Chanel se vraća korijenima u Biarritzu: Revija koja briše granice između luksuza i slobode i o kojoj danas svi pričaju
Kolekcija Chanel Cruise 2026/27 Collection Biarritz pod nazivom Sous le salon la plage predstavlja iznimno slojevitu, povijesno ukorijenjenu i estetski razrađenu modnu naraciju koja nadilazi granice same odjeće, pretvarajući se u svojevrsni manifest slobode tijela, pokreta i identiteta, pri čemu kreativni direktor Matthieu Blazy u svom prvom Cruise izdanju za kuću Chanel svjesno ulazi u dijalog s nasljeđem Gabrielle Chanel, ali ga istovremeno reinterpretira kroz suvremenu prizmu senzualnosti, funkcionalnosti i poetske imaginacije.
Već sam naslov kolekcije, koji u prijevodu sugerira ideju „ispod salona, plaža“, uvodi nas u temeljnu dihotomiju koja prožima cijeli koncept – napetost između formalnog i spontanog, između zatvorenog prostora društvenih pravila i otvorenog pejzaža prirode, između konvencije i slobode, pri čemu se upravo u tom međuprostoru rađa nova estetika koja briše granice i redefinira hijerarhije odijevanja. Upravo je Biarritz, kao povijesno i simbolički snažno mjesto u razvoju Chanelova modnog jezika, poslužio kao savršena kulisa za ovu kolekciju, jer je riječ o gradu u kojem je Gabrielle Chanel 1915. godine otvorila svoju couture kuću i započela revoluciju koja će trajno promijeniti tijek modne povijesti.
U tom specifičnom geografskom i kulturnom kontekstu, gdje se susreću ocean, aristokracija, umjetnici i radnička klasa, Chanel je prvi put artikulirala ideju da moda ne mora biti sputana pravilima salona, već može i mora odgovarati stvarnom životu, kretanju tijela i potrebama žene koja sudjeluje u svijetu, a ne samo promatra iz njegove pozadine. Upravo tu ideju Blazy preuzima kao polazište, ali je razvija u smjeru gotovo narativne kolekcije u kojoj svaki komad odjeće djeluje kao lik u priči, a svaki materijal kao taktilni podsjetnik na prirodni svijet koji okružuje baskijsku obalu.
Kolekcija se, stoga, može čitati kao sofisticirana studija pokreta i transformacije, u kojoj se elementi francuskog radnog odijela, poput mornarskih uniformi ili tzv. bleu de travail, spajaju s ležernim komadima za slobodno vrijeme i raskošnim večernjim siluetama, čime se ukida tradicionalna podjela između „visoke“ i „niske“ mode, između rada i užitka, između funkcionalnosti i fantazije. U tom smislu, odjeća postaje sredstvo izražavanja osobne slobode, ali i društveni komentar koji podsjeća na izvorne Chanelove ideje o jednakosti i pristupačnosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
Posebno važnu ulogu u kolekciji ima motiv pruge inspirirane baskijskim tekstilnim tradicijama, koji se provlači kao vizualna i simbolička linija povezivanja različitih elemenata kolekcije, dok se istovremeno legendarni znak dvostrukog C ne koristi kao puki logotip, već kao integralni dio konstrukcije odjevnih komada, čime se naglašava njegova arhitektonska i gotovo organska funkcija unutar dizajna. Time Blazy ne samo da odaje počast Chanelinu nasljeđu, već ga reinterpretira kao živi, promjenjivi sustav značenja koji se prilagođava suvremenom vremenu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Materijali korišteni u kolekciji dodatno naglašavaju tu ideju senzorne povezanosti s prirodom, pa tako fluidne svile, elastični tvidovi, teksturirani pamuk i rafija stvaraju dinamičnu igru volumena i pokreta, dok detalji poput šljokica inspiriranih ribljim ljuskama ili mekih pletenina s perlama evociraju morski svijet i njegovu neuhvatljivu ljepotu. Svaki komad odjeće djeluje kao produžetak tijela, omogućujući slobodu kretanja i istovremeno zadržavajući sofisticiranost koja je oduvijek bila zaštitni znak Chanel estetike.
