Vinko Filipić za HELLO!: “Hrvatskoj modi treba renesansa”
Nakon pet godina tišine, hrvatska modna scena ponovno doživljava svoj veliki trenutak – Bipa FASHION.HR vraća se na velika vrata. Odluka o povratku nije bila impulzivna, već rezultat dubokog promišljanja o stanju mode u Hrvatskoj.
Kada su organizatori 2020. godine zatvorili poglavlje nakon jubilarnog 30. izdanja, vjerovali su da će neka nova imena preuzeti kormilo i nastaviti ondje gdje su oni stali. No, kako godine prolaze, postaje očito da se taj scenarij nije ostvario. Pandemija i brojni drugi faktori ostavili su modnu scenu u vakuumu, bez platforme koja bi omogućila istinsku razmjenu kreativne energije.
Upravo zato, povratak Bipa FASHION.HR-a dolazi u pravom trenutku, s jasnim ciljem – ponuditi modni spektakl koji nadilazi dosadašnje formate. Organizatori su svjesni da je svijet mode evoluirao, a digitalna revolucija preoblikovala način na koji konzumiramo modne sadržaje. Ipak, ništa ne može zamijeniti doživljaj uživo, emociju prvog reda i neponovljiv trenutak kada se svjetla reflektora upale. Zato se ovogodišnje izdanje oslanja na inovativna produkcijska rješenja, pomno odabrane dizajnere i jedinstvenu atmosferu koja će spojiti najbolje od starog i novog.
Lista sudionika pažljivo je kurirana – balans između iskusnih imena i novih nada donosi dinamiku koja će publici pružiti nešto svježe, a istovremeno autentično. Hrvatska modna scena danas je mnogo drugačija nego prije pet godina. Instagram je nekoć dominirao pričom o modnom predstavljanju, a virtualni svijet prijetio je potpunim istiskivanjem fizičkih evenata. No, pokazalo se da digitalna prezentacija nije dovoljna – modna publika traži događaje uživo, traži emociju, traži povezanost.
FASHION.HR nikada nije bio samo revija – on je bio i ostao pokretač, mentor i platforma za afirmaciju novih dizajnerskih imena. Ove godine, posebna pažnja posvećena je mladim talentima koji dobivaju priliku stati rame uz rame s etabliranim imenima poput KLISAB-a i Xenia Designa. Organizatori žele dokazati da hrvatski dizajneri imaju što ponuditi i da mogu konkurirati velikim globalnim brendovima. „Slow fashion“ filozofija postaje sve važnija, a upravo su domaći dizajneri najbolji primjeri održivog pristupa modi.
Iako je modna industrija u Hrvatskoj suočena s brojnim izazovima, jedan od ključnih ciljeva ovog izdanja FASHION.HR-a jest potaknuti svojevrsnu renesansu modne scene. Organizatori ne skrivaju ambicije – žele ponovno inspirirati publiku i struku, potaknuti dijalog i stvoriti okruženje u kojem moda nije samo biznis, već umjetnost i emocija. Svjesni su da hrvatska modna scena teško može parirati globalnim gigantima, ali također vjeruju u snagu pojedinaca – baš kao što Hrvatska u sportu ima izuzetne talente, tako i u modi postoje oni koji mogu dosegnuti vrh.
Povratničko izdanje nije zamišljeno kao kopija prošlih sezona. Umjesto klasičnog tjedna mode koji poznajemo, ovaj FASHION.HR donosi novo iskustvo – bez imperativa nastavka, već iz čistog gušta i strasti prema modi. Sve je prilagođeno novim vremenima, novim očekivanjima i novoj generaciji zaljubljenika u modu.
Ono što ovaj događaj čini posebnim nije samo vizualni spektakl, već i prilika za povezivanje – dizajnera, publike, medija i svih onih koji razumiju vrijednost hrvatskog dizajna. „Face to face“ susreti, razmjena ideja i osjećaj zajedništva nešto su što nijedna digitalna platforma ne može zamijeniti. U konačnici, moda je više od odjeće – ona je priča, emocija i način izražavanja.
Bipa FASHION.HR uvijek je bio više od modne piste – on je bio i ostao katalizator promjena. Hoće li ovo izdanje uspjeti oživjeti modnu scenu i potaknuti novu eru kreativnosti? Odgovor ćemo saznati uskoro, ali jedno je sigurno – hrvatska moda nikada nije bila gladnija istinskog modnog spektakla.
Nastavite čitati nakon oglasa
Što Vas je motiviralo na ponovno pokretanje Bipa FASHION.HR-a nakon pet godina pauze?
