Umjetnost Sharon Stone prožeta je dubokim emocionalnim slojevima, otkrivajući njezinu jedinstvenu sposobnost prijenosa snage i osjećaja na platno. Godinama je njezino sredstvo izražavanja bila gluma, ali otkako je nominirana za nagradu Akademije, glumica je uzela kist u ruke u ranim danima pandemije Covid-19 i od tada ga nije ispustila.
“Jednostavno upadam u neku vrstu transa”, rekla je Sharon Stone o svojoj svakodnevnoj praksi slikanja tijekom intervjua za CNN. Nedavno je predstavila radove na svojoj prvoj izložbi pod nazivom “Welcome to My Garden”, koja će biti izložena do 3. prosinca u galeriji C. Parker u Greenwichu u Connecticutu.
Sharon Stone otvorila svoju prvu legendarnu izložbu
Izložba izlaže i sliku koja prikazuje zmijoliki oblik omotan oko pažljivo nacrtanih cvjetova. “Planet je naš vrt”, rekla je Sharon Stone o simbolici iza djela. “Mislim da mnogi ljudi ne poštuju planet, pretvarajući se da nema klimatskih promjena, da nema ekološke klimatske krize. I vjeruju da će problem nestati ako ga ignoriraju.”
Mnoge slike na izložbi bave se društvenim pitanjima, kao i osobnim iskustvima. “Stvorila sam ova djela da bih razumjela smisao kreativnosti koja proizlazi iz istine”, rekla je glumica. “Želim se osloboditi buke, suda i zagađenja našeg društva.”
Jedna slika, “A State of Affairs”, prikazuje gnijezdo krvavih zmija koje je glumica usporedila s patrijarhalnim društvom koje vjeruje da može samo “uzimati i uzimati”, bilo da je riječ o prirodnim resursima ili političkoj moći.
Kontemplativna slika “Jeruzalem”, s druge strane, nadahnuta je posjetom Zidu plača, gdje je glumica molila za mir. Izložba je otvorena samo nekoliko dana nakon iznenađujućih napada Hamasa na Izrael, pa je glumici još važnija jer je “svaka ratna žrtva nečije dijete”.
Slikarstvo je postalo važan oblik izražavanja za Sharon, koja je postala ikona devedesetih zahvaljujući ulogama u filmovima poput “Casino” i “Basic Instinct”. Slika poput “To je moj vrt, budalo”, na primjer, inspirirana je prijateljicom koja se borila da ima dijete i koja je imala pobačaj prije nego što je rodila u četrdesetima.
Kada je tast komentirao bebinu težinu nekoliko mjeseci kasnije, rekla je: “Bila sam uništena”, dodajući da je rekla prijateljici da mu se suprotstavi. Sharon Stone je naslikala “oštru” sliku kao odgovor. “Bila sam tako ljuta. Bila sam kao lik iz crtića”, prisjetila se glumica kreativnog procesa.
Snažna emocija iza njezinih radova privukla je vlasnicu galerije Tiffany Benincasa, koja već deset godina vodi galerijski prostor u Greenwichu nakon ranije karijere na Wall Streetu. “Možete osjetiti energiju”, rekla je o Stoneinim slikama. “Ona je potpuno posvećena.”
Prvi put je slikala kao dijete
Sharon Stone je počela slikati kao dijete, podučavala ju je njezina teta Vonne, umjetnice koja je ispunila obiteljski dom muralima. Kratko je studirala umjetnost na Sveučilištu Edinboro u svojoj rodnoj Pennsylvaniji prije nego što je napustila školu kako bi započela karijeru modela i glumice krajem 1970-ih.
Međutim, prijatelj joj je poklonio set za bojanje tijekom zatvaranja zbog Covida – a to je potaknulo val kreativnosti koji je doveo do toga da Sharon Stone da ispuni svoju spavaću sobu radovima prije nego što je pretvorila gostinjsku kuću na svom posjedu u Los Angelesu u domaći studio.