U tom kontekstu, neizostavno je istaknuti i povratak jedne od najvažnijih modnih inovacija 20. stoljeća – male crne haljine, koju je Gabrielle Chanel predstavila 1926. godine, a koja se u ovoj kolekciji pojavljuje kao prvi look, čime Blazy jasno signalizira kontinuitet između prošlosti i sadašnjosti. Ta haljina, koja je u vrijeme svog nastanka bila radikalna zbog svoje jednostavnosti i funkcionalnosti, danas se reinterpretira kao simbol individualnosti i osobne interpretacije, pri čemu njezina povijesna težina dobiva novu dimenziju u suvremenom kontekstu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Važno je naglasiti da je mala crna haljina u Chanelinu opusu predstavljala svojevrsni društveni eksperiment, jer je brišući razlike između klasa omogućila ženama različitih društvenih slojeva da dijele isti estetski jezik, čime je moda postala alat emancipacije, a ne samo statusni simbol. Blazy tu ideju dodatno razvija, sugerirajući da odjeća ne definira osobu, već da osoba definira odjeću, čime se odgovornost za značenje prebacuje na samu nositeljicu.
Dodaci u kolekciji dodatno proširuju narativ putovanja i transformacije, pa tako torbe variraju od malih, gotovo intimnih komada do velikih putnih modela, dok obuća balansira između elegancije i funkcionalnosti, omogućujući nesmetano kretanje između različitih prostora i situacija. Nakit, inspiriran Art Deco arhitekturom Biarritza i morskim motivima, dodatno naglašava povezanost kolekcije s njezinim geografskim i povijesnim kontekstom, stvarajući vizualni most između prošlosti i sadašnjosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kada se sagleda u cjelini, Chanel Cruise 2026/27 Collection Biarritz nije samo modna kolekcija, već kompleksan kulturni artefakt koji istražuje odnose između prostora, tijela, identiteta i društva, pri čemu Blazy uspijeva zadržati esenciju Chanelove filozofije, ali je istovremeno transformira u suvremeni jezik koji odgovara potrebama današnje žene. Upravo u toj sposobnosti da istovremeno bude vjerna i inovativna leži snaga ove kolekcije, koja potvrđuje da moda, kada je promišljena i autentična, može biti mnogo više od prolaznog trenda – može biti način razumijevanja svijeta i vlastitog mjesta u njemu.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Sedam total lookova iz posljednje međusezonske kolekcije popularnog domaćeg brenda potvrđuju Tomislava Kliškinića i Marka Šabarića kao majstore esencijalnog, funkcionalnog i izražajnog dizajna.
U prostoru koji već desetljećima simbolizira susret umjetnosti, ideje i eksperimenta, Francuski paviljon SCZG i ove će godine postati pozornica jedne od najiščekivanijih modnih večeri akademske scene. U utorak, 5. svibnja 2026. godine, s početkom u 19 sati, održava se DIPMOD_11 – revija diplomskih radova studenata modnog dizajna Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, događaj koji iz godine u godinu potvrđuje kako moda nije tek estetska disciplina, već snažan medij osobnog izraza i društvenog komentara.
U proljetnom Zagrebu, gradu koji se u ovo doba godine prirodno pretvara u pozornicu svjetlosti i pokreta, održana je prezentacija nove Mona kolekcije za sezonu proljeće/ljeto, događaj koji je nadilazio klasično modno predstavljanje i prerastao u pomno režiranu vizualnu priču. Već pri samom ulasku bilo je jasno da se ne radi tek o još jednoj reviji, nego o iskustvu koje briše granicu između mode i atmosfere, između odjeće i osjećaja koji ona budi. Prostor je disao u ritmu estetike koja istodobno priziva filmsku eleganciju i nenametljivu lakoću ljeta, stvarajući dojam da svaki detalj ima svoju ulogu u toj pažljivo osmišljenoj cjelini.
