalaca.
Postoje televizijske serije koje tijekom godina prerastu okvire vlastitog medija te postanu dio popularne kulture, ostavljajući trag koji nadilazi vrijeme njihova prikazivanja, a upravo među takvim naslovima posebno mjesto zauzimaju Dosjei X (The X-Files), znanstveno-fantastična kriminalistička drama koja je tijekom devedesetih godina promijenila način na koji publika doživljava televizijske misterije, paranormalne fenomene i priče o teorijama zavjere.
Ako vam se čini da je s posljednjim danima kolovoza završilo i vrijeme za putovanja, imamo dobru vijest: nije. Rujan je, zapravo, jedan od onih mjeseci koji gradove čini posebno privlačnima. Ljetne gužve polako se povlače, temperature postaju ugodnije za višesatne šetnje, a kafići, restorani, trgovi i ulice još uvijek imaju onu opuštenu atmosferu zbog koje se čini kao da ljeto nije sasvim završilo.
Nakon ljeta provedenog između Los Angelesa i Havaja, jedna od poznatijih domaćih lifestyle poduzetnica, Jana Dužanec, u novu sezonu ulazi s promjenom koja se itekako primijeti – svoju prepoznatljivu kosu odlučila je osvježiti elegantnim plavim tonovima.
