Ovaj hrvatski modni editorijal podsjetio nas je da nogomet nikada nije bio samo igra
U trenutku kada se spušta zastor na još jedno veliko nogometno prvenstvo, a emocije koje su tjednima ujedinjavale milijune ljudi polako ustupaju mjesto svakodnevici, nogomet nastavlja živjeti izvan stadiona, rezultata i statistika, pretvarajući se u univerzalni kulturni jezik koji nadahnjuje umjetnost, modu i vizualno pripovijedanje, što potvrđuje i novi hrvatski modni editorijal simboličnog naziva Against the Modern Game: Local Fields, Global Dreams and the Eras We Leave Behind, koji na autentičan i suvremen način istražuje odnos između kolektivne nostalgije, lokalnog identiteta, ulične estetike i generacije koja odrasta između uspomena na kvartovska igrališta i globalnih modnih trendova.
Riječ je o modnoj priči koja nogomet ne promatra isključivo kao sport, već kao važan dio kolektivnog odrastanja, društvenih rituala i emocionalne memorije, zbog čega svaki kadar nosi mnogo više od estetske vrijednosti. Umjesto klasičnog modnog editorijala, nastala je vizualna naracija koja priziva vrijeme kada su se ljetni dani provodili na betonskim igralištima, kada su nogometne lopte predstavljale ulaznicu u svijet prijateljstva, kada su se albumi sa sličicama pažljivo popunjavali tijekom velikih prvenstava, a svaka razmjena sličica postajala mali društveni događaj koji je povezivao cijele generacije djece. Upravo se na toj univerzalnoj emociji gradi cijela priča, dok se nostalgija isprepliće s energijom suvremene modne scene i estetikom urbanog života.
Vizualni identitet editorijala oblikovan je kroz atmosferu užarenog gradskog asfalta, spontanih okupljanja i prepoznatljive dinamike uličnog prostora koji postaje svojevrsna kulisa za priču o zajedništvu, odrastanju i slobodi. Kadrovi evociraju osjećaj dugih ljetnih dana, zvuk lopte koja odjekuje među zgradama, dječji smijeh, prijateljske izazove na improviziranim terenima te onu jednostavnu radost igre koja nije poznavala granice tehnologije, društvenih mreža ili digitalnih pravila. Upravo zato editorijal ne romantizira prošlost, nego je interpretira kroz suvremeni vizualni jezik, pokazujući kako uspomene mogu postati inspiracija za novu kreativnu estetiku.
SivI top s resama y/GIA, tenisice Puma, nakit H&M, rukavice Decathlon, ostali komadi iz fundusa stilistice
Iza ovog projekta stoji impresivna mlada hrvatska kreativna ekipa koja svojim radom potvrđuje kako domaća modna scena kontinuirano razvija autore sposobne stvarati vizualne priče koje mogu konkurirati međunarodnim produkcijama. Fotografiju potpisuje Stefan Španić, čiji prepoznatljiv fotografski rukopis naglašava prirodnu dinamiku modela i autentičnost prostora, dok kreativnu direkciju i styling potpisuje Lara Tomorad-Rudec, koja kroz pažljivo odabrane modne kombinacije uspijeva povezati sportsku ikonografiju, vintage estetiku i suvremene modne trendove u jedinstvenu vizualnu cjelinu. Za make-up je zaslužna Lana Blagojević, čiji su beauty lookovi ostali nenametljivi, ali dovoljno izražajni da dodatno naglase karakter svakog kadra, dok je u ulozi asistenta fotografa sudjelovao Tibor Cecelja, koji je pratio realizaciju snimanja i dokumentirao njegov kreativni proces. Pred objektiv su stale Laura Karna te Emi Ančić i Mihaela Periša iz agencije Vere Models, a dodatnu estetsku dimenziju cijelom editorijalu dao je jedan od najpoznatijih hrvatskih hair stilista Nikola Blažinčić, čije su frizure postale važan element vizualnog identiteta ove modne priče, naglašavajući buntovnu energiju, individualnost i slobodu izražavanja.
Zeleni top Zara, suknja custom Gina Tricot, štitnici Decathlon, ostali komadi iz fundusa stilistice
Posebnu pažnju privlači i modna selekcija koja vrlo promišljeno spaja elemente sportske baštine s aktualnim trendovima suvremene ulične mode. Styling kombinira prepoznatljive high street komade s upečatljivim vintage detaljima i sportskim dodacima, stvarajući izgled koji djeluje prirodno, nosivo i autentično. Među odabranim kombinacijama nalaze se modeli iz Zare, H&M-a, Calzedonije, Pume i Decathlona, koji su spojeni s pažljivo odabranim vintage komadima iz fundusa stilistice, dok posebno mjesto zauzimaju kreacije domaćeg modnog brenda y/GIA, iza kojeg stoji hrvatska dizajnerica Jelena Geštakovski. Upravo taj spoj domaćeg dizajna, dostupne mode i sportske estetike pokazuje kako suvremeni styling može istovremeno biti moderan, osoban i duboko povezan s lokalnim identitetom.
