Zašto je “Marty Supreme Orange” svugdje? Novi film Timothéeja Chalameta koristi boju kao glavno marketinško oružje
Najava filma Marty Supreme, novog ostvarenja produkcijske kuće A24 u režiji Josha Safdieja, privukla je pažnju javnosti iz neuobičajenog razloga – ne radnjom, ne glumačkom postavom, nego bojom. Točnije, intenzivnom nijansom narančaste koja se posljednjih tjedana sustavno pojavljuje u svim aspektima promocije filma, od crvenih tepiha do marketinških vizuala. Ta boja sada ima i ime: “Marty Supreme Orange”.
Sve je započelo u Los Angelesu na premijeri filma početkom prosinca, na koju su glavni glumac Timothée Chalameti njegova partnerica Kylie Jenner stigli u usklađenim narančastim kožnatim kombinacijama izrađenima po mjeri u suradnji s Chrome Heartsom. Nekoliko dana kasnije, Chalamet se u istoj boji pojavio i s majkom Nicole Flender, noseći dvoredno narančasto odijelo s resastim šalom iz linije Tom Ford by Haider Ackermann.
Promocija se nastavila i izvan filmskih događanja. Chalametova kolegica Gwyneth Paltrow pojavila se u narančastoj satenskoj trenirci tijekom gostovanja u američkoj late-night emisiji, dok je A24 u sklopu kampanje u nebo iznad Kalifornije poslao zračni brod u istoj boji, s jasno istaknutim nazivom filma. Paralelno je objavljen i promotivni dizajn kutije popularnih pahuljica, s Chalametovim likom otisnutim u prepoznatljivoj narančastoj nijansi.
Vizualni kod povezan s pričom filma
Iako na prvi pogled djeluje kao čisti marketinški trik, boja ima i narativno opravdanje. Marty Supreme prati priču profesionalnog stolnotenisača Martyja Mausera, a upravo je narančasta boja stolnoteniske loptice ključni simbol filma. U stvarnom sportskom kontekstu, narančaste loptice uvedene su kao zamjena za bijele radi bolje vidljivosti – element koji se u filmu koristi kao metafora za isticanje, prepoznavanje i prisutnost u javnom prostoru.
Nastavite čitati nakon oglasa
Chalamet je na jednom događanju nosio i kožnati držač za stolnotenisku palicu, dodatno naglašavajući povezanost mode, rekvizita i filmske priče. Marketinški tim očito je svjesno odlučio pojednostaviti komunikaciju filma na jedan dominantan vizualni signal.
A24 i svjesno “igranje” s publikom
Produkcijska kuća A24 poznata je po nekonvencionalnim kampanjama, a Marty Supreme nastavlja taj obrazac. Sam Chalamet objavio je satirični video u kojem glumi sebe tijekom fiktivnog sastanka s A24 timom, predlažući razne ideje za promociju filma. Jedna od prvih, kako se u videu navodi, bila je “preuzimanje vlasništva nad narančastom bojom”.
U tom trenutku “Marty Supreme Orange” prestaje biti samo estetski izbor i postaje namjerno brendirani pojam, osmišljen da funkcionira jednako dobro na društvenim mrežama, u pretraživačima i u stvarnom prostoru.
Nastavite čitati nakon oglasa
Boja kao alat filmskog marketinga
Ovakav pristup nije nov, ali posljednjih godina postaje sve izraženiji. Filmska industrija sve češće koristi boje kao ključne komunikacijske elemente. Najpoznatiji primjer je film Barbie iz 2023., koji je gotovo u potpunosti prisvojio ružičastu boju, što je rezultiralo globalnim trendom, rekordnim interesom i mjerljivim porastom pretraga povezanih s tom nijansom još prije same premijere.
Sličnu strategiju koriste i druge velike produkcije. Glavne glumice filma Wicked dosljedno se pojavljuju u bojama svojih likova – ružičastoj i zelenoj – čime se filmski identitet prenosi iz kina na crvene tepihe i naslovnice.
Poveznica s modnom i brending industrijom
Filmska strategija oslanja se na principe koji su već dugo prisutni u modi i brendiranju. Brojni luksuzni i komercijalni brendovi godinama sustavno grade identitet oko jedne boje – od prepoznatljive narančaste Hermès kutije do plave nijanse povezane s Tiffany & Co. ili specifične zelene koju je Bottega Veneta pretvorila u globalni simbol.
Nastavite čitati nakon oglasa
U tom kontekstu, Marty Supreme koristi isti mehanizam: boja postaje trenutno prepoznatljiv znak, brži i učinkovitiji od slogana ili opisa radnje.
Brza poruka u vizualno prezasićenom prostoru
U vremenu kada publika svakodnevno konzumira goleme količine vizualnog sadržaja, jednostavni signali imaju prednost. Jedna snažna boja omogućuje trenutačnu asocijaciju, bez potrebe za dodatnim objašnjenjem. Upravo zato narančasta u kampanji Marty Supreme funkcionira kao skraćeni kod za film – vidljiva, agresivna i teško zanemariva.
Istovremeno, takav pristup može izazvati i podijeljene reakcije. Dio publike izražava zasićenje tzv. “method dressingom” i prenaglašenim promotivnim gestama, dok drugi u tome vide svjesnu igru s medijima i publikom.
Nastavite čitati nakon oglasa
Hoće li strategija donijeti rezultat?