2020. godine smo održali 30., jubilarni tjedan mode Bipa Fashion.hr i za nas je to bio kraj jedne prekrasne priče koja je trajala 20 godina. Okrenuli smo se razvoju nekih drugih projekata koji su nas jako interesirali, gotovo sigurni da modnu scenu ostavljamo u dobrim rukama i da će se pojaviti neka nova lica koja će nastaviti ondje gdje smo mi stali. Nažalost, što zbog pandemije, što zbog meni nepoznatih razloga, to se nije dogodilo pa smo pet godina kasnije odlučili ponovno ponuditi vrhunski modni doživljaj.
Koje su najveće promjene koje planirate u ovogodišnjem izdanju u usporedbi s prethodnima?
Puno se promjena dogodilo u samoj modnoj branši, u medijskom i digitalnom svijetu pa će se to zasigurno osjetiti. Naravno, i produkcijski želimo iznenaditi.
Kako ste birali dizajnere koji će sudjelovati na ovogodišnjem Bipa FASHION.HR-u?
Težili smo da balans između nove energije i bogatog iskustva učini ovaj projekt zanimljivim i energičnim. Na ovogodišnjem Bipa FASHION.HR-u pokazat će se tako nova imena koja tek dolaze kao i ona koja su, po mom sudu, zaslužila mnogo veću pažnju nego što je u ovom trenutku možda imaju.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kako vidite evoluciju hrvatske modne industrije u posljednjih deset godina?
Recimo, prije 5 godina, kada smo prestali s organizacijom tjedna mode, društvene mreže, pogotovo Instagram, bile su na vrhuncu i dominirao je narativ kako za predstavljanje kolekcija eventi uživo nisu potrebni. Taj narativ je naravno bilo i globalan trend. Rekao bih da je i Hrvatska modna scena zajahala taj val, što zbog trenda, što linijom manjeg otpora.
Bipa FASHION.HR, hrvatska moda, modni događaj, Zagreb moda, dizajnerske revije, modni trendovi, KLISAB, Xenia Design, hrvatski dizajneri, modna pista
No, vidljivo je da je značaj live događanja opet porastao i da branši nedostaje face to face druženje u ovakvom okružju. Jako je bitna razmjena energije koja se u kreativnim industrijama može osjetiti najbolje u direktom kontaktu s ljudima. U tom smislu, modna revija kao format je još uvijek vrhunac modnog doživljaja.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kako FASHION.HR planira podržati nove talente na sceni?
Mislim da to činimo svakodnevno kao modni portal, koji će im uvijek izaći u susret, a sada i ovim velikim modnim projektom na kojem se mogu predstaviti. Sjajna produkcijska rješenja, velika medijska podrška, odabrani i specijalizirani gosti iz medijske branše – to je samo dio podrške koju dobiju sudjelovanjem na ovogodišnjem Bipa FASHION.HR-u.
Što mislite o održivoj modi i koliko je ona zastupljena na hrvatskoj sceni?
Vjerujem da znate koliko me zanima održiva moda i koliko se educiram na tom polju čim smo se nakon covid pandemije posvetili organizaciji Greencajt festivala, u kojem je održivost glavna tema. U skladu s tim, hrvatski dizajneri su najbolji primjer ‘slow fashiona’, a ako je neki segment mode održiv, onda su to dizajneri koji ne rade brzu modu, proizvode ograničeno i lokalno i to je ono što podržavamo. Kao i u drugim industrijama, ovdje će proces tranzicije na održiviju modu trajati onoliko dugo koliko će tržište to htjeti.
Koje su Vaše prognoze za budućnost hrvatske modne industrije u sljedećih pet godina?
Svakako se nadam da će ovo posebno izdanje našeg projekta potaknuti modne aktere na svojevrsnu renesansu i probuditi želju da se stvari opet pokrenu. Mislim da za to postoje objektivni razlozi.
Koliko su važni modni događaji poput Bipa FASHION.HR-a za promociju hrvatskih dizajnera?
Ja mislim, jako. Atmosfera i okružje koje stvaramo da bi u fokus stavili hrvatsku modu je vrhunac onoga što se na tržištu nudi i mislim da to nikome nije sporno. Zašto takvih inicijativa nema više, odgovor je jednostavan: jer je to teško za napraviti i malo tko je spreman upustiti se u tu avanturu.
Kako se hrvatska modna scena može bolje integrirati u europsku i svjetsku modnu industriju?