Postoje modne prezentacije čija je primarna svrha prikaz pojedinačnih komada unutar kolekcije, no postoje i one koje jasno artikuliraju identitet i dugoročnu viziju brenda. Upravo takav pristup nedavno je demonstrirao brend Lokomotiva by Lana dizajnerice Lane Puljić, koji je u sjevernoj Italiji predstavio novu mini kolekciju odijela, pri čemu je cjelokupna prezentacija bila dosljedno usklađena na razini koncepta, izvedbe i komunikacije.
Proljeće je u Zagrebu ove godine stiglo s osobitim stilskim potpisom – onim koji spaja promišljeni dizajn, održivu estetiku i nenametljivu eleganciju svakodnevice. U samom srcu grada, u Masarykovoj ulici, predstavljena je prva zajednička kolekcija dizajnerskog studija Joka Studia i renomirane tekstilne kuće Naftalina, čime je otvoreno novo poglavlje suvremene domaće modne scene.
U proljetno-ljetnoj sezoni 2026. godine, francuska modna kuća CHANEL predstavila je novu kampanju za kolekciju naočala koja nastavlja dugogodišnju strategiju povezivanja luksuznog modnog identiteta s prepoznatljivim globalnim kulturnim ikonama, pri čemu se naglasak stavlja na individualnost, vizualnu lakoću i suvremenu interpretaciju kućnih kodova.
U svijetu mode, gdje se trendovi izmjenjuju gotovo vrtoglavom brzinom, rijetki su trenuci koji istinski uspiju zaustaviti vrijeme i podsjetiti na kontinuitet kreativne vizije koja nadilazi sezonu. Upravo takav trenutak donosi nova suradnja između H&M-a i Stelle McCartney – kolekcija koja ne predstavlja tek još jednu modnu kapsulu, već promišljeni dijalog između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Njezino lansiranje, zakazano za 7. svibnja, simbolički se nadovezuje na gotovo dvadeset godina dugu priču započetu 2005. godine, kada je ova suradnja, tada među pionirskima u visokoj uličnoj modi, redefinirala način na koji doživljavamo dizajnersku dostupnost.
Petar Brkljačić predstavlja novi singl „Reci da još nije kasno“, pjesmu koja označava lagani iskorak u njegovom dosadašnjem radu. Glazbu potpisuje sam Brkljačić, dok je za tekst zaslužna jedna od najprepoznatljivijih autorica domaće scene, Alka Vuica. Nakon niza emotivnih i introspektivnih balada po kojima ga publika prepoznaje, Brkljačić u novom singlu donosi svjež, energičniji zvuk i brži tempo.
Zagreb je dobio novo, nesvakidašnje mjesto koje već na prvi pogled privlači pozornost i domaćih i stranih gostiju, a riječ je o tematskom baru koji je posvećen jednom od najpoznatijih književno-filmskih svjetova suvremene pop-kulture. U vremenu kada ugostiteljski koncepti sve češće traže dodatnu priču, emociju i iskustvo koje nadilazi samo posluživanje pića, zagrebački ugostitelj Kristijan Rittner (34) odlučio je vlastitu dugogodišnju fascinaciju pretvoriti u prostor koji spaja maštu, dizajn i ugostiteljstvo u jedinstvenu cjelinu.
HBO-ova nova serija o Harryju Potteru od samoga je početka bila predmetom brojnih kontroverzi i intenzivnih rasprava u javnosti, a polemike su se postupno razvijale u više smjerova, od kreativnih odluka do društveno-političkih pitanja koja su se vezala uz pojedine sudionike projekta.
U posljednjih nekoliko dana, nakon svjetske premijere filma „The Devil Wears Prada 2“, filmska industrija i publika intenzivno raspravljaju o prvotnim reakcijama, dojmovima i kritikama koje su se pojavile odmah nakon prvih zatvorenih projekcija. Riječ je o nastavku kultnog filma iz 2006. godine koji je, gotovo dva desetljeća kasnije, dočekan s golemim očekivanjima, ali i s vrlo jasnim strahom – može li nastavak opravdati status originala koji je obilježio pop-kulturu, modu i filmski prikaz uredničkog svijeta visoke mode.