Iako je prerano za konačne procjene, film već sada privlači pozornost zahvaljujući snažnoj glumačkoj postavi i pozitivnim prvim reakcijama. Hoće li publika doista prigrliti “Marty Supreme Orange” i hoće li se boja povezivati s filmom i nakon završetka kinodistribucije, pokazat će vrijeme.
Jedno je, međutim, jasno: A24 i Timothée Chalamet uspjeli su postići ono što je danas najteže – izdvojiti se u moru sadržaja. Učinili su to bez kompleksnih objašnjenja, koristeći samo jednu, vrlo glasnu boju.
Sedam total lookova iz posljednje međusezonske kolekcije popularnog domaćeg brenda potvrđuju Tomislava Kliškinića i Marka Šabarića kao majstore esencijalnog, funkcionalnog i izražajnog dizajna.
U prostoru koji već desetljećima simbolizira susret umjetnosti, ideje i eksperimenta, Francuski paviljon SCZG i ove će godine postati pozornica jedne od najiščekivanijih modnih večeri akademske scene. U utorak, 5. svibnja 2026. godine, s početkom u 19 sati, održava se DIPMOD_11 – revija diplomskih radova studenata modnog dizajna Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, događaj koji iz godine u godinu potvrđuje kako moda nije tek estetska disciplina, već snažan medij osobnog izraza i društvenog komentara.
U proljetnom Zagrebu, gradu koji se u ovo doba godine prirodno pretvara u pozornicu svjetlosti i pokreta, održana je prezentacija nove Mona kolekcije za sezonu proljeće/ljeto, događaj koji je nadilazio klasično modno predstavljanje i prerastao u pomno režiranu vizualnu priču. Već pri samom ulasku bilo je jasno da se ne radi tek o još jednoj reviji, nego o iskustvu koje briše granicu između mode i atmosfere, između odjeće i osjećaja koji ona budi. Prostor je disao u ritmu estetike koja istodobno priziva filmsku eleganciju i nenametljivu lakoću ljeta, stvarajući dojam da svaki detalj ima svoju ulogu u toj pažljivo osmišljenoj cjelini.
Postoje modne prezentacije čija je primarna svrha prikaz pojedinačnih komada unutar kolekcije, no postoje i one koje jasno artikuliraju identitet i dugoročnu viziju brenda. Upravo takav pristup nedavno je demonstrirao brend Lokomotiva by Lana dizajnerice Lane Puljić, koji je u sjevernoj Italiji predstavio novu mini kolekciju odijela, pri čemu je cjelokupna prezentacija bila dosljedno usklađena na razini koncepta, izvedbe i komunikacije.
Proljeće je u Zagrebu ove godine stiglo s osobitim stilskim potpisom – onim koji spaja promišljeni dizajn, održivu estetiku i nenametljivu eleganciju svakodnevice. U samom srcu grada, u Masarykovoj ulici, predstavljena je prva zajednička kolekcija dizajnerskog studija Joka Studia i renomirane tekstilne kuće Naftalina, čime je otvoreno novo poglavlje suvremene domaće modne scene.
U proljetno-ljetnoj sezoni 2026. godine, francuska modna kuća CHANEL predstavila je novu kampanju za kolekciju naočala koja nastavlja dugogodišnju strategiju povezivanja luksuznog modnog identiteta s prepoznatljivim globalnim kulturnim ikonama, pri čemu se naglasak stavlja na individualnost, vizualnu lakoću i suvremenu interpretaciju kućnih kodova.
U svijetu mode, gdje se trendovi izmjenjuju gotovo vrtoglavom brzinom, rijetki su trenuci koji istinski uspiju zaustaviti vrijeme i podsjetiti na kontinuitet kreativne vizije koja nadilazi sezonu. Upravo takav trenutak donosi nova suradnja između H&M-a i Stelle McCartney – kolekcija koja ne predstavlja tek još jednu modnu kapsulu, već promišljeni dijalog između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Njezino lansiranje, zakazano za 7. svibnja, simbolički se nadovezuje na gotovo dvadeset godina dugu priču započetu 2005. godine, kada je ova suradnja, tada među pionirskima u visokoj uličnoj modi, redefinirala način na koji doživljavamo dizajnersku dostupnost.
adidas ovog proljeća na tržište uvodi model ADISTAR CONTROL 5, novu siluetu koja na promišljen i tržišno relevantan način objedinjuje elemente trkačke estetike s aktualnim zahtjevima modne i lifestyle industrije, čime se dodatno učvršćuje pozicija brenda unutar segmenta suvremenog urbanog odijevanja.
Ivan Šarić pripada novijem valu hrvatskih poduzetnika koji u razvoj proizvoda ulaze s naglaskom na dugoročno promišljanje tržišta, a ne na brzi rast ili kratkotrajnu vidljivost. Njegov rad na brendu Cannella pokazuje pristup koji se temelji na strpljenju, iterativnom razvoju i jasnom razumijevanju kategorije u koju ulazi – iznimno konkurentnog međunarodnog segmenta alkoholnih proizvoda, u kojem dominiraju globalno etablirani proizvođači s razvijenim distribucijskim mrežama i snažnim marketinškim kapacitetima.
U videu je otkrila prostor koji sada izgleda znatno drugačije nego prije. Prostrani kauč unio je toplinu i dao prvi pravi dojam budućeg izgleda dnevnog boravka, koji je donedavno bio u fazi radova.