Lijevo: bijeli bikini top Calzedonia, naušnice i ogrlica s privjeskom srca H&M; Desno: zlatno-plave tenisice Vintage Nike iz fundusa stilistice
Jednako važnu simboličku ulogu imaju i detalji poput nogometnih štitnika, rukavica, retro tenisica ili nakita, koji nisu korišteni samo kao modni dodaci, već kao elementi vizualnog pripovijedanja. Oni podsjećaju na razdoblje kada je nogomet bio sastavni dio svakodnevice brojnih generacija, dok danas postaje inspiracija za reinterpretaciju sportskog nasljeđa kroz suvremeni modni izraz. Time editorijal uspijeva izgraditi ravnotežu između prošlosti i sadašnjosti, stvarajući estetiku koja istovremeno djeluje nostalgično i izrazito aktualno.
Lijevo: Bijela remen suknja i kratke hlačice y/GIA; Desno: privatno vlasništvo modela
Osim što istražuje emocije vezane uz djetinjstvo i odrastanje, editorijal se suptilno dotiče i jednog od najsnažnijih osjećaja koji je obilježio završetak nogometnog prvenstva, odnosno kolektivne melankolije povezane s mogućim završetkom reprezentativne karijere hrvatskog kapetana Luke Modrića. Bez izravnog dramatiziranja, cijela vizualna atmosfera sugerira završetak jedne iznimno važne sportske epohe koja je obilježila hrvatski nogomet, ali i kolektivni identitet nekoliko generacija navijača. Kroz simboliku prijelaza iz analognih uspomena prema digitalnoj sadašnjosti editorijal otvara pitanje koliko je spontanosti ostalo u suvremenom nogometu, ali i u modi, u vremenu kada ritam života sve češće određuju algoritmi, društvene mreže i nove tehnologije.
Upravo zato Against the Modern Game: Local Fields, Global Dreams and the Eras We Leave Behind nije tek modno snimanje inspirirano nogometom, nego vizualni komentar generacije koja pokušava pronaći ravnotežu između lokalnih korijena i globalnih ambicija, između sjećanja na djetinjstvo i suvremenog načina života, između autentičnosti i neizbježnih promjena koje donosi novo vrijeme. Rezultat je estetski zaokružena modna priča koja kroz fotografiju, styling, beauty i kreativnu direkciju uspijeva ispričati univerzalnu priču o odrastanju, pripadanju i vrijednosti uspomena, potvrđujući kako moda, baš poput nogometa, može biti mnogo više od površinskog dojma te postati snažan medij emocije, identiteta i kulturnog nasljeđa.
Plave sandale na petu Zara, crvene sandale na petu Zara, žute sandale na petu Vintage Replay iz fundusa stilistice
Francuska modna kuća Dior otkrila je detalje izrade raskošne haljine koju je Taylor Swift nosila na šestoj godišnjoj svečanosti Academy Museum Gala, održanoj 17. listopada u Los Angelesu. Svijetloplava kreacija izrađena posebno za američku pjevačicu privukla je pozornost već pri njezinu dolasku na crveni tepih, a fotografije nastale tijekom izrade otkrivaju koliko se preciznog ručnog rada krije iza naizgled jednostavnih nabora svile, sitnih kristala i ukrasne mašne koja dominira prednjim dijelom haljine. Dizajn potpisuje Jonathan Anderson, kreativni direktor Diora, koji je za ovu priliku osmislio večernju toaletu nadahnutu prepoznatljivim siluetama francuske modne kuće.
Postoje dizajneri koji inspiraciju traže na modnim pistama, u umjetnosti ili dalekim kulturama, a postoje i oni kojima najbolje ideje padaju na pamet tijekom obične šetnje sa psom. Ana Maria Ricov već godinama uspješno spaja ta dva svijeta. Hrvatska dizajnerica, koja je svoj modni put gradila kroz autorski brend AMR, odavno je poznata po ljubavi prema neobičnim konstrukcijama, asimetriji, zanimljivim teksturama i japanskoj estetici, no jedna sasvim osobna priča odvela ju je u drukčijem smjeru. Njezina irska seterica Shiba, s kojom je provodila sate u prirodi, postala je inspiracija za Shibesu, brend koji je pokazao da čak i odjeća za šetnju po kiši može biti zanimljiv dizajnerski projekt.
