Kad se povijest i budućnost poljube – Chanel “Une Conversation” je najintimnija revija desetljeća
U svijetu mode, koji se sve brže kreće i u kojem trendovi traju tek koliko jedan scroll, Chanel ostaje ono rijetko, gotovo mitsko mjesto tišine, tradicije i promišljene ljepote. Nova proljetno-ljetna kolekcija za 2026. godinu, nazvana Une Conversation, otvara prostor koji nadilazi vrijeme i granice – prostor u kojem razgovaraju dvije figure: Gabrielle Chanel, žena koja je redefinirala žensku siluetu, i Matthieu Blazy, novi umjetnički direktor modnih aktivnosti kuće Chanel, koji njezino nasljeđe prevodi u suvremeni jezik slobode, osjećaja i snage.
Kolekcija je zamišljena kao dijalog. Ne kao sjećanje, nego kao nastavak razgovora koji nikada nije završio. U njezinu središtu stoji ideja ljubavi – one prema odjeći, prema slobodi, prema životu. Blazy, osluškujući duh Gabrielle Chanel, u svakoj silueti oživljava misao da se modernost rađa iz emocije, a ne iz konstrukcije. “Moda bez osjećaja nema smisla,” rekla bi Coco; Blazy to prevodi u vizualnu poeziju u kojoj svaki komad, bilo da je riječ o sakoima britanske oštrine ili o mekim svilenim topovima, nosi misao o ženi koja ne bira između nježnosti i moći, već ih spaja u skladnu cjelinu.
Kolekcija počinje s onim što je nekoć pripadalo muškarcima: bijelom košuljom i hlačama, krojem preuzetim iz garderobe Boy Capela – Gabrielline ljubavi i vječne inspiracije. Ta je početna točka istodobno hommage i subverzija: ono što je nekad simboliziralo mušku moć, Chanel pretvara u znak ženske slobode.
Košulja, izrađena u suradnji s legendarnim Charvetom, nosi težinu metalnog lanca, dok tvid, nekada britanski, sada postaje francuski, prozračan i živahan. Rezovi su oštri, ali nikad hladni; tkanine čvrste, ali nikad krute. To je Chanel paradoks: kombinacija discipline i senzualnosti, reda i pokreta, snage i nježnosti. U tom spoju nastaje moderna verzija žene koja ne traži dopuštenje da postoji.
Dnevni segment kolekcije “Le Jour” donosi reinterpretaciju klasičnih Chanel komada – onih koji su ušli u povijest, ali nikad nisu ostali u prošlosti. Legendarna torbica 2.55 ovdje je “crashed”, namjerno zgužvana i iskrivljena, s vidljivom unutarnjom bordo kožom koja svjedoči o vremenu, nošenju i emociji.
Tvid odijela imaju rubove koji su blago izlizani, cvjetne kamelije više nisu savršene – one su naborane, trodimenzionalne, žive. Siluete prate tijelo, ali ga ne stežu; umjesto rigidnosti, postoji pokret, prozračnost, lakoća. Čitava estetika podsjeća na ritam života koji Chanel uvijek slavi – onaj u kojem elegancija nije poza, nego prirodno stanje duha.
Grafičke crno-bijele linije evociraju Art Deco, arhitekturu pariškog ateljea i preciznost Chanel pakiranja. Cvjetni motivi pretvaraju se u apstraktne poteze kista, kao da su sami cvjetovi postali pokret, a ne ornament. Svila se slijeva poput svjetlosti niz tijelo, dok teksture tvida i ručnog veza dodaju dubinu i slojevitost. Svaki komad djeluje kao uspomena – ali ona koja se živi sada.
U završnici kolekcije, nazvanoj “L’Universel”, Blazy oblikuje ono što naziva “univerzalnim jezikom Chanel”. To nije uniforma, nego sloboda – sloboda da se stil pomiče kroz prostor, kulturu i vrijeme. Ponovno se pojavljuju muški elementi, ali ovaj put umekšani, obli i podatni. Tkanine su višeslojne, teksture bogate, a unutarnje obloge od svile kontrastno obojene. U tom vizualnom i taktilnom kontrapunktu rađa se ideja budućnosti: prošlost koja ne nestaje, nego se preobražava.
Nakit – vječni središnji dio Chanel estetike – postaje svojevrsni arhiv emocija. Barokni biseri, stakleni planeti, emajlirani lanci – sve djeluje kao relikvija iz snova. Obuća, sa svojom prepoznatljivom crnom kapicom na prstima, ostaje vjerna Chanelovoj funkcionalnoj estetici: uvijek nosiva, uvijek stabilna, ali i uvijek uzvišena.
Blazy oblikuje novu Chanel ženu: onu koja je istodobno moderna i vječna, nježna i odlučna, individualna i univerzalna.
Ona ne nosi Chanel zato što mora, nego zato što razumije – da je istinska elegancija uvijek sloboda.
Kolekcija Une Conversation nije samo hommage Gabrielle Chanel; ona je nastavak njezine misije – pretvoriti svakodnevni život u umjetnost, a odjeću u manifest slobode. U vremenu u kojem moda često postaje brza i površna, Chanel ponovno pokazuje da prava ljepota ne ovisi o trendu, nego o osjećaju, o ideji i o stavu. Matthieu Blazy nije samo preuzeo Chanel – on ga je oživio.