Sharon Stone sada svaki dan posvećuje nekoliko sati slikanju; ranije ove godine, postavila je svoju prvu izložbu u Los Angelesu u galeriji Allouche. Glumica sada veći dio vremena provodi u studiju pokušavajući prenijeti svoju viziju svijeta na platno. “Otkako sam imala moždani udar, vidim uzorke boja na zidu”, rekla je. Moždani udar izazvan masivnim krvarenjem u mozgu dovelo je do toga da je izgubila uloge u Hollywoodu, rekla je CNN-ovom Chrisu Wallaceu ranije ove godine. Ali također je promijenio njezin vizualni dojam. “Morala sam uzimati lijekove da to zaustavim, ali mislim da nikada stvarno nije nestalo, jer još uvijek vidim sve te dodatne boje svugdje.”
Također eksperimentira s različitim tehnikama i materijalima kako bi postigla željene učinke. “Često koristim metalik boje jer stvarno volim tu reflektirajuću kvalitetu”, rekla je. “Počela sam uključivati boje u spreju jer nisam mogla dobiti tu vrstu hiper-refleksije na drugi način.”
“Opsesija” modernističkim slikarima poput Wassilyja Kandinskog i Joana Miróa utjecala je na apstraktnije slike Sharon Stone poput “Amelie”, diptiha nazvanog po legendarnoj pilotkinji Ameliji Earhart. “Mnogo sam razmišljala o tome kako joj je bilo biti toliko dugo u avionu sama, dan za danom, sat za satom”, rekla je glumica. “O čemu je razmišljala i kamo je išla, kakvi su bili svi ti beskrajni dani i noći.”
Slika široka 2.5 metra “Giverny” temelji se na posjetu vrtovima Claudea Moneta u selu Giverny, na sjeveru Francuske, gdje je Stone zamolila mladog sina čuvara lokacije da joj pokaže sva mjesta na kojima je impresionist slikao. “Puzali smo po travi na rukama i koljenima. I znao je točno gdje se popeti na most”, rekla je. “Željela sam naslikati vlastiti Giverny.”
Sharon Stone priznaje da može biti “malčice psiho” kako bi osigurala da umjetničko djelo odgovara viziji u njezinoj glavi. “To je jednostavno kompulzivno”, rekla je.
Umjetnost Sharon Stone ne samo da osvjetljava njezinu strast prema slikanju, već i duboku povezanost s izražavanjem emotivnih i društvenih tema kroz njezine izvanredne kreacije.
Fotografija je za Hrvoja Zalukara mnogo više od profesije kojom se bavi već više od dva desetljeća. Ona je njegov način promatranja ljudi, prirode i svijeta koji ga okružuje. Tijekom karijere fotografirao je glumce, plesače, modne modele i brojne javne osobe, surađivao s kazalištima i časopisima te razvijao vlastite umjetničke projekte. Danas ga sve više zanimaju prizori koje većina ljudi u svakodnevnoj žurbi gotovo i ne primjećuje. Upravo je iz takvog promatranja prirode nastala njegova nova izložba „Fraktal svjesnosti”, koja je bila povod za opsežan razgovor o fotografiji, umjetnosti, životnim promjenama i osobnim iskustvima koja su oblikovala njegov pogled na svijet.
Pariška opera i modna kuća CHANEL nastavljaju dugogodišnju suradnju povodom svečanog otvorenja baletne sezone 2026./2027., događaja koji na jednoj pozornici okuplja različite generacije plesača, od učenika baletne škole do najistaknutijih solista ansambla. CHANEL je pokrovitelj ove svečanosti od 2018. godine, a njegova povezanost s jednom od najpoznatijih opernih institucija u Europi tijekom posljednjih godina dodatno je proširena. Od 2023. modna kuća ima status glavnog pokrovitelja Pariške opere, dok je 2025. preuzela i ulogu posebnog pokrovitelja njezine obnove. Suradnja obuhvaća financijsku i institucionalnu podršku, izradu scenskih kostima te sudjelovanje u projektima kojima se mladim plesačima omogućuje prijelaz iz obrazovanja u profesionalni baletni svijet.
Postoje profesionalni putevi koji se mogu precizno rekonstruirati unatrag, označiti važnim odlukama, planovima, ambicijama i pažljivo odmjerenim potezima, a postoje i oni koji tek iz perspektive vremena počinju izgledati kao cjelina, iako su u trenutku kada su se događali često bili samo odgovor na okolnosti koje se nisu mogle predvidjeti.
