Otkrijte umjetnički svijet Nenada Sovilja: 20 godina u jednoj radikalnoj ogrlici
U prostoru koji već sam po sebi nosi tišinu i simboliku, pod kupolom oktogonalne dvorane zagrebačkog Etnografskog muzeja, Nenad Sovilj odlučio je obilježiti dvadeset godina stvaralaštva gestom koja je istodobno smirena i radikalna. Umjesto očekivane retrospektive, niza objekata i kronološkog presjeka karijere, odabrao je jedan jedini rad – ogrlicu – i u nju sabrao sve ono što je tijekom dva desetljeća istraživao, gradio i mislio o nakitu, materijalu i tijelu.
U prostoru koji već sam po sebi nosi tišinu i simboliku, pod kupolom oktogonalne dvorane zagrebačkog Etnografskog muzeja, Nenad Sovilj odlučio je obilježiti dvadeset godina stvaralaštva gestom koja je istodobno smirena i radikalna. Umjesto očekivane retrospektive, niza objekata i kronološkog presjeka karijere, odabrao je jedan jedini rad – ogrlicu – i u nju sabrao sve ono što je tijekom dva desetljeća istraživao, gradio i mislio o nakitu, materijalu i tijelu.
Završni događaj izložbe „(2 + 2) x 5“ okupio je odabrani krug uzvanika, među kojima su bile i predstavnice diplomatskog zbora – veleposlanica Kanade Jessica Eve Blitt, veleposlanica Kraljevine Švedske Anna Katarina Boda te veleposlanica Irske Wendy Dorman-Smith – kao i Martina Bienenfeld, direktorica Turističke zajednice grada Zagreba, u čijoj je organizaciji događaj održan. No fokus večeri bio je jasan: nova, do tada neviđena Soviljeva kreacija izrađena od zlata, dijamanta, safira, smaragda i zlatnog bisera.
Ogrlica se sastoji od 23 segmenta koji se mogu rastaviti u dvadeset samostalnih komada nakita. Svaki od tih elemenata može funkcionirati zasebno – kao prsten, privjesak ili mali skulpturalni objekt – dok zajedno tvore zaokruženu cjelinu, precizan i promišljen sažetak autorova dvadesetogodišnjeg rada. U toj modularnosti skriva se i ključ Soviljeve odluke: jedan predmet, ali bez konačne forme; jedna cjelina, ali s bezbroj mogućih čitanja.
Nastavite čitati nakon oglasa
„Umjesto klasične retrospektive s puno radova, napravio sam jednu ogrlicu“, rekao je autor, opisujući vlastiti izbor kao svjesno pojednostavljivanje koje traži koncentraciju i od autora i od promatrača. „Htio sam nešto vrlo jednostavno i vrlo radikalno.“
Nastavite čitati nakon oglasa
Soviljev profesionalni put od samih je početaka bio nekonvencionalan. Formalno obrazovan izvan dizajnerskog i umjetničkog sustava, kao magistar fitomedicine, u svijet nakita ušao je iz skulpture, vođen instinktom i fascinacijom formom. „Nakit je za mene skulptura koja je dobila privilegiju da živi na tijelu“, rečenica je koja se danas s pravom smatra jednim od temeljnih opisa njegova autorskog stava.
Počeci su bili skromni, gotovo asketski. Prije dvadeset godina nije imao radionicu, poslovni plan ni jasnu strategiju. Radio je, kako sam kaže, na kuhinjskom stolu, s osnovnim alatom i materijalima koji su mu tada bili dostupni. U ranim fazama koristio je epoksidnu smolu, mesing i poludrago kamenje, istražujući kako običan, oksidirajući metal pretvoriti u objekt koji nosi dojam trajnosti i vrijednosti. Smola mu je omogućila da „zarobi“ mesing, zaustavi proces propadanja i stvori iluziju dragocjenosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
S vremenom se njegov izraz sve jasnije vezao uz plemenite materijale, a danas radi isključivo sa zlatom i dragim kamenjem. U toj promjeni ne vidi odricanje od ranijih faza, nego njihovo prirodno produbljivanje. „Što sam stariji, sve sam svjesniji prolaznosti našeg života, a istodobno i postojanosti tih materijala“, istaknuo je, povezujući osobno iskustvo s izborom materije.