Neki odjevni komadi nikad ne izlaze iz mode, ali ih svaka nova generacija nosi na svoj način. S dolaskom jesenske sezone i povratkom slojevitom odijevanju, denim, pletivo i prepoznatljive siluete ponovno zauzimaju važno mjesto u svakodnevnoj garderobi. Upravo njih Adidas Originals stavlja u središte nove Apparel kolekcije, koja kroz Denim, Knit i Icons spaja nasljeđe brenda sa suvremenim stilom i individualnim načinom odijevanja.
Metropolitan Museum of Art i John Galliano zajednički su odustali od velike retrospektive „John Galliano: Horizons”, koja je trebala biti središnja izložba Costume Institutea u proljeće 2027. godine. Odluka je donesena nakon snažne javne reakcije na Gallianovu antisemitističku i rasističku prošlost, nakon kritika dijela židovske zajednice, političkog pritiska u New Yorku i izvještaja o zabrinutosti među donatorima muzeja. Ono što je u početku trebalo biti veliko priznanje jednom od najutjecajnijih modnih dizajnera posljednjih desetljeća pretvorilo se u raspravu o tome može li se umjetnički genij odvojiti od moralne odgovornosti i postoji li trenutak u kojem rehabilitacija prestaje biti druga prilika, a počinje izgledati kao institucionalno slavljenje.
Hrvatska kreatorica sadržaja Andrea Trgovčević predstavila je ATRE, vlastiti modni brend koji je od danas dostupan na europskoj modnoj platformi About You. Lansiranjem prve kolekcije Trgovčević ulazi u novu poslovnu fazu, u kojoj svoje višegodišnje iskustvo u području mode, lifestylea i putovanja pretvara u konkretan proizvodni koncept namijenjen suvremenoj ženi.
Rijeka je osamnaesti put postala pozornica hrvatskog modnog stvaralaštva, a Riječke stepenice ponovno su pokazale koliko različitih estetskih smjerova može objediniti jedna modna večer. Na pisti postavljenoj na stepenicama uz Grand Hotel Bonavia predstavljene su kolekcije koje su suvremenu modu promatrale kroz krojačku preciznost, materijale, siluetu, održivost, ručni rad i odnos između funkcionalnosti i izražajnosti.
Postoje modne revije koje predstavljaju novu kolekciju i postoje one koje pokušavaju izgraditi cjelovit autorski svijet, a predstavljanje kolekcije SILENCE dizajnerice Amine Hasanbegović na Mamuli pripada upravo ovoj drugoj skupini jer je njezina vrijednost manje u klasičnom predstavljanju odjevnih komada, a više u načinu na koji su moda, arhitektura, priroda, tehnologija i povijest jednog prostora povezani u jedinstvenu kreativnu cjelinu. Revija održana 24. kolovoza 2026. na otoku Mamula u Crnoj Gori postavljena je u ambijent koji sam po sebi nosi snažan vizualni i povijesni identitet, zbog čega kolekcija nije djelovala kao sadržaj naknadno smješten u atraktivan prostor, nego kao projekt koji je iz konkretnog prostora izrastao i s njim uspostavio neposredan odnos.
Nova Antique Blue Denim kolekcija brenda IZAKOVA donosi suvremenu interpretaciju klasičnog trapera kroz prepoznatljive siluete, profinjenu nijansu plave i modele prilagođene svakodnevnom načinu života. Kampanja za Pre-Fall kolekciju snimljena je u New Yorku, gradu čiji dinamičan ritam prirodno naglašava funkcionalnost, nosivost i karakter odjeće.
Rijeka će u petak, 28. kolovoza, ponovno biti središte hrvatske modne scene kada se kamene stepenice uz Grand hotel Bonavia transformiraju u veliku modnu pistu na kojoj će biti održano 18. izdanje Riječkih stepenica. Najdugovječnija i najveća modna manifestacija u Hrvatskoj ove godine donosi osamnaest modnih revija i dva sata programa, tijekom kojih će publika imati priliku vidjeti reprezentativan presjek suvremene hrvatske modne i kreativne scene. Program objedinjuje etablirane dizajnere i brendove, mlade autore, hrvatsko obrtništvo, održivu modu, reciklirane materijale, tradicionalne tehnike izrade, modne dodatke, večernju modu i suvremenu mušku eleganciju.
Četvrto izdanje Sunset Spectaclea ponovno je povezalo modu, glazbu, fotografiju i umjetnost s povijesnim ambijentom Fortice, stvarajući program u kojem su suvremeni kreativni sadržaji predstavljeni u prostoru snažnog kulturnog i krajobraznog identiteta.
Akademska slikarica i pjevačica Marijana Soldo predstavlja svoju četvrtu autorsku pjesmu „Pepeo“, nastalu u suradnji s dr. Feđom Imamovićem i produkcijskom kućom DreamLab. Nova pjesma govori o ljubavi koja je završila, ali nije nestala, o uspomenama koje vrijeme mijenja, ali ih ne uspijeva izbrisati, te o ljudima koji mogu otići iz naše svakodnevice, a ipak ostati trajno prisutni u nama.