Gornji grad ponovno je postao jedno od najprivlačnijih mjesta zagrebačkog ljeta jer je otvoren ČVENK, festival koji tijekom četrnaest dana donosi bogat i raznolik program posvećen suvremenoj umjetnosti, kulturi, glazbi, kazalištu, kreativnosti i zajedničkom provođenju vremena na otvorenom. Ovaj jedinstveni gradski događaj pretvara skrivene zagrebačke atrije, parkove, šetališta i povijesne prostore u žive pozornice na kojima se svakodnevno od 18 sati do ponoći susreću umjetnici, izvođači, kreativci i građani željni drugačijeg doživljaja ljeta u samom središtu grada.
Snježana Abramović Milković pripada rijetkoj skupini ljudi u hrvatskoj kulturi koja je svoju profesionalnu biografiju istovremeno ispisivala na plesnoj pozornici, u festivalskim uredima, međunarodnim kulturnim mrežama i na čelu jedne od najvažnijih kazališnih institucija u zemlji. Od suvremenog plesa i eksperimentalne biologije do upravljanja Zagrebačkim kazalištem mladih, njezin karijerni put teško je svesti na jednu profesiju ili jednu umjetničku disciplinu. Danas, nakon što joj je povjeren i četvrti mandat na čelu ZKM-a, iza nje stoje desetljeća rada tijekom kojih je sudjelovala u oblikovanju hrvatske plesne scene, pokretala međunarodno relevantne projekte i pretvorila ZKM u jedno od najvidljivijih hrvatskih kazališta izvan nacionalnih granica.
Redateljica i scenaristica Ivona Juka već više od dva desetljeća pripada najintrigantnijim autorskim glasovima regionalne kinematografije, a njezin filmski opus, obilježen snažnim psihološkim portretiranjem likova, beskompromisnim propitivanjem društvenih sustava i iznimno sofisticiranom estetikom, profilirao ju je kao autoricu čiji filmovi nadilaze lokalni kontekst i komuniciraju univerzalnim jezikom ljudske intime, slobode i moralne odgovornosti.
Nenad Puhovski jedna je od ključnih figura hrvatske suvremene dokumentaristike, autor i producent čiji je profesionalni rad obilježen dugotrajnim promišljanjem odnosa između filma, društva i etičke odgovornosti slike. Kao redatelj, producent, sveučilišni profesor i kulturni organizator, Puhovski je kroz nekoliko desetljeća djelovanja oblikovao ne samo vlastiti autorski izraz, nego i širi prostor domaćeg dokumentarnog filma, otvarajući ga prema intimnijim, hrabrijim i društveno angažiranijim formama.
Na suvremenoj umjetničkoj sceni sve je manje autora koji identitet ne uzimaju zdravo za gotovo — i sve više onih koji ga seciraju, razgrađuju i ponovno sastavljaju. Među njima se ističe mladi umjetnik Karlo Štefanek, čiji radovi ne nude odgovore, nego otvaraju prostor. Prostor između stvarnog i izmišljenog, osobnog i javnog, tijela i slike. Prostor u kojem identitet prestaje biti stabilna kategorija i postaje proces.
Zagrebačka gastronomska scena ove jeseni ima još jedan razlog za večernji izlazak. Boogie Lab započeo je novu sezonu Moonlight Sessionsa, subotnjih večera na kojima se za istim stolom susreću autorska kuhinja, kokteli i glazba. Prvo izdanje održano je 24. listopada pred rasprodanim restoranom, a interes za nastavak programa već je premašio očekivanja. Sljedeća tri termina potpuno su popunjena, dok je za završnu večer 21. studenoga ostalo svega deset mjesta.
Modna manifestacija ModernA održat će se 10. studenoga 2026. godine u Wedding Resortu Berekin, a ovogodišnje izdanje bit će posvećeno mentalnom zdravlju i poteškoćama koje često ostaju skrivene iza naizgled sretnog i zadovoljnog lica. Projekt koji organiziraju Anita Maričić i Alen Ljubić ponovno će okupiti poznate domaće i regionalne dizajnere te modnim revijama i pratećom kampanjom nastojati potaknuti razgovor o emocionalnim poteškoćama, međusobnom razumijevanju i podršci osobama koje prolaze kroz teška životna razdoblja.
Candice Swanepoel karijeru je započela vrlo mlada. Odrasla je na farmi u Južnoafričkoj Republici, a modni agent zapazio ju je na tržnici kada je imala samo 15 godina.