Koncept izložbe u Etnografskom muzeju upravo je zato usmjeren na pet materijala od kojih je izrađena ogrlica. Za Sovilja oni nisu puki simbol luksuza, nego nose duboka, gotovo metafizička značenja: zlato kao metal kozmičkog podrijetla, dijamant kao kristaliziranu disciplinu materije, safir kao tihu i duboku plavu, smaragd kao „vrt u kamenu“, te biser kao dragocjenost nastalu u tijelu živog bića. Svaki od tih materijala postaje nositelj priče, osjećaja i osobnog odnosa.
Nastavite čitati nakon oglasa
Poseban sloj izložbe čine autorski tekstovi posvećeni svakom od materijala, u kojima Sovilj precizno, ali intimno objašnjava zašto s njima radi i što za njega znače. Time ogrlica prestaje biti tek estetski objekt i postaje središte prostora zamišljenog kao mjesto zadržavanja, tišine i kontemplacije.
„Htio sam da ova ogrlica ne bude samo izložak, nego središte jednog intimnog prostora – gotovo malog sakralnog mjesta u kojem se čovjek može na trenutak maknuti od svakodnevice“, naglasio je autor.
Na događaju je prikazan i video koji dokumentira proces nastanka rada, nudeći rijedak uvid u Soviljevu radionicu, njegov način razmišljanja i odnos prema materijalu. Time je ova završnica izložbe zaokružena kao tiha, ali snažna gesta – ne kao slavlje količine, nego kao promišljeni rez, u kojem je dvadeset godina rada stalo u jedan jedini, precizno oblikovan objekt.
Rijeka će i ovoga ljeta još jednom dokazati da moda ne mora biti zatvorena iza zidova velikih dvorana, ekskluzivnih salona i strogo kontroliranih pista, nego da može postati sastavni dio gradskog života, otvorena svima i neraskidivo povezana s prostorom u kojem nastaje, pa će u petak, 28. kolovoza 2026. godine, kamene stube uz Grand hotel Bonavia u samom središtu grada ponovno postati jedna od najatraktivnijih modnih pozornica u Hrvatskoj, na kojoj će se održati 18. Riječke stepenice, manifestacija koja je tijekom gotovo dva desetljeća prerasla granice klasične modne revije i postala prepoznatljiv riječki događaj koji istodobno povezuje hrvatski dizajn, obrtništvo, poduzetništvo, turizam, kulturu, obrazovanje i suvremenu kulturu odijevanja.
Nova ljetna kolekcija Monike Sablić nastala je iz vrlo konkretne poveznice između Splita, Dalmacije i Italije, prostora koji, unatoč razlikama u kulturi i modnoj tradiciji, dijele snažan mediteranski identitet, od odnosa prema moru i gastronomiji do obiteljskih odnosa, društvenog života i specifičnog razumijevanja ženstvenosti. Splitska dizajnerica upravo je tu bliskost uzela kao polazište za novu mini kolekciju, u kojoj se retro siluete, intenzivne boje, izraženi uzorci i suvremeni krojevi susreću s estetikom talijanskih filmskih diva druge polovice 20. stoljeća.
