Met otvara najimpresivniju modnu izložbu desetljeća: “Umjetnost kostima” pretvara modu u vrhunsku umjetnost
U svijetu u kojem haute couture često pleše na rubu između zanata i umjetnosti, Metropolitanski muzej umjetnosti priprema trenutak koji će ući u povijest. Proljeće 2026. donosi nam “Umjetnost kostima”, prvu izložbu u potpuno novim, impresivnim galerijama Condé M. Nast, a modni svijet već bruji: moda se napokon uspinje na tron koji zaslužuje.
Kustoska superzvijezda Andrew Bolton, čovjek iza najposjećenijih i najdiskutiranijih izložbi o modi, ovaj put pomiče granice još hrabrije nego prije. Njegova vizija? Vratiti tijelo u središte — ne idealizirano, ne filtrirano, ne skriveno — nego stvarno, živo, povijesno, savršeno nesavršeno.
Moda kao umjetnost. Umjetnost kao moda. Granice? Više ih nema.
Bolton u ovoj izložbi spaja 5.000 godina umjetničke povijesti sa stoljećima odjevne izvrsnosti. Skulpture, renesansne slike, anatomski crteži i suvremena fotografija dijalogiziraju s couture kreacijama Comme des Garçons, Givenchyja, Fortunyja, Charlesa Jamesa i drugih modnih ikona. Rezultat? Vizualna poezija kakvu ni modni ni umjetnički svijet dosad nisu vidjeli.
Tijelo u prvom planu: trudna tijela, starija tijela, anatomska tijela, apstraktna tijela
Bolton ne bira samo ljepotu — bira istinu. Izložba slavi klasične proporcije, ali i buntovnu avangardu. Pokazuje trudnice, starije osobe, anatomiju tijela, mitološke figure, lutke, pa čak i fragmente tijela. U modnoj industriji koja još uvijek često favorizira nerealne standarde, ova je izložba snažna, skoro pa revolucionarna poruka: svako tijelo je tijelo umjetnosti.
Scenografija koja oduzima dah
Nove galerije Condé M. Nast jednako su zvijezda priče kao i izlošci. Manekenke su postavljene na monumentalne podije od dva metra, a njihova lica — zrcalna. Gledate haljinu, ali vidite sebe. Na trenutak svi postajemo dio izložbe, sudionici, promatrači i modeli istovremeno.
Živimo u vremenu u kojem moda više nije samo ono što nosimo — to je iskustvo
Upravo nam to iskustvo “Umjetnost kostima” želi pružiti. Ne stvarajući novu hijerarhiju, nego rušeći onu staru — onu u kojoj je moda bila “lakša” umjetnost. Bolton se tomu smije: “Kada smo maknuli podnaslov, bilo je kao skidanje steznika.” Moda se oslobađa, diše, stoji ravnopravno uz Michelangela i Rodina.
Zabilježite datum: ovo je izložba o kojoj će se pričati godinama
“Umjetnost kostima” otvara se 10. svibnja 2026., samo nekoliko dana nakon glamurozne Met Gale, i ostaje otvorena do 10. siječnja 2027. Zahvaljujući potpori Jeffa i Lauren Sánchez Bezos te brendova Saint Laurent i Condé Nast, spektakl je zajamčen. Ako postoji izložba zbog koje vrijedi planirati putovanje u New York — onda je to ova. I zapamtite: sljedeći put kad stanete pred ogledalo i zakopčate haljinu koja savršeno prati liniju tijela – vi ste dio iste priče koju Met napokon slavi.
Postoje dizajneri koji inspiraciju traže na modnim pistama, u umjetnosti ili dalekim kulturama, a postoje i oni kojima najbolje ideje padaju na pamet tijekom obične šetnje sa psom. Ana Maria Ricov već godinama uspješno spaja ta dva svijeta. Hrvatska dizajnerica, koja je svoj modni put gradila kroz autorski brend AMR, odavno je poznata po ljubavi prema neobičnim konstrukcijama, asimetriji, zanimljivim teksturama i japanskoj estetici, no jedna sasvim osobna priča odvela ju je u drukčijem smjeru. Njezina irska seterica Shiba, s kojom je provodila sate u prirodi, postala je inspiracija za Shibesu, brend koji je pokazao da čak i odjeća za šetnju po kiši može biti zanimljiv dizajnerski projekt.
Zimska sezona sve je bliže, a s njom se ponovno vraća i moda inspirirana alpskim odmaralištima, skijaškim stazama i dugim poslijepodnevima provedenima u planinskim chaletima. Posljednjih godina skijaška odjeća odavno je izašla iz okvira sportskog ormara, a puffer jakne, toplo pletivo i čizme podstavljene krznom postali su sastavni dio zimskih kombinacija koje viđamo i na gradskim ulicama. Upravo se na toj ideji temelji nova Chanel Coco Neige 2026 kolekcija, u kojoj francuska modna kuća spaja prepoznatljivu eleganciju sa sportskim siluetama i razigranim retro detaljima.