U ovom trenutku teško. Mali smo, nedovoljno ekonomski razvijeni da bismo parirali svjetskim igračima, a pojam industrija kod nas gotovo da više i ne postoji. Ali to ne znači da ne postoje pojedinci koji svojim primjerom ne negiraju ovo što sam upravo rekao. To vam je kao u sportu. Slični problemi, nemamo ozbiljnu planinu, ali imali smo npr. Kosteliće. Dakle, izvrsni pojedinci će uvijek iskočiti, ali to je više iznimka nego pravilo.
Koje su Vaše omiljene uspomene s prethodnih izdanja FASHION.HR-a?
Ima ih tako puno. Uvijek ću pamtiti neka produkcijska rješenja, kao i Cruise izdanja koja su bila posebna i romantična. Ipak, i moj tim i ja najradije se sjetimo nekih anegdota koje se događaju iza kulisa i koja ovakva događanja, ali i naš posao čine zabavnim i posebnim. Nevjerojatna je količina stresa i adrenalina u tih nekoliko dana, a upravo ta kombinacija stvara priče kojih se sjetimo i dan danas, a koja možda nisu za javnost.
Kako se nosite s pritiscima i očekivanjima u organizaciji tako velikog događaja?
To je nešto na što sam navikao. Nakon 25 godina djelovanja, imam sreću da mogu raditi projekte u koje vjerujem i koji me ispunjavaju veseljem pa su pritisci sve manji, a samopouzdanje sve veće.
Koji su Vam najveći izazovi u organizaciji ovogodišnjeg povratničkog izdanja?
Ne znam koji bi naveo kao najveći. Trenutno smo u posljednjim pripremama i finaliziranju svake stavke projekta pa se u tom razdoblju otvori puno prepreka ili izazova – od nekih lokacijskih do kreativnih. Srećom, svaku prepreku do sad smo savladali pa se veselimo vidjeti modne zaljubljenike u Paviljonu 8 tog 19., 20. i 21. ožujka.
Koje su Vaše vizije za budućnost FASHION.HR-a nakon ovog povratka?
Za sada, bitno je naglasiti da se ne vraćamo u svima poznatom formatu tjedna mode koji se održava dva puta godišnje. Ovo je izdanje koje radimo iz gušta bez ikakvog imperativa za dalje, pa ćemo vidjeti….
Koje su Vaše preporuke mladim dizajnerima koji žele uspjeti na hrvatskoj modnoj sceni?
Mladim dizajnerima kao i svim mladim ambicioznim ljudima: vjerujte u svoje snove i uložite svaki atom snage koje imate da ih ostvarite ne osvrćući se na to što drugi misle o tome.
Koliko su etablirana imena poput KLISAB-a, Xenia Designa i drugih ključna za vjerodostojnost i prepoznatljivost FASHION.HR-a?
Pa svakako jesu. Oduvijek smo u programu kombinirali jaka, etablirana imena s onima koji će možda to tek postati. Vjerujem da je to ključ zanimljivog modnog događanja. I ovaj put smo htjeli napraviti miks novih imena koja nikad nisu bila dio ovako velikog projekta i imena poput Klisaba i Xenia designa koji su ovih 5 godina u izazovnim vremenima za modni biznis kvalitetno radili na razvoju vlastitih brendova.
Postoji li dovoljno prostora za nova dizajnerska imena ili hrvatska modna scena preferira već provjerene brendove?
Mogu odgovoriti samo u ime ovog projekta. U 30 prethodnih sezona gotovo da ne postoji relevantno ime modne scene koje nije bilo vidljivo na pisti FASHION.HR-a. U tom smislu, u ovom posebnom izdanju vodili smo se nekim možda i nekomercijalnim motivima, u želji da napravimo drugačiji program nego je to naša publika navikla. To ćemo svakako pokazati i na prvoj modnoj večeri s Vickom Racetinom, SSYYNN brendom, Helen Kelen i Jelenom Geštakovski.
Koliko Hrvati cijene domaće dizajnere u usporedbi s velikim globalnim brendovima? Vidite li pomak u percepciji?
Mislim da je potrošačima sve bitnija motivacija u odluci kod kupovine autentična vrijednost koju brend ima. Baš zato mislim da se stalno otvaraju i nove prilike za domaći dizajn. S druge strane, potrošače je teško prevariti. Uz to, potrebno je vrlo transparentno nuditi optimalan omjer cijene i kvalitete.
Koji je Vaš stav – vrijedi li uložiti u hrvatski dizajnerski komad ili su ta ulaganja opravdana samo za uži krug modne publike?