Zimska sezona sve je bliže, a s njom se ponovno vraća i moda inspirirana alpskim odmaralištima, skijaškim stazama i dugim poslijepodnevima provedenima u planinskim chaletima. Posljednjih godina skijaška odjeća odavno je izašla iz okvira sportskog ormara, a puffer jakne, toplo pletivo i čizme podstavljene krznom postali su sastavni dio zimskih kombinacija koje viđamo i na gradskim ulicama. Upravo se na toj ideji temelji nova Chanel Coco Neige 2026 kolekcija, u kojoj francuska modna kuća spaja prepoznatljivu eleganciju sa sportskim siluetama i razigranim retro detaljima.
Jonathan Anderson nastavlja oblikovati novu estetiku modne kuće Dior, a njegova najnovija interpretacija linije Dior Alps donosi drugačiji pogled na zimsku garderobu, skijašku odjeću i modne dodatke namijenjene boravku u planinama. Kolekcija za sezonu jesen/zima 2026./2027., koja u prodaju stiže tijekom listopada, prvi je Andersonov autorski pristup Diorovu alpskom programu. U središtu su tehnički materijali, predimenzionirane zimske jakne, pletivo, torbe i obuća, uz motive snježnih krajolika, skandinavske ilustracije i prepoznatljive simbole francuske modne kuće. Anderson pritom zadržava funkcionalnu osnovu zimske odjeće, ali je obrađuje kroz dekorativne detalje, teksture i grafičke uzorke koji se pojavljuju na različitim kategorijama proizvoda.
Halloween se posljednjih godina sve češće pojavljuje kao inspiracija u modi, a njegova estetika odavno je izašla iz okvira kostimiranih zabava i posljednjeg vikenda u listopadu. Crna čipka, prozirni materijali, dramatične siluete i pomalo mistični detalji postali su dio suvremene garderobe, posebno kada je riječ o večernjoj odjeći. Upravo je takav pristup poslužio kao inspiracija hrvatskom modnom brendu Boudoir, koji je predstavio novu Halloween capsule kolekciju. Iza nje stoje dizajnerice Martina Čičko Karapetrić i Morana Tomašević, koje ove godine obilježavaju 25 godina rada na domaćoj modnoj sceni.
Povijest modne kuće Chanel gotovo se uvijek dijeli na dva razdoblja, ono u kojem je njezin identitet stvarala Gabrielle Coco Chanel i ono koje je započelo dolaskom Karla Lagerfelda 1983. godine. Lagerfeld je tijekom sljedećih desetljeća postao toliko povezan s Chanelom da se njegovo ime danas gotovo automatski pojavljuje uz svaku priču o modernizaciji te francuske kuće. Pripisuju mu se povratak Chanela u središte modne industrije, nova interpretacija kostima od tvida, pretvaranje tradicionalnih simbola kuće u prepoznatljive modne dodatke i stvaranje estetike koja je obilježila osamdesete i devedesete godine.
Francuska modna kuća Saint Laurent objavila je 9. listopada 2026. odlazak Anthonyja Vaccarella s pozicije kreativnog direktora, čime završava njegovo desetogodišnje razdoblje na čelu jednog od najutjecajnijih brendova u međunarodnoj luksuznoj industriji. Vijest je službeno potvrdila grupacija Kering, vlasnik Saint Laurenta, zahvalivši belgijsko-talijanskom dizajneru na njegovu doprinosu razvoju modne kuće, učvršćivanju njezina vizualnog identiteta i međunarodnog položaja. Ime njegova nasljednika zasad nije objavljeno, a kompanija je najavila da će informacije o novom kreativnom vodstvu predstaviti uskoro.
Poznati zagrebački umjetnik i florist ovih dana uživa u posljednjim raskošnim cvjetovima svojeg istarskog vrta, a istodobno predstavlja i novu, vrlo osobnu knjigu posvećenu Božiću. Na 300 stranica ispričao je priče o djetinjstvu, obitelji, prijateljima, kućnim ljubimcima i malim ritualima koji su obilježili njegove blagdane.
Hrvatski glazbenik i kantautor Teo Grčić predstavio je novi singl „Ljubavi”, za koji potpisuje glazbu i tekst, a kojim obrađuje temu partnerskog odnosa kroz pitanje emocionalne zrelosti, međusobnog povjerenja i svjesne odluke o zajedničkoj budućnosti. Pjesma je objavljena u izdanju diskografske kuće Hit Records, uz prateći videospot, a nastala je u suradnji s glazbenim producentom Mihaelom Blumom i nekoliko iskusnih suradnika s hrvatske glazbene scene.