Met Gala 2027. već se mjesecima smatra jednim od najiščekivanijih kulturnih i modnih događaja u svijetu visoke mode, iako se sama svečanost održava tek u svibnju 2027. godine, ponajprije zato što je Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku potvrdio kako će središnja proljetna izložba Costume Institutea nositi naziv „John Galliano: Horizons”, čime će jedan od najutjecajnijih, najinovativnijih i ujedno najkontroverznijih modnih dizajnera suvremenog doba postati tek treći živući kreator kojemu je posvećena velika samostalna izložba ove prestižne institucije, što predstavlja iznimno rijetko priznanje koje se dodjeljuje samo autorima čiji je doprinos modi trajno promijenio način na koji se promišljaju dizajn, konstrukcija odjeće, umjetničko izražavanje i kulturni utjecaj mode.
Stradivarius je ponovno otvorio svoju trgovinu u zagrebačkom trgovačkom centru City Center one West. Kupce od sada dočekuje potpuno preuređen prodajni prostor koji se prostire na ukupno 619 četvornih metara, od čega je čak 501 četvorni metar namijenjen prodajnom dijelu, čime je stvoren moderan i funkcionalan ambijent koji prati suvremene trendove u maloprodaji i pruža ugodnije iskustvo kupovine.
Hrvatski modni brend MIAMIA predstavlja novu kolekciju Reflections, kolekciju koja nastavlja razvijati prepoznatljiv dizajnerski identitet brenda kroz promišljene krojeve, sofisticiranu jednostavnost i estetiku koja se ne oslanja na prolazne trendove, već na ideju odjeće kao dugoročnog dijela osobnog stila. Nova kolekcija donosi promišljen pogled na suvremenu garderobu, onu koja prati životni ritam žene, prilagođava se različitim prilikama i istovremeno ostavlja dovoljno prostora za individualnost, karakter i osobni izraz.
Nova Originals Sport kolekcija spaja prepoznatljivi Adidas Originals stil s tehnologijama razvijenima za trening i potvrđuje da osobni stil i vrhunske performanse danas idu ruku pod ruku.
Elegancija ima mnogo lica, a suvremena moda sve češće dokazuje da klasika ne mora značiti shematičnost. U kolekciji elegantnih haljina u Reservedu, pronaći ćete prijedloge koji odgovaraju na raznovrsne potrebe – od formalnih sastanaka do svečanih događanja. To su haljine dizajnirane s mišlju na sklad između bezvremenske estetike i suvremenog pristupa kroju, detalju i udobnosti nošenja.
Luksuz danas više nije samo pitanje izgleda, prestiža ili vidljivih simbola statusa, nego sve više postaje priča o kvaliteti, autentičnosti, načinu života i vrijednostima koje stoje iza svakog izbora. Upravo na toj ideji posljednjih godina grade se novi modni i lifestyle brendovi koji ne stvaraju samo odjeću, nego čitave filozofije življenja, a među njima se posebno ističe slovenski modni brend AMALU koji ovog ljeta otvara novo poglavlje svojeg razvoja dolaskom na hrvatsko tržište.
Ako ste posljednjih mjeseci barem jednom zavirili na društvene mreže, vrlo je vjerojatno da ste primijetili detalj koji je nekoć bio rezerviran uglavnom za profesionalne sportaše, a danas ga sve češće nose trkači, rekreativci i poznata lica, a riječ je o tankim trakicama koje se postavljaju preko nosa i obećavaju jednostavniji protok zraka, ugodnije disanje tijekom dana, mirniju noć i manje problema s hrkanjem.
Kupnja novog parfema ili omiljene šminke uvijek je malo slađa kad u paketu uz to stigne iznenađenje. Sephora trenutačno uz proizvode odabranih brendova daruje mini mirise, maskare, kozmetičke torbice i ogledala koja bismo rado pronašli u svojoj torbi.
Sunce najlakše okrivimo za suhu, grubu kosu bez sjaja, ali velik dio oštećenja nastaje tijekom kupanja. Osim UV zračenja, slana i klorirana voda mogu dodatno isušiti vlasi, pojačati njihovu grubu teksturu te ih učiniti sklonijima mršenju i lomljenju. Srećom, razliku može napraviti jedan jednostavan trik za koji vam je potrebno manje od minute.