Itekako da. U mojih 25 godina djelovanja najviše me obilježio rad s hrvatskim dizajnerima. U tom smislu, jako lijepe uspomene me vežu za mnoge dizajnere koji su stasali kroz našu platformu i kojima smo pomogli da se pozicioniranu na tržištu. Samim time, upoznao sam njihov rad, nosio komade brojnih dizajnera i u tom smislu uvijek ću imati samo riječi hvale za domaći dizajn.
Povratak brenda Swarovski na crveni tepih Met Gale po treći je put potvrđen kao jedan od ključnih trenutaka suvremene modne i kulturne scene, pri čemu je ovogodišnje izdanje, obilježeno temom „Fashion is Art“, otvorilo prostor za iznimno promišljenu i konceptualno slojevitu interpretaciju kristala kao autonomnog umjetničkog medija, kakvu je osmislila globalna kreativna direktorica Giovanna Engelbert. U društvu suvoditeljice večeri, Venus Williams, te umjetnice EJAE, Engelbert je oblikovala tri couture narativa koji nadilaze granice odijevanja i ulaze u područje vizualne umjetnosti, pritom obilježavajući i proljetnu izložbu Costume Art u okviru Costume Instituta. Dodatnu dimenziju večeri donijela je Cher, koja je svoj izgled oplemenila Swarovski nakitom, dok su dizajneri Robert Wun i Di Petsa integrirali kristalne elemente u vlastite couture kreacije, potvrđujući sveprisutnost i utjecaj brenda u suvremenoj visokoj modi.
U trenutku kada se modna scena sve snažnije okreće individualnosti i autorskom izrazu, obilježavanje desetljeća rada jednog brenda nadilazi puko slavlje kontinuiteta i prerasta u artikuliranu izjavu o identitetu, estetici i kreativnoj dosljednosti. Upravo u tom kontekstu Marina Matić kroz novu kolekciju svog brenda Larie za sezonu jesen/zima 2026./27. ne nudi retrospektivu u klasičnom smislu, već slojevitu, vizualno snažnu interpretaciju vlastitog dizajnerskog puta, u kojoj se jasno očituje evolucija rukopisa koji od početka odolijeva konvencijama.
WorldSkills Croatia 2026., koji će se od 5. do 7. svibnja održati u organizaciji Agencije za strukovno obrazovanje i obrazovanje odraslih, predstavlja najvažniji nacionalni i regionalni događaj u području strukovnog obrazovanja, a njegova sedma uzastopna realizacija potvrđuje stratešku usmjerenost prema sustavnom razvoju kompetencija usklađenih s potrebama suvremenog tržišta rada, tehnološkog napretka i dugoročnih gospodarskih prioriteta Republike Hrvatske. U okviru ovog sveobuhvatnog natjecanja sudjelovat će više od 350 najuspješnijih učenika iz više od 200 strukovnih škola, koji će se natjecati u ukupno 44 discipline, čime se osigurava reprezentativan presjek zanimanja koja obuhvaćaju i tradicionalne obrte i visokotehnološka područja, dok se kroz cjelokupni koncept događanja kontinuirano prati razvoj industrije i implementiraju suvremeni standardi obrazovanja.
Kolekcija Chanel Cruise 2026/27 Collection Biarritz pod nazivom Sous le salon la plage predstavlja iznimno slojevitu, povijesno ukorijenjenu i estetski razrađenu modnu naraciju koja nadilazi granice same odjeće, pretvarajući se u svojevrsni manifest slobode tijela, pokreta i identiteta, pri čemu kreativni direktor Matthieu Blazy u svom prvom Cruise izdanju za kuću Chanel svjesno ulazi u dijalog s nasljeđem Gabrielle Chanel, ali ga istovremeno reinterpretira kroz suvremenu prizmu senzualnosti, funkcionalnosti i poetske imaginacije.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Sedam total lookova iz posljednje međusezonske kolekcije popularnog domaćeg brenda potvrđuju Tomislava Kliškinića i Marka Šabarića kao majstore esencijalnog, funkcionalnog i izražajnog dizajna.
U prostoru koji već desetljećima simbolizira susret umjetnosti, ideje i eksperimenta, Francuski paviljon SCZG i ove će godine postati pozornica jedne od najiščekivanijih modnih večeri akademske scene. U utorak, 5. svibnja 2026. godine, s početkom u 19 sati, održava se DIPMOD_11 – revija diplomskih radova studenata modnog dizajna Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, događaj koji iz godine u godinu potvrđuje kako moda nije tek estetska disciplina, već snažan medij osobnog izraza i društvenog komentara.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.