Uplašene Žirafe nova je modna priča Nataše Mihaljčišin
Kako se tjeskoba, nelagoda i strah mogu transferirati u modni izraz, a da u tom procesu ne dođe do kratkog spoja koji bi rezultirao nestankom smislene i estetski opravdane poveznice!? I još da slika ne bude površna, amblematska i značenjski limitirana funkcijom dekora!? Koliko god se moda činila pripadnicom frivolnijeg dijela kulturnog sadržaja koji se više bavi zabavom i razbibrigom- što nije nužno loše, ona se ipak najčešće referira na aktualnost: interpretira ju, dekonstruira ili provocira.
No najblaže rečeno, zanimljiva je činjenica kako akteri i pripadnici suprotstavljenih društvenih skupina- koje pripadaju i različitim socijalnim i nacionalnim određenjima, dijele gotovo identičan način odijevanja, uz poneki razlikovni znak.
Ako tu činjenicu možemo, donekle, pripisati i posljedicama digitalne globalizacije, masovne proizvodnje i sveopćeg konzumerizma pa otići do one linije na kojoj se nalaze oni koji modu mogu konzumirati samo u okvirima humanitarne pomoći, neće biti lako oteti se dojmu modne sveprisutnosti. U tom smislu bi se moglo čak govoriti i o nekoj prividnoj transcendenciji neugodne realnosti modnom nadgradnjom ili modnim pomakom.
Nataša Mihaljčišin predstavlja kolekciju Uplašene Žirafe
Naravno, ne radi se o promašenoj gesti pripadnosti globalnoj potrošačkoj iluziji, nego gesti koja simbolizira esencijalnu ljudsku ravnopravnost i status individue koja nije kotirana krutim ideološko političkim kontekstom. Pa ni onim ratnim. Koliko se ovakva vrsta psihološko modne transakcije odvija svjesno, toliko je, zasigurno, duboko usidrena u podsvjesnom teritoriju gdje se dekontaminiraju manifestacije osobne slobode, zaražene svim mogućim diskursima političkih konstrukcija. Moda je, možda, najuvjerljivija kad senzibilizira. Jer ako se nešto kroz povijest historije, prošlost sadašnjosti, sadašnjost budućnosti ili budućnost prošlosti pokazalo kao najopasnije , najpogubnije i najrazornije za sve nas i svijet oko nas, onda je to, zasigurno, individualni i kolektivni nedostatak empatije! One fundamentalne, ogoljele, ljudske: empatije! I tu se moda koliko god igrala na kartu površnosti i nezainteresiranosti za neugodne i skliske teme, zapravo pokazala kao vrlo autentična i beskompromisna zastupnica ravnopravnosti različitosti i kao najvjernija pravobraniteljica traume našeg tijela u svim njegovim pojavnostima i identitetima. Pišem ovaj dugački uvod kako bih i samoj sebi objasnila što me to sve motiviralo, osim presudnih tužnih i tragičnih sukoba kojima svjedočimo, da se upustim u avanturu transgresije tjeskobe, straha i nelagode u vizualnom sadržaju modne slike. Opteretiti frivolni narativ pretencioznim i teškim značenjem, a da mu se ne oduzme uvjerljivost i kad ga se ostavi bez pridodanog teksta- postavljeni je dramaturško vizualni izazov, s kojim smo se zajedno u koštac uhvatili kao već zbližena kreativno proizvodna manufaktura s pokojom novonamamljenom članicom i članom. Prvo u dugim i strpljivim časovima dogovora, skiciranja, heklanja, štrikanja, prepravljanja i korigiranja i stiliziranja već nastalih modela pa do osmišljavanja koncepcije i izvedbe snimanja koje se odvilo u tami parka Maksimir jedne hladne večeri u studenom.
Naslov Uplašene Žirafe je posuđen sasvim spontano: aktivirao je mentalno strujno kojim su nekad davno gledani autorski projekti Usnulog čuvara grada (Željko Zorica Šiš) povezani s pokušajem simboličkog iscjeljenja traume na modno subverzivan način. Permanentna proizvodnja straha i tjeskobe traži demistifikaciju i svjetlo, empatiju i ludizam, i stalnu potragu za sobom. U tom procesu se događaju sasvim neočekivana prepoznavanje individualnih iskustava i praksi što svjedoči prekrasnom i oslobađajućem iskustvu povezanosti s drugima. Veze mogu biti vidljive i nevidljive. Katkad one vidljive svjedoče prisustvu nevidljivih- tu se ostvaruje emancipirajuća uloga mode kao medijatora u dekonstrukciji traume neravnopravnosti i društvene izopćenosti.
Kolekcija je izvedena tehnikama klasičnog ručnog rada: pletenje, heklanje, tapiserija. Namijenjena je svima bez obzira na spolnu, rodnu, rasnu i starosnu dob. U njoj se može transcendirati strah i tjeskoba, ako je potrebno. Može se biti i u nekom sasvim drugom raspoloženju, isto tako.
U vremenu u kojem svakodnevica sve češće traži tišinu, suptilnost i osobni prostor, hrvatski brend Mari Mari oblikuje vlastiti odgovor na potrebu za ljepotom koja ne viče, već se nježno otkriva. Njihova nova capsule selekcija nakita ne gradi dojam kroz naglašenu raskoš, nego kroz osjećaj koji ostaje na koži – gotovo nevidljiv, a istovremeno duboko prisutan, poput mirisa koji priziva uspomene.
Od minimalističkih modela do raskošnih večernjih silueta – kolekcija proljeće/ljeto 2026. donosi svjež pogled na eleganciju, a prepoznatljiva estetika brenda ovaj se put susreće s odvažnijim siluetama, bogatom paletom boja i detaljima koji zamjenjuju uzorke. Dolazak toplijih dana uvijek donosi i novu modnu energiju, a upravo s tom idejom dizajnerica Diana Viljevac predstavlja kolekciju proljeće/ljeto 2026. Nova sezona donosi osvježen pogled na estetiku po kojoj je brend prepoznatljiv - ženstvene siluete, promišljene detalje i eleganciju koja se prilagođava različitim prigodama.
Nakon dvije godine odsutnosti s modne scene, britanski modni virtuoz John Galliano vraća se u središte industrije, ovaj put kroz partnerstvo sa španjolskim maloprodajnim divom Zarom. Ovaj povratak nije samo formalna suradnja – riječ je o kreativnom eksperimentu i dugoročnom projektu koji će trajati dvije godine, tijekom kojih će Galliano “ponovno autorski reinterpretirati” arhive jednog od najprepoznatljivijih high-street brendova svijeta. Ideja je da Galliano ne radi samo nove kolekcije, već da zaranja u prošlost i povijest Zare, analizira prethodne kreacije i kroz vlastitu kreativnu viziju stvara novu naraciju, spajajući komercijalnu modu s elementima visoke umjetnosti i autorske interpretacije.
Hrvatski bridal brend Lukabu Bridal Atelier predstavlja novu kolekciju vjenčanica za sezonu 2026., u kojoj se bezvremenska elegancija spaja s modernim dizajnom i profinjenom ženstvenošću. Kolekcija donosi suvremenu viziju mladenke – samouvjerene, sofisticirane i elegantne žene koja želi vjenčanicu koja je istovremeno klasična, ali i modno snažna.
Proljeće, kao simbol novog početka i suptilne transformacije, svake godine iznova poziva na promišljanje o osobnom stilu, ali i odnosu prema odjeći koju nosimo. Upravo u tom duhu, proljetni buvljak u Vintage Industrialu postaje mnogo više od običnog mjesta kupovine – on prerasta u prostor susreta estetike, održivosti i individualnog izraza, gdje svaki komad odjeće nosi vlastitu priču i potencijal za novi život.
Sinoć je crveni tepih dodjele Oscara bio scena u kojoj se moda pretvorila u priču, a svaka od zvijezda koje su izabrale Chanel odjeću činila je da te priče dođu do izražaja u punom sjaju, dok su svjetla fotoaparata pratila svaki njihov korak i svaki lagani pokret tkanine. Chanel je, kroz svoje kreacije, pokazao da luksuz ne mora biti samo dekorativan i upečatljiv zbog svoje cijene, nego da istinska vrijednost haljine ili odijela leži u sposobnosti da onome tko ga nosi omogući da ispriča vlastitu priču, da istakne svoj karakter i da na sebi nosi umjetničku viziju koja se kreće zajedno s njim.
U srcu Jadrana, gdje se povijest susreće s modernom energijom, Zadar ponovno potvrđuje svoj status grada u kojem moda, kultura i turizam skladno koegzistiraju. Peto izdanje modnog projekta ModernA, koje će se održati 31. ožujka 2026. u impresivnom prostoru Zadar Cruise Porta, još jednom će pokazati kako kreativnost nema granica, okupljajući talentirane dizajnere, umjetnike, medije i zaljubljenike u modu na jednoj pisti. Ovaj projekt već nekoliko godina funkcionira kao svojevrsna platforma za mlade i etablirane autore, otvarajući vrata novim generacijama dizajnera i potičući dijalog između različitih segmenata kreativne industrije.
U vremenu kada moda sve češće balansira između izražajne estetike i funkcionalnosti svakodnevice, dizajnerica Marta Buzolić Pičuljan kroz svoj brend MB by Marta Buzolić ponovno donosi kolekciju koja jasno pokazuje koliko snažna silueta može biti istovremeno odvažna i nosiva. Nova kolekcija za prijelaznu sezonu osmišljena je kao promišljena igra strukture, materijala i detalja, u kojoj svaki komad odjeće ima jasno definiranu formu, ali i prostor za osobnu interpretaciju onoga tko ga nosi.
Kao bazu je uzela bijelu košulju brenda Nia Nave, s naglaskom na zanimljivo dizajniranu kragnu. Upravo taj detalj dao je posebnost cijelom stylingu, a Hana ga je dodatno naglasila tako što je oko kragne svezala mašnu.
Dončić je zatražio od suda u Los Angelesu da odbaci zahtjev svoje bivše zaručnice za alimentaciju i pokrivanje odvjetničkih troškova, uz obrazloženje da je slučaj pokrenut u pogrešnoj državi.
Istaknula je kako želja za radom na sebi već postoji, ali da je ključno napraviti konkretne korake - od zdravije prehrane i redovitog kretanja do pažljivog biranja ljudi kojima se okružujemo.