Jonathan Anderson nastavlja oblikovati novu estetiku modne kuće Dior, a njegova najnovija interpretacija linije Dior Alps donosi drugačiji pogled na zimsku garderobu, skijašku odjeću i modne dodatke namijenjene boravku u planinama. Kolekcija za sezonu jesen/zima 2026./2027., koja u prodaju stiže tijekom listopada, prvi je Andersonov autorski pristup Diorovu alpskom programu. U središtu su tehnički materijali, predimenzionirane zimske jakne, pletivo, torbe i obuća, uz motive snježnih krajolika, skandinavske ilustracije i prepoznatljive simbole francuske modne kuće. Anderson pritom zadržava funkcionalnu osnovu zimske odjeće, ali je obrađuje kroz dekorativne detalje, teksture i grafičke uzorke koji se pojavljuju na različitim kategorijama proizvoda.
Halloween se posljednjih godina sve češće pojavljuje kao inspiracija u modi, a njegova estetika odavno je izašla iz okvira kostimiranih zabava i posljednjeg vikenda u listopadu. Crna čipka, prozirni materijali, dramatične siluete i pomalo mistični detalji postali su dio suvremene garderobe, posebno kada je riječ o večernjoj odjeći. Upravo je takav pristup poslužio kao inspiracija hrvatskom modnom brendu Boudoir, koji je predstavio novu Halloween capsule kolekciju. Iza nje stoje dizajnerice Martina Čičko Karapetrić i Morana Tomašević, koje ove godine obilježavaju 25 godina rada na domaćoj modnoj sceni.
Povijest modne kuće Chanel gotovo se uvijek dijeli na dva razdoblja, ono u kojem je njezin identitet stvarala Gabrielle Coco Chanel i ono koje je započelo dolaskom Karla Lagerfelda 1983. godine. Lagerfeld je tijekom sljedećih desetljeća postao toliko povezan s Chanelom da se njegovo ime danas gotovo automatski pojavljuje uz svaku priču o modernizaciji te francuske kuće. Pripisuju mu se povratak Chanela u središte modne industrije, nova interpretacija kostima od tvida, pretvaranje tradicionalnih simbola kuće u prepoznatljive modne dodatke i stvaranje estetike koja je obilježila osamdesete i devedesete godine.
Francuska modna kuća Saint Laurent objavila je 9. listopada 2026. odlazak Anthonyja Vaccarella s pozicije kreativnog direktora, čime završava njegovo desetogodišnje razdoblje na čelu jednog od najutjecajnijih brendova u međunarodnoj luksuznoj industriji. Vijest je službeno potvrdila grupacija Kering, vlasnik Saint Laurenta, zahvalivši belgijsko-talijanskom dizajneru na njegovu doprinosu razvoju modne kuće, učvršćivanju njezina vizualnog identiteta i međunarodnog položaja. Ime njegova nasljednika zasad nije objavljeno, a kompanija je najavila da će informacije o novom kreativnom vodstvu predstaviti uskoro.
Postoje oni subotnji planovi za koje nam ne treba puno nagovaranja, pogotovo kada uključuju dobar modni ulov, malo druženja i šetnju gradom. Ako ste već počeli razmišljati o osvježavanju jesenske garderobe, imamo prijedlog gdje provesti dio vikenda. Ove subote, 10. listopada, u samom centru Zagreba održava se sedmo izdanje BRAVO BUVLJAKA, događanja na kojem se mogu pronaći vintage komadi, dizajnerski ulovi i dobro poznati high street favoriti po pristupačnijim cijenama.
Zagrebački velesajam 31. listopada ugostit će Lollipop Halloween Festival, za koji organizatori očekuju oko 8.000 posjetitelja, čime bi ovogodišnje izdanje postalo jedno od najvećih događanja u dosadašnjoj povijesti ovog domaćeg party brenda. Velik interes publike potaknuo je organizatore na proširenje prvotno zamišljenog festivalskog koncepta, pa će uz tri najavljena glazbena prostora uskoro biti predstavljen i četvrti festivalski floor, čiji se programski sadržaj zasad drži u tajnosti. Posebnost ovog događanja proizlazi iz činjenice da se očekivana posjećenost temelji na prepoznatljivosti samog Lollipopa, bez angažmana velikih međunarodnih izvođača koji su uobičajeni nositelji promocije festivala s nekoliko tisuća posjetitelja.
