Dizajneri koji mijenjaju budućnost prostora: Lexus, Milano i pet instalacija koje pomiču granice luksuza i mobilnost

U središtu izložbe nalazi se instalacija „SPACE“, zamišljena kao 360-stupanjsko uranjajuće iskustvo koje reinterpretira pojam luksuza kroz odnos čovjeka i okruženja, a ne kroz objekt sam po sebi, pri čemu je ključna uloga pripala interdisciplinarnom dizajnerskom pristupu koji spaja vizualne umjetnike, stručnjake za svjetlo, zvuk i prostorne kompozicije, stvarajući okruženje u kojem posjetitelj nije pasivni promatrač, nego aktivni sudionik koji vlastitim kretanjem mijenja percepciju prostora; upravo je ta ideja „živog prostora“ rezultat promišljenog rada kreativnih timova koji su polazili od koncepta da se mobilnost više ne definira isključivo kao prijevoz, nego kao iskustveni kontinuum između različitih stanja, okruženja i osjetilnih doživljaja.

Posebno snažan doprinos izložbi dolazi iz projekta „Discover Together 2026“, koji okuplja međunarodne autore i studije, a koji su svaki na svoj način interpretirali temu „Discover Your Space“, pri čemu je naglasak bio na osobnom, intimnom i emocionalnom prostoru, odnosno na pitanju kako pojedinac doživljava granice između vlastitog tijela, arhitekture i šireg okruženja; upravo su dizajnerski timovi, a ne sama tehnologija ili materijali, nositelji narativa, jer svaka instalacija proizlazi iz njihovih specifičnih istraživačkih procesa, kulturnih referencija i metodologija rada.

Japanski autorski dvojac Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani u radu „VISIBLE INVISIBLE“ razvija prostor inspiriran čajnom sobom, ali ne kao povijesnom referencijom, nego kao živim modelom društvene jednakosti i emotivne koncentracije, gdje se svjetlo, ritam i prijelazi između unutarnjeg i vanjskog oblikuju kao sredstvo pripovijedanja; njihov dizajnerski pristup temelji se na suptilnoj dramaturgiji prostora, u kojoj se ne gradi spektakl, nego intimna koreografija percepcije, pri čemu svaki element – od ulazna do odnosa sjene i materijala – proizlazi iz preciznog promišljanja o tome kako čovjek ulazi u prostor i kako ga mentalno napušta.

Talijanski Guardini Ciuffreda Studio, predvođen Tizianom Guardinijem i Luigijem Ciuffredom zajedno s interdisciplinarnim timom suradnika, u projektu „WEARABLE SPACE“ radikalno briše granicu između odjeće i arhitekture, oblikujući ideju da ljudsko tijelo ne samo da nastanjuje prostor nego ga i proizvodi, pri čemu se kroz suradnju modnih, arhitektonskih i materijalnih eksperimenata razvija koncept u kojem svjetlo postaje struktura, a pokret generator prostorne promjene; njihov dizajnerski rad ne tretira tehnologiju kao dominantni element, nego kao produžetak zanatske inteligencije, čime se stvara suptilan, ali kompleksan dijalog između tradicije izrade i suvremenog eksperimentalnog dizajna.

Nizozemski Random Studio u instalaciji „A Moving Sanctuary“ pristupa prostoru automobila kao emocionalnom i psihološkom mikrookruženju, transformirajući ga u kapsulu tišine i introspekcije, pri čemu njihov dizajnerski tim koristi senzorne podatke poput disanja kako bi generirao svjetlosne i zvučne reakcije unutar prostora; ovdje se jasno vidi kako interdisciplinarni pristup, koji uključuje dizajn interakcije, prostorni dizajn i tehnologiju, omogućuje stvaranje okruženja koje reagira na čovjeka, a ne obrnuto, čime se redefinira uloga dizajnera kao autora koji ne oblikuje samo objekt, nego i ponašanje prostora.

Posebno složen i simbolički snažan projekt „The Crafted Cosmos“ nastaje kroz suradnju japanskih majstora obrtnika i Lexusovih internih dizajnera, gdje se stoljetne tehnike obrade drva, kamena i preciznog modeliranja stapaju s modernim industrijskim dizajnom, a rezultat nije samo estetski objekt, nego prostorna metafora koja povezuje mikro i makro razine stvaranja; u tom procesu ključnu ulogu imaju obrtnici i dizajneri koji zajednički reinterpretiraju materijal kao živu strukturu, pri čemu svaki detalj postaje nositelj priče o vremenu, nasljeđu i suvremenoj reinterpretaciji zanata.

PROČITAJTE: Lexus u Milanu predstavio “SPACE” – Imerzivnu viziju budućnosti luksuzne mobilnosti i redefiniciju prostora na Tjednu dizajna 2026.

Cijela izložba, iako brendirana pod imenom jedne automobilske kompanije, u svojoj suštini funkcionira kao platforma za rad dizajnerskih timova koji dolaze iz različitih kulturnih i profesionalnih konteksta, a upravo njihova suradnja stvara novu definiciju luksuza, u kojoj on više nije vezan uz materijalnu vrijednost, nego uz kvalitetu iskustva, dubinu promišljanja i sposobnost prostora da reagira na čovjeka; u tom smislu, Lexusova prezentacija u Milanu ne može se čitati kao klasična industrijska izložba, nego kao kurirani niz autorskih svjetova u kojima dizajneri, arhitekti, umjetnici i obrtnici zajedno redefiniraju granice između tehnologije, umjetnosti i svakodnevice.

 

Pogledajte ovu objavu na Instagramu.

 

Objavu dijeli Nick Joseph Grbin (@nick_februar)

Na kraju, ono što povezuje svih pet instalacija nije zajednički vizualni stil, nego zajednički način mišljenja, u kojem dizajnerski timovi polaze od ideje da prostor nije neutralna pozadina, nego aktivni sudionik ljudskog iskustva, a upravo ta promjena perspektive – od objekta prema odnosu, od forme prema iskustvu, od proizvoda prema atmosferi – čini ovu milansku prezentaciju jednim od najkonceptualnijih primjera suvremenog dizajnerskog promišljanja prostora